伍斯特艺术博物馆的亚美尼亚珍品
伍斯特艺术博物馆位于美国马萨诸塞州伍斯特市，成立于 1896 年，收藏了 38,000 多件从古代到现代的艺术作品，代表了世界各地的文化。 其中包括 21 件亚美尼亚装饰艺术样品：传统服饰细节、头饰、银制餐具、桌布和首饰，如项链、吊坠、脚链、手镯、头饰和脚趾环。 上述样品中最古老的展品是传统服装的元素（图片不可用）和可追溯到 1700 年代的脚链。 大多数配饰代表具有百年历史的设计和图案，具有亚美尼亚应用艺术典型的特定象征意义和技术。 展出的其中一件吊坠饰有珊瑚、玉石、绿松石和玛瑙，展出的其中一件精美项链镶嵌着红色和绿色宝石，串在编织丝绸上。 整套亚美尼亚文物由 Laura Norcross Marrs（1845-1926 年）捐赠给博物馆，其丈夫 Kingsmill Marrs（卒于 1912 年）是一位狂热的旅行家和埃及文物收藏家，他们的藏品以其广泛性而著称 和质量。 配偶是否在埃及、美国或土耳其获得亚美尼亚银器还有待发现。
带有拿破仑·波拿巴肖像的瓷牌在中国武汉制作
收藏在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的一块瓷牌（约 1920-1930 年）引起了研究人员的特别兴趣。 装饰着拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte，1799-1804 年）的肖像，他是法国皇帝，也是西方历史上最著名的人物之一，在他的肖像上方，有黑色的中文铭文：“法国总统拿破仑”。左下方题款为汉口（今武汉市）荣康瓷器厂饰，下方红印。 值得一提的是，中国出口的瓷器曾是西方陶瓷爱好者的终极标志。 汉口以其青瓷和白瓷制造而闻名。 然而，汉口白瓷制品在欧洲很少见。 值得注意的是，装饰牌匾的法国政治领袖和军事指挥官的形象模仿了保罗·德拉罗什（Paul Delaroche，1797 – 1856 年）的著名肖像“L’empereur Napoléon Ier dans son cabinet de travail en 1807”。 或者可能是基于本幅画的构图的钢刻板。中国瓷牌匾的赞助人和最初用途仍有待发现。
亚美尼亚木工的前世今生
亚美尼亚高地为工匠制作木制艺术品、建筑细节和装饰品提供了丰富的材料，例如杰出的讲坛讲台（来自中世纪亚美尼亚首都阿尼的 10 世纪和 13 世纪的教堂讲台）、雕刻大写字母、实用主义餐具、修道院和教堂的实心大门，通常覆盖着几何、鸟类和动物形态的图案、人形、圣经场景、铭文，不仅传达了个人和国家身份的象征，还与后来合并的前基督教信仰体系相呼应与基督教信仰的形象化。 此外，木工的装饰设计与当时的十字石艺术、手稿照明艺术、金属制品和纺织品相似，反映了当时的趋势、流行的图像方案和图案。 亚美尼亚的木工也以摇篮婴儿床、dandgha 护身符 (դանդղա)、gatanakhsh-tools（一种用于制作亚美尼亚 gata 图案的工具，一种与羊角面包和 rugelach 相似的糕点）的形式出现，不仅用于日常但在特殊的仪式和节日中，主要具有吉祥之意和辟邪功能。 至于世俗的建筑细节，位于该国西北部的希拉克省的行政中心——久姆里（Kumayri），以其门廊、楼梯、大门、阳台和独特的家具。 木材作为一种材料，本质上是一种短暂的媒介；一些亚美尼亚木工杰作传到了我们的时代。 然而，大量的历史和民族志记录揭示了亚美尼亚人高度重视这种艺术形式的案例。 我是否有能力与年轻一代一起复兴古老的艺术形式。 在各种入侵期间，特别是 1915 年亚美尼亚种族灭绝期间，我们忠诚的同胞将木工宝石免于拆除。 在共同努力下，我们为亚美尼亚宗教中心埃奇米亚津的圣加亚尼教堂（公元7世纪）建造了中央木门，为亚拉腊省季米特洛夫村的圣阿斯特瓦察辛教堂建造了大门。 亚美尼亚人的历史，在亚美尼亚博物馆和国外展出的视觉艺术纪念碑展示了亚美尼亚教堂、修道院建筑群，甚至住宅建筑都装饰着装饰精美的、具有美学价值的木门；不幸的是，我们留下了一小部分。 值得一提的文物包括带有浮雕的Msho Arakelots修道院（1134年）的大门，塞凡修道院的15世纪胡桃木门，进入历史的圣使徒教堂（9世纪建筑群） 1926 年的亚美尼亚博物馆，以及 1996 年由伦敦佳士得私人收藏家购得的 13 世纪穆什圣卡拉佩教堂的胡桃木门。 ChinArmArt 旨在引起对亚美尼亚教育家和艺术家 Melqon Avetisyan 教授的特别关注。 通过他的创造力、他的教学方法和实践超过三个十年来促进和发展先辈的工艺，作为数十个教堂木门和数百件应用艺术的高度估计的木制物品的作者，受人尊敬的 Avetisyan 教授分享了他的为具有数百年历史的亚美尼亚木制品注入新生命的故事和遗产。 ChinArmArt: 木门制作过程的基本阶段是什么？ 我们的第一步是探索建筑的历史编纂，然后是它的形式和视觉品质，然后是构图创作阶段，最终是实际工作本身，这可能会持续几个月。
齊白石的《荷塘鴛鴦》：连接中国与亚美尼亚
by Ani Margaryan 2013 年，邦瀚斯拍卖行出售了中国著名艺术家齐白石的一件作品。 考虑到迄今为止很少有亚美尼亚中国艺术品收藏家被记录在案，这幅画的价值更高。 齊白石, 荷塘鴛鴦, 設色紙本, 鏡框, 款識：借山唫館白石, 鈐印：齊大, 來源：前亞美尼亞共和國教育部長 Shavarsh Simonyan（1912-1974）於1956年在北京直接得自畫家本人, 現由Shavarsh Simonyan子女繼承. 本幀〈荷塘鴛鴦〉為收藏家西蒙尼恩 Shavarsh Simonyan 於1954年至1971年間，出任亞美尼亞共和國教育部長。1956年，他隨俄聯邦教育部使節團訪問北京，與中國教育部長張奚若會面（圖1-2）。期間，使節團拜訪齊白石畫室，西蒙尼恩獲贈本幅〈荷塘鴛鴦〉以誌此行。1974年，Shavarsh Simonyan 辭世，本幅作品由其後人保存至今。 此幀〈荷塘鴛鴦〉青蓋墨色濃淡相應，芙渠瓣脈分明，敷色豔而不俗。葉下又繪悠游鴛鴦一雙，池水輕漾，自然有真趣。齊白石重畫外功夫，畫前必研究物象造化，勾稿練習。比對現藏北京畫院〈荷塘鴛鴦稿〉，稿本中鴛鴦的構圖、設色與本幀極為類近；齊老所註雌鳥頭部毛色「似硃砂少許，和墨和黃，欲紫不紫」亦與本幅相應。 荷花鴛鴦題材亦見於齊老其他創作年代，眾本相比，敷色佈局變化不大，然而筆墨層次有別。因白石老人五十壽後始畫荷，初摹八大、李鱓，嘗合二家優點，至六十歲方見成果。復勤加寫生，筆墨越顯淋漓。若參照齊老於1948年所寫〈福錄鴛鴦〉，荷枝茂盛，生機盎然，構圖、佈局與本幅基本接近。惟細審之下，本幀〈荷塘鴛鴦〉於用筆用墨更為昇華，精簡老鍊。荷葉水氣充盈，葉絡清晰，鴛鴦寫意而形神兼備，足見畫家經年鍛鍊，至此更脫凡格。 齐白石（1864年1月1日－1957年9月16日），原名齐纯芝，字渭清，祖父取号兰亭，老师取名璜，字濒生，别号寄萍老人、白石山人，湖南湘潭人，近代中国國畫画家。後人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石也和张大千并称“南张北齐”。 齊白石於1864年元旦出生於湖南省长沙府湘潭县（今湖南省湘潭县）白石铺杏子坞农民家庭，原名齊純芝。自幼體弱多病。由於家族以務農為生，祖父齊萬秉認為農耕不能賺錢，於齊白石4歲時起教授寫字。於8歲時在公公所開設之蒙館學習，半年後輟學，輟學後，協助家中務農。14岁起作木匠，學習雕花木工。後來兼習繪畫，並拜蕭薌陔為師。25歲時起拜名士胡沁園、陳少蕃等為師，由胡沁園替之取名為璜，號瀕生，因家中靠近白石鋪，故取別號白石山人。學習詩、書、畫、篆刻。並開始兼以賣畫為生，不再以雕花木工賺錢。 32歲時起對刻印產生濃厚興趣，開始向名家學習刻印。35歲時拜學者王湘綺為師。1903年39岁时第一次到北京。40岁時，開始周遊天下，以后到南北各地游历，饱览名山大川，使他開闊了眼界，師法大自然，充實了作品「造化」內容。1905年41歲時在当时广西首府桂林卖画为生，認識了蔡锷和張中正和尚（即黃興）。42歲時起遊覽廣州、廣西、重慶、越南、上海、南京，期間，寫畫風格由工筆畫轉為寫意畫。 1917年起決定於北京發展，以卖画刻印为生，並結識了陳師曾（陈寅恪之兄），陈师曾曾对胡佩衡說齐白石的作品“思想新奇，不是一般画家能画得出来的……我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传”。1922年，陈师曾携齐白石的画作前往日本，在东京的中日联合绘画展览会上展出，使得齐白石在日本名噪一时，画价亦爆增。齐白石在其自传中写道：“二尺长的纸，卖到二百五十银币……还听说法国人在东京，选了师曾和我两人的画，加入巴黎艺术展览会……我做了一首诗，作为纪念：‘曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸；平生羞杀传名姓，海国都知老画家。’……从此以后，我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意”。陈病故后，齐白石对张次溪說：“我如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天”。受陳師曾影響，他創造出自成一家的畫畫風格，亦即紅花墨葉的大膽風格，以原本不協調的純紅色和深墨黑用在一起，形成畫面鮮明的對比，表現了畫面上清新、樸實的感覺，实现了“衰年变法”。並學習徐渭、石濤，在学习石涛、朱耷、徐渭的基础上，吸收吴昌硕的技法，終於自成一家。後結識梅蘭芳、艾青、徐悲鴻等人。1922年，在陳師曾協助下，其作品起於外國展出，受到重視。後受林風眠邀請，到北平艺专教授中國畫。也曾在张恨水的北平私立北华美术专科学校教授国画。 据说，侨居海外的李铁夫曾致友人信中曾认为当代国内真正的画家只有「齐白石、吴昌硕二人而已」，可見其對齊白石十分推崇。
中国最大的博物馆之一——南京博物院
南京博物院位于中国东部江苏省省会南京市。占地7万平方米，被认为是中国最大的博物馆之一，也是国内最早建立的博物馆之一。该博物馆的永久收藏品超过 400,000 件。尤其值得一提的是，该博物馆收藏的明清宫廷瓷器堪称世界之最。 博物馆有十二个展厅。该系列的亮点是一套全尺寸的盔甲，由银丝连接的小型玉瓦制成。 梁思成在1930年代设计了结合中西建筑风格的主楼。前段为传统风格结构，金瓦屋顶。背面为西式平顶结构。 1990年代在主楼的西面增建了一个艺术馆，参考了20世纪上半叶的中国建筑。
17 世纪荷兰雕刻中的亚美尼亚人和中国人的并置
17 世纪末和 18 世纪初的一位才华横溢的荷兰插画家、雕刻家和诗人 Jan Luyken 在阿姆斯特丹生活和工作。 他为 1681 年出版的 5 卷地图集“新海洋火炬”创作的版画以及“烈士之镜或血腥剧院”（1685 年）和“人类工艺”（1694 年）等书籍的插图，被认为是不朽的。 1680 年，Jan Luyken 创作了一系列令人惊叹的雕刻作品，描绘了古代字母表中的字母及其拉丁名称。 有趣的是，“亚美尼亚字母”标签下的亚美尼亚字母与汉字和科普特字母一起出现在天才荷兰人的版画上。 值得注意的是，字母牌旁边描绘的亚美尼亚人的一般形象，很容易让人联想到在连接西方和中国方面发挥关键作用的亚美尼亚商人的体格和服装。至于中国的代表，他们头戴中国传统的圆锥形帽子，背景是中国建筑的象征——塔式结构。作者还强调了中国的另一个象征——瓷罐和盘子。 这幅版画无疑让我们对 17 世纪西方对亚美尼亚和中国种族的看法这一主题有了重要的了解。
亚美尼亚意象中的老虎：来自 Ani 的刺绣作品
by Ani Margaryan 亚美尼亚历史博物馆收藏了一件有趣的手工艺品——一件丝绸纺织品，可能是丝绸面纱的碎片，上面绣有狮子和老虎的图案，背景是生命之树图案。该物品的历史可以追溯到公元 12 至 13 世纪。 这件装饰艺术品的内容仍然未知，但是，生命之树可能被解释为生育的象征和家庭观念，而狮子和老虎在构图中的位置可能与纹章符号相呼应遗传迹象。 另一方面，可以通过当时广泛的贸易路线在跨文化互动中探索这件艺术品的视觉属性。亚美尼亚著名的城市阿尼是巴格拉提兹和扎卡里兹亚美尼亚王国的中世纪首都，是重要的商业和文化中心，被认为是最初的创作地。值得注意的是，阿尼的旗帜带有狮子或老虎的形象。 扎卡里德人（公元 1201-1360 年）为这座城市注入了新的活力；它的防御得到加强，许多新教堂被建造。蒙古人在 1226 年围攻阿尼没有成功，但在 1236 年他们占领并洗劫了这座城市，屠杀了大量人口。在蒙古人的统治下，扎卡里德人继续统治着阿尼，作为格鲁吉亚君主的附庸。 丝绸材质考究，价格昂贵，绣金线的使用，都表明了主人的身份地位。
亚美尼亚主办“欧亚现代中国与欧亚研究”国际会议
2021“中国-欧亚”国际会议于2021年12月3-4日在亚美尼亚-俄罗斯（斯拉夫）大学举行。南京师范大学美术学院在读曹意強导师西方艺术史博士生安妮(Ani Margaryan) 应邀参加此次会议并以视屏方式宣读论文“大流行时期的中国艺术反映了中国抗击和战胜 COVID - 19”。 据亚美尼亚国家新闻署 Armenpress 报道，它是由中国-欧亚政治战略研究委员会 亚美尼亚-俄罗斯（斯拉夫）大学组织的。参加会议的有美国、英国、中国、俄罗斯、亚美尼亚、格鲁吉亚、伊朗、土耳其、白俄罗斯、波兰、希腊、哈萨克斯坦、奥地利、孟加拉国、科威特、印度、法国、罗马尼亚、塞尔维亚的专家与学者。会议得到了中华人民共和国驻亚美尼亚大使馆的支持。中国-欧亚会议组委会创始主席、政治学候选人Mher Sahakyan表示，会议的主要目标是成为中国与欧亚国家关系科学讨论的国际平台。这是亚美尼亚和外国学者交流研究的平台，比较不同国家研究方法、促进跨学科对话的好机会。 中国驻亚美尼亚大使范勇表示：“作为好朋友、好伙伴，中国坚定支持亚美尼亚人民选择的发展道路，愿同亚美尼亚分享治理和经济，文化发展的有益经验。” 在他看来，亚美尼亚人民和中国人民在文化认同上有很多共同点：古老的文明、丰富的文化、灵活的思维。这些因素构成了当今有效合作的基础。
