亚美尼亚学子在南京大学国际文化节展现民族文化遗产
2025年5月初，南京大学的亚美尼亚留学生以文化使者的身份，在该校年度国际文化节上精彩呈现了本国传统文化。学生们身着ChinArmArt收藏的精致传统服饰，将国家展位打造成为沉浸式文化体验空间，吸引了众多关注。亚美尼亚展区通过三大特色环节脱颖而出：访客既可参与互动文化游戏，欣赏手工制作的民族饰品，又能品鉴亚美尼亚葡萄酒与特色糕点等地道美食。这场多感官的文化盛宴，为观众全面展现了亚美尼亚悠久的历史与艺术传承。此举延续了在宁亚美尼亚学子的文化传播传统。作为中国著名历史文化名城和高等教育重镇，南京汇聚了多元国际社群。亚美尼亚留学生始终以饱满热情参与南京各高校的文化节庆活动，年复一年通过展示民族传统，持续强化中亚两国的文化纽带。
瓷器中的亚美尼亚服饰：作为文化叙事的小雕像
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆位于纽约市，是美国国家设计博物馆。它隶属于史密森尼学会，位于第五大道的安德鲁·卡内基大厦。该博物馆由工业家彼得·库珀的孙女萨拉·库珀·休伊特、埃莉诺·加尼尔·休伊特和艾米·休伊特于 1897 年创立，旨在教育公众了解设计及其对日常生活的影响。库珀·休伊特收藏了超过 210,000 件物品，涵盖了 30 个世纪的设计历史。其中包括一个 18 厘米高的亚美尼亚小雕像，由罗蒙诺索夫瓷器厂制作，年代约为 1925 年，博物馆于 1989 年收购。小雕像由瓷器制成，带有珐琅和镀金。底部有一个圆形徽章，上面印有锤子、镰刀和齿轮，旁边用红色釉面印有“俄罗斯制造”字样。小雕像描绘了一位正面站立的亚美尼亚妇女，身着传统服饰。服装结合了白色、米色和浅蓝色调，仿制的绣花围裙分成两个相等的部分，披在裙子上。头饰包括一条蕾丝面纱，延伸到小雕像的颈部和胸部。小雕像的视觉特质，尤其是白色、奶油色和蓝色的使用，以及围裙的正式特征，反映了 20 世纪早期描绘亚美尼亚女性的明信片的审美，这些女性可能来自第比利斯（现代的第比利斯），那里是一个充满活力的亚美尼亚社区的家园，有着独特的服饰和配饰。长袍、围裙和整体设计与东亚美尼亚民族服饰传统非常吻合。罗蒙诺索夫瓷器厂于 1744 年根据伊丽莎白皇后的命令在圣彼得堡成立，是俄罗斯第一家瓷器厂，也是继迈森和维也纳之后欧洲第三家瓷器厂。该厂最初名为皇家瓷器厂，1925 年以俄罗斯科学家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫的名字重新命名。早期生产仅供宫廷使用，用于制作皇家用品和外交礼品。该工厂的成立旨在减少俄罗斯对进口欧洲瓷器的依赖，并发展国内生产能力，反映了 18 世纪更广泛的观点，即瓷器是技术和文化进步的象征。 在 19 世纪末和 20
Petros Baronyan 或 al-Barun al-Mukhtari：奥斯曼朝拜指示牌背后的亚美尼亚梦想家
Petros Baronyan，也被称为 al-Barun al-Mukhtari，是一位 18 世纪的亚美尼亚发明家和翻译，曾在伊斯坦布尔的荷兰大使馆任职。1738 年，他发明了一种著名的朝拜指示牌，称为 Qibla-numā-yi āfaqi，以帮助穆斯林确定麦加的祈祷方向。该工具配有一张雕刻地图和一份全球近 400 个城市的列表；每个城市都经过编号，方便定位。他的朝拜指示牌在当时具有创新性，将实用功能与艺术设计相结合。 根据 Baronyan 在仪器铭文中提供的信息，1146 年 AH/1733 年，他向大维齐尔阿里帕夏 (1732-1735) 呈递了一篇名为 Jam-numā fī fann al-Jughrafyā 的论文，随后被命令制作一个 rubṭ-i shamsī（日晷），名为 rub-i mustadīr（一种带有两个环的便携式通用赤道日晷）。为此，他获得了丰厚的报酬，并受此鼓舞，开始研究一项新发明：朝拜指示器。在 Ra’īs al-Kuttāb Mustafa Efendi 的支持下，Baronyan 得以将他的设备呈交给新任大维齐尔 Yeğen Muhammed Pasha (1737-1739)。制造者
亚美尼亚 Parkapzuk 风笛：永恒乐器中的传统与声音
亚美尼亚 Parkapzuk (Պարկապզուկ) 是风笛的一种变体，拥有丰富而古老的历史，其起源可追溯到公元前 1300 年左右的西亚美尼亚领土。这种管乐器深深植根于亚美尼亚音乐传统，由一个传统上用动物皮制作的袋子组成，用作空气储存器。音乐家通过直接向袋子中吹气来填充袋子，充气后，空气通过两个称为管笛的木管引导。每个管笛配有五六个指孔，音乐家可以像吹笛子一样操纵它们，通过覆盖或揭开指孔来调整乐器的音高和旋律，从而产生动态而多样的声音范围。Parkapzuk 与许多其他风笛的不同之处在于其无嗡嗡声的设计；与欧洲同类乐器不同的是，帕卡普祖克琴通常具有持续的嗡嗡声，而由于对双吟唱器的精心调音，帕卡普祖克琴产生了独特的听觉体验。这些吟唱器彼此略微分开，产生了一种称为“敲击”的现象，其中两个吟唱器的声波相互干扰，产生穿透音调。吟唱器的喇叭形结构进一步放大了这种声音，有助于产生共鸣和声学深度，这是亚美尼亚音乐中乐器声音的特征。帕卡普祖克琴自古以来就是亚美尼亚人日常生活中不可分割的一部分。在 Agathangelos、Pavstos Buzand、Movses Khorenatsi、Yeghishe、Sebeos、Grigor Narekatsi 和各种音乐家兼诗人的手稿中都可以找到对它的提及。自封建早期以来，帕卡普祖克琴就被流动音乐家垄断。这些音乐家从一个村庄到另一个村庄，从一个城市到另一个城市，经常扮演小丑和弄臣的角色，与其他表演者一起营造出欢快的气氛，鼓舞聚集人群的精神。帕卡普祖克琴的演奏者是各种流行庆典和仪式的参与者，如婚礼、复活节、圣烛节和忏悔星期二，他们备受期待和欢迎。同样有趣的是，在亚美尼亚的不同地区，有石碑上雕刻着演奏帕卡普祖克琴和其他乐器的音乐家，以及跳舞的人。这些可能是音乐家或乐器制造者的坟墓，或者是与歌曲和音乐有某种联系的个人。制作乐器的大师通常也会自己演奏。然而，近年来，演奏帕卡普祖克琴的传统面临着挑战，这种乐器的生存变得越来越岌岌可危。事实上，研究人员在 1996 年和 1997 年指出，他们能够录制一些最后一批保持这一传统的活跃风笛手的表演，这些录音对于保存这一古老音乐遗产的声音具有不可估量的价值。这些录音是与几乎失传的传统的重要联系，捕捉到了曾经在亚美尼亚文化景观中回荡的乐器的最后回声。 纽约公共图书馆的藏品中可以找到 Parkapzuk 的视觉表现，进一步巩固了它的历史和文化意义。在著名艺术家 Henry J. Van-Lennep 于 1862 年创作的石版画中，生动地描绘了一位亚美尼亚风笛手演奏
拥抱传统：亚美尼亚侨民参加西班牙的中国新年庆祝活动
中国新年源于农历，是全世界最令人期待的节日之一。每年，这个节日都与特定的十二生肖相一致，反映了时间的循环性。2025 年，人们将关注的焦点放在象征祖先智慧和宁静的木青蛇身上。除了传统节日外，庆祝活动还融入了被认为能带来繁荣和成功的习俗。中国新年主要在中国庆祝，但已具有全球意义，许多国家都加入了庆祝活动——包括西班牙。今年，巴塞罗那的亚美尼亚社区将首次参加庆祝活动。在埃尼·萨尔基相的带领下，“埃尼巴塞罗那舞蹈团”将展示亚美尼亚民族舞蹈和传统，凸显亚美尼亚侨民的文化丰富性。他们的演出定于下午 6:30 和 6:45 在巴塞罗那标志性的凯旋门附近举行。该活动向公众开放，邀请所有人来感受文化的和谐。
亚美尼亚文化展：天津精彩纷呈
2024 年 12 月中旬，在天津蒙特梭利幼儿园，亚美尼亚教师 Arevik 组织了一场精彩纷呈的活动，庆祝亚美尼亚文化、美食、风俗、视觉艺术和传统服饰。孩子们了解了亚美尼亚丰富的传统，包括家庭在亚美尼亚世界观中的重要性以及亚拉拉特山对全世界亚美尼亚人的象征意义。在活动开始前，孩子们有独特的机会学习如何制作亚美尼亚传统扁面包“lavash”。活动期间，他们热切地分享了他们对活动的印象和所获得的知识。庆祝活动的亮点是孩子们对深受喜爱的亚美尼亚歌曲 Kaqavik（鹧鸪）的深情演绎。这首罕见的歌曲由世界著名的亚美尼亚音乐家 Komitas 创作，将民间元素与深厚的艺术性融为一体，成为亚美尼亚文化遗产的持久象征。歌词由著名作家霍夫汉内斯·图马尼扬创作，灵感来自口头传统。为了增加活动的真实性，阿雷维克老师穿了一件来自瓦斯普拉坎地区的传统长袍。这件精美的服装属于 ChinArmArt 收藏馆，该馆收藏了中国唯一的亚美尼亚民族服饰。
通过艺术探索亚美尼亚：Aida Baghdasaryan 在上海举办的创新玩偶制作工作坊
2024 年 11 月 12 日，亚美尼亚教育家 Aida Baghdasaryan 在上海东华大学国际文化交流学院 (ICES) 举办了一场引人入胜的文化工作坊。工作坊旨在向来自中国和国际的师生介绍亚美尼亚丰富的文化遗产。该计划全面探索了亚美尼亚的历史、文化特征（包括历史和当代），并概述了该国著名的旅游景点和重要古迹。Aida Baghdasaryan 还重点介绍了亚美尼亚民族服饰，讨论了其历史背景和与现代社会的相关性。工作坊的主要特色之一是动手活动，参与者制作身着传统服饰的亚美尼亚玩偶。这种引人入胜的体验让与会者将理论知识与实践技能相结合，从而获得了非常丰富的学习体验。此次活动不仅吸引了中国参与者，也吸引了热衷于接触亚美尼亚艺术和民族志的国际教育工作者。在一个特殊的时刻，Aida Baghdasaryan 穿着一件来自卡林地区的亚美尼亚民族服饰的复制品，这是 ChinArmArt 收藏品中的一件杰出作品——这是中国唯一的传统亚美尼亚服饰系列。ChinArmArt 收藏品中的其他几件地区服饰也得到了展示，进一步加强了文化交流。
哈恰图良国际青少年音乐大赛在中国国家大剧院拉开帷幕
由阿拉姆·哈恰图良文化基金会主办的2024年哈恰图良国际青少年音乐大赛于11月1日在著名的中国国家大剧院拉开帷幕。这一盛事旨在展示来自世界各地的年轻音乐家的才华。比赛以一场特别的开幕式拉开帷幕，阿拉姆·哈恰图良文化基金会代表、著名大提琴家玛丽·哈科比扬登台献艺。她与中国国家大剧院交响乐团一起为观众呈现了一场难忘的音乐体验，为这场激动人心的比赛拉开序幕。
中国-亚美尼亚友谊学校: 通过民族志和设计专业定位启发未来
2024年10月31日，位于亚美尼亚埃里温的亚美尼亚-中国友谊学校基金会举办了一场意义重大的研讨会，由亚美尼亚设计师和民族志学家Vahe Kotanyan主持。本次研讨会的主题是“专业定位”，旨在为高年级学生深入介绍环境设计师和民族志学家的职业。在研讨会上，Kotanyan先生详细阐述了亚美尼亚民族服饰的复杂细节，突出了其文化象征意义和历史背景。他讨论了对各种颜色和色调的感知，强调这些元素是如何交织在亚美尼亚世界观和习俗中的。研讨会还讨论了色彩感知的心理方面及其对环境设计领域设计选择的影响。此外，Kotanyan 先生还探讨了职业环境中必不可少的重要人性品质和人际关系。他强调合作、沟通和文化意识是民族志和环境设计领域取得成功的关键要素。本次研讨会是一个值得注意的里程碑，因为它代表了民族志学科与亚美尼亚-中国友谊学校之间的首次合作。据组织者介绍，这种伙伴关系预计将发展成为一系列定期活动，促进对这些职业的更多探索，丰富学生的教育体验。这些举措有望促进后代对文化遗产和专业实践的更深入了解。
亚美尼亚文化特色展：天津外国语大学传统服饰与表演艺术
10 月 24 日，一群在中国的亚美尼亚留学生参加了天津外国语大学的民族服饰时装秀，彰显了亚美尼亚丰富的文化遗产。学生们展示了传统服饰，同时表演了亚美尼亚表演艺术。值得注意的是，Mariam Barseghyan、Mariam Ghazaryan 和 Liana Tsakanyan 穿着精心制作的手工服饰，这些服饰的灵感来自埃里温的传统服饰、乌尔法刺绣以及 20 世纪 70 年代与亚美尼亚民间舞蹈相关的舞台服饰。观众对亚美尼亚文化表演表现出了极大的赞赏，尤其是 Liana Tsakanyan 表演的 Uzundara 舞蹈。值得注意的是，亚美尼亚学生穿的服饰是 ChinArmArt 收藏的复制品，该收藏品是中国唯一的亚美尼亚传统服饰宝库。
