亚美尼亚学者出席北京2025全球治理与文化研究国际论坛
2025年11月12日至13日，亚美尼亚艺术史学家、丝绸之路研究与跨文化研究专家安妮·马尔加良博士荣幸代表亚美尼亚，出席在北京中国历史研究院隆重举行的"习近平新时代中国特色社会主乂思想海外研究论坛——百年变局与中国之治"高级别国际会议。本次高端论坛由中国社会科学院主办，汇聚了来自35个国家的200余位学者、研究人员与专业人士。作为本届论坛唯一受邀发言的亚美尼亚学者，马尔加良博士围绕中亚文化互动的历史渊源及其在"一带一路"框架下的当代意义贡献了专业见解。此次参会使亚美尼亚得以在国际舞台展示其深厚的文化底蕴与学术价值，彰显了亚美尼亚学术研究在全球话语体系中的持久影响力。论坛云集了来自美国、法国、意大利、希腊、马其顿、塞尔维亚、阿根廷、巴西、委内瑞拉和土耳其等多国代表，议题涵盖政治治理、经济合作与跨文化交流等全球性议题。这场学术盛会为国际学界提供了宝贵的交流平台，不仅激发了创新思维，更开拓了合作空间。通过此次论坛，我们深刻认识到持续深化学习、适应新型研究方法、提升中文语言能力对加强学术纽带、深入参与国际对话的重要性。论坛同时彰显了中国在推动全球协同发展、破解国际难题、促进文明互鉴方面的重要贡献，正日益成为塑造未来全球治理格局的核心力量。
亚美尼亚学生在中国广西国际学生中国民歌大赛中荣获第三名
2025年11月6日，广西财经大学举办了由广西国际教育协会主办的年度广西国际学生中国民歌大赛。在来自世界各地的30位才华横溢的参赛者中，一位名叫艾美的亚美尼亚学生脱颖而出，她不仅歌声动人，更展现了丰富的文化内涵。 艾美在本次大赛中荣获第三名，取得了令人瞩目的成绩。然而，对她而言，这份荣誉远不止于此。作为首位参加这项地区性音乐盛会的亚美尼亚学生，她肩负着沉重的自豪感和责任感。她的表演向观众展现了亚美尼亚文化丰富多彩、却又常常鲜为人知的音乐，为听众带来了一窥亚美尼亚文化遗产的动人篇章，深深打动了在场的每一位听众。她表演中最引人注目的部分是她身着的亚美尼亚传统服饰（塔拉兹），这套服饰由ChinArmArt提供。塔拉兹鲜艳的色彩和精美的设计深深吸引了观众，引发了人们对亚美尼亚艺术传统、自然风光和音乐遗产的好奇和讨论。对阿玛利亚而言，穿着塔拉兹不仅仅是一种风格选择，更是她与故土之间深厚情感的联结，是她通过歌声传递的文化的视觉呈现。
亚美尼亚侨民驻华青年大使在“东西方文化交流”嘉年华上展示亚美尼亚文化
11月2日，在华侨民年大使Mane Vardanyan的带领与组织下，亚美尼亚展位亮相于南京大学共青团委员会主办的“智汇古今·邂逅东西”嘉年华活动。展位参与者身着由2024-2025届侨民青年大使Ani Margaryan提供的亚美尼亚传统服饰。展位以亚美尼亚国旗和传统桌布装饰，陈列了亚美尼亚葡萄酒、白兰地、亚美尼亚香纸及其代表性水果——石榴。现场还准备了两款亚美尼亚传统游戏：“石头游戏”和“打核桃游戏”，供参观者体验。 在长达三小时的活动中，亚美尼亚展位人气持续高涨，访客络绎不绝。他们不仅包括中国本地参观者，还有来自俄罗斯、美国、巴基斯坦等众多国家的国际友人。
亚美尼亚传统服饰塔拉兹亮相苏州 闪耀科技城外国语学校秋季运动会
2025年10月22日，苏州科技城外国语学校隆重举行年度秋季运动会开幕式。这场备受瞩目的盛会完美展现了学校的国际化特色，汇聚了来自全球百余个国家的教师团队。开幕式巧妙融合了体育竞技与多元文化，其中"国家方阵巡礼"环节尤为引人注目。来自亚美尼亚的SSFLS教师Lucy Gasparyan身着由ChinArmArt提供的完整传统塔拉兹服饰，以其精美的埃里温风格装束成为全场焦点——绣满繁复花纹的曳地长裙，搭配传统头饰与装饰围裙，淋漓尽致地展现了亚美尼亚丰富的文化遗产，令在场中外宾客赞叹不已。在方阵巡礼之后，外籍教师与中国学生共同呈现了合作游戏、歌曲演唱和舞蹈表演等精彩节目，将庆典气氛推向高潮，生动诠释了学校促进跨文化友谊与团结的教育理念。
亚美尼亚文化日活动在中国天津幼儿园成功举办
在一场充满活力的跨文化交流盛会中，天津英华鸿蒙幼儿园的两位亚美尼亚教师——玛丽安·马努查扬（蒙台梭利教师）与艾玛·彼得罗相（英语教师），于2025年9月下旬为全园师生精心呈现了一场精彩的亚美尼亚文化展示活动。本次活动隶属于"环球之旅"系列课程，旨在引导孩子们认识世界多元文化与民族特色。 教师们准备了丰富的教学材料：涵盖亚美尼亚地理、历史与文化的精美展板，以及动态演示文稿生动呈现亚美尼亚国旗、雄伟的亚拉腊山、独特文字等国家象征，更通过影像资料展示了该国多样地貌、历史遗迹与重要人文景观。文化体验环节特别设置了亚美尼亚美食专题，现场演示多尔马馅料卷、哈帕玛南瓜盅和拉瓦什薄饼的制作工艺。伴随着传统音乐赏析，玛丽安老师即兴表演的亚美尼亚舞蹈将现场气氛推向高潮。活动特别引入了传统竞技游戏"拉克特"，这项通过实战培养青少年应变能力的运动包含侦察、突袭、包围等战术环节。孩子们在老师指导下，使用特制的编织腰带亲身体验了这项古老游戏的魅力。值得关注的是，两位教师身着的瓦普拉坎与卡林地区传统服饰，由境内独家收藏亚美尼亚民族服饰的ChinArmArt提供支持。现场通过详实解说，系统介绍了被称为"塔拉兹"的亚美尼亚民族服饰体系及其文化内涵。活动尾声的亚美尼亚文化知识问答中，中国学子对答如流，展现出对异国文化的深刻理解。这场沉浸式文化体验不仅获得师生一致好评，更在童心中筑起中阿友谊的桥梁，让文明互鉴的种子在校园里生根发芽。
玛丽·格雷克梅齐扬：土耳其亚美尼亚裔女雕塑先驱的传奇
玛丽·格雷克梅齐扬（Մարի Կերեքմէզեան；1913-1947）被公认为土耳其首批女性雕塑家之一，也是首位亚美尼亚裔女性雕塑家。格雷克梅齐扬曾就读于伊斯坦布尔美术学院，师从鲁道夫·贝林，创作了多部土耳其杰出知识分子的半身雕塑。她的作品包括《内塞特·奥梅尔教授半身像》（1943年）、《塞基普·通奇教授半身像》（1943年）和《叶海亚·凯末尔·贝亚特利半身像》（1945年）。她于1943年荣获安卡拉雕塑展奖，并于1945年荣获安卡拉国家美术展一等奖。她的许多作品已佚失；现存作品现藏于伊斯坦布尔绘画雕塑博物馆（Resim ve Heykel Müzesi）和埃尤博格鲁家族私人收藏，其中包括她为诗人兼画家贝德里·拉赫米·埃尤博格鲁创作的半身像。在求学期间，埃尤博格鲁对格雷克梅齐扬产生了深厚的感情，为她绘制肖像，并创作诗歌，其中最著名的是《卡拉杜特》（Karadut）。虽然这段关系影响了她身后的形象，但她的职业还包括在伊斯坦布尔的几所机构（包括盖特罗纳根亚美尼亚高中）教授艺术和亚美尼亚语。由于格雷克梅齐扬的种族身份和性别，她的贡献在当代媒体中历来被淡化。她的艺术遗产重新引起了学术界和公众的兴趣，2012 年在 Getronagan 亚美尼亚高中举办的回顾展就证明了这一点，该展览试图将批评的焦点重新集中在她的雕塑作品上，而不是她与 Eyüboğlu 的关系上。
一件工艺精湛的亚美尼亚新娘嫁妆：揭秘大英博物馆19世纪纺织珍品
这批非凡的嫁妆最初于1934年被编入目录，当时被归类为玩偶服饰，后来被确认为完整的19世纪亚美尼亚新娘嫁妆——一件极其罕见且保存完好的典范，展现了亚美尼亚侨民群体的婚礼传统、纺织艺术和装饰设计。这件嫁妆包含87件微型服装，曾作为富裕新娘的样品收藏，展现了亚美尼亚女裁缝的精湛技艺，以及伊朗亚美尼亚和格鲁吉亚亚美尼亚传统之间丰富的跨文化交流。这件嫁妆收藏在一个华丽的织物衬里的木制婚礼箱中，内含84件精心制作的奢华丝绸和精美纺织品。这些服装体现了亚美尼亚纺织品生产的最高水准，其精湛的色彩搭配、繁复的刺绣和精致的剪裁体现了亚美尼亚都市精英的精致品味。新娘服饰元素包括具有独特地域风格的连衣裙、围裙、衬裙、夹克和面纱，每件都展现出精湛的工艺。信封状容器（其中一些装有《古兰经》）的存在表明，这些物品可能起源于东亚美尼亚或伊朗亚美尼亚社区，在那里，这些物品兼具实用和礼仪意义。该系列彰显了先进的纺织工艺，包括精致的刺绣、精准的贴花和复杂的编织图案。裤装、披肩和头巾的设计变化展现了地域美学的多样性，而小袋、腰带和装饰性家居布等配饰则展现了新娘纺织品与日常生活的融合。藏品中保留的布料样品和未完成的布料表明，这件嫁妆曾作为材料选择和服装制作的参考，为了解当时亚美尼亚纺织工坊的面貌提供了宝贵的资料。作为19世纪亚美尼亚服饰最完整、最令人叹为观止的记录之一，这件嫁妆展现了亚美尼亚纺织传统的丰富性和无与伦比的品质。其鲜艳的色彩、精湛的针线活和精致的设计，反映了高加索及其他地区亚美尼亚人社群的文化底蕴，并保留了其卓越的艺术遗产。
17世纪亚美尼亚手稿中奇思妙想的旁注：从艺术传统角度重新审视儿童作者身份
惠康收藏馆——一家位于伦敦的博物馆和图书馆，通过馆藏珍本和艺术品探索健康和人类体验——最近展出了17世纪亚美尼亚布道书《Or MS Armenian 15》中的旁注，并初步推测这些图画出自儿童之手。这种解读基于这些图画表面看似天真的特征：夸张的比例、不规则的光晕以及略带图案化的人物（“管状”身体、“棍状手指”和“糊涂脸”）。虽然儿童与手稿的互动已有历史记载，但这种推测值得我们深入探究亚美尼亚的艺术传统、作坊实践以及该手稿所处的17世纪——一个亚美尼亚彩绘艺术实验的时代。亚美尼亚小派和瓦斯普拉坎派在圣经图像中刻意运用扭曲、怪诞和反讽的手法。这些图画夸张的形式和抽象的边缘图案很可能体现了复杂的视觉修辞，而非技术缺陷。这些元素或许反映了神学幽默、精神超越，或前基督教视觉语言的本土化改编——所有这些都是亚美尼亚彩绘的标志。因此，“怪异的马”和“潦草的填充”可能意味着戏仿或评论，而非幼稚的创作手法。此外，17世纪见证了亚美尼亚艺术的风格创新；这些边缘注记或许体现了迈向现代化的过渡性实验，而非幼稚的涂鸦。作品创作的多变性（例如，不一致的光晕）与其说是儿童发展，不如说更符合作坊实践。可能的解释包括：主要艺术家未完成的草图；画主后来的添加；或师傅去世后的学徒作品。手抄本学证据证实，技艺欠佳的成年艺术家通常会贡献旁注。认为“原始”风格代表童工的假设忽视了这些有据可查的实践以及亚美尼亚艺术中普遍存在的刻意怪诞的传统。虽然儿童可能接触过手抄本，但由于缺乏出处证据，将其归因于儿童仍然难以确定。这些图画的风格和语境特征更强烈地暗示了成人的艺术创作，无论是刻意为之、实验性还是粗犷的。此次重新评估强调了对旁注进行细致分析的必要性，需要认识到亚美尼亚艺术独特的视觉词汇以及手抄本制作的复杂现实。
亚美尼亚学子在南京大学国际文化节展现民族文化遗产
2025年5月初，南京大学的亚美尼亚留学生以文化使者的身份，在该校年度国际文化节上精彩呈现了本国传统文化。学生们身着ChinArmArt收藏的精致传统服饰，将国家展位打造成为沉浸式文化体验空间，吸引了众多关注。亚美尼亚展区通过三大特色环节脱颖而出：访客既可参与互动文化游戏，欣赏手工制作的民族饰品，又能品鉴亚美尼亚葡萄酒与特色糕点等地道美食。这场多感官的文化盛宴，为观众全面展现了亚美尼亚悠久的历史与艺术传承。此举延续了在宁亚美尼亚学子的文化传播传统。作为中国著名历史文化名城和高等教育重镇，南京汇聚了多元国际社群。亚美尼亚留学生始终以饱满热情参与南京各高校的文化节庆活动，年复一年通过展示民族传统，持续强化中亚两国的文化纽带。
瓷器中的亚美尼亚服饰：作为文化叙事的小雕像
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆位于纽约市，是美国国家设计博物馆。它隶属于史密森尼学会，位于第五大道的安德鲁·卡内基大厦。该博物馆由工业家彼得·库珀的孙女萨拉·库珀·休伊特、埃莉诺·加尼尔·休伊特和艾米·休伊特于 1897 年创立，旨在教育公众了解设计及其对日常生活的影响。库珀·休伊特收藏了超过 210,000 件物品，涵盖了 30 个世纪的设计历史。其中包括一个 18 厘米高的亚美尼亚小雕像，由罗蒙诺索夫瓷器厂制作，年代约为 1925 年，博物馆于 1989 年收购。小雕像由瓷器制成，带有珐琅和镀金。底部有一个圆形徽章，上面印有锤子、镰刀和齿轮，旁边用红色釉面印有“俄罗斯制造”字样。小雕像描绘了一位正面站立的亚美尼亚妇女，身着传统服饰。服装结合了白色、米色和浅蓝色调，仿制的绣花围裙分成两个相等的部分，披在裙子上。头饰包括一条蕾丝面纱，延伸到小雕像的颈部和胸部。小雕像的视觉特质，尤其是白色、奶油色和蓝色的使用，以及围裙的正式特征，反映了 20 世纪早期描绘亚美尼亚女性的明信片的审美，这些女性可能来自第比利斯（现代的第比利斯），那里是一个充满活力的亚美尼亚社区的家园，有着独特的服饰和配饰。长袍、围裙和整体设计与东亚美尼亚民族服饰传统非常吻合。罗蒙诺索夫瓷器厂于 1744 年根据伊丽莎白皇后的命令在圣彼得堡成立，是俄罗斯第一家瓷器厂，也是继迈森和维也纳之后欧洲第三家瓷器厂。该厂最初名为皇家瓷器厂，1925 年以俄罗斯科学家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫的名字重新命名。早期生产仅供宫廷使用，用于制作皇家用品和外交礼品。该工厂的成立旨在减少俄罗斯对进口欧洲瓷器的依赖，并发展国内生产能力，反映了 18 世纪更广泛的观点，即瓷器是技术和文化进步的象征。 在 19 世纪末和 20
