d

Armenian art Tag

兰伯特·伯纳迪(Lambert Bernardi,约 1485–1567 年)是一位英国文艺复兴时期画家,他创作了一系列寓言肖像画,这些肖像画后来被称为“安伯利画板”。 这些面板每块尺寸为 155 x 86 厘米,由八块现存的橡木面板组成,涂有油画和蛋彩画的混合物,描绘了在逆境中表现出勇气和尊严的贤惠女士。 每个面板都描绘了一名手持武器、符号或纹章盾牌的妇女,脸上挂着温柔的微笑,并有一个属于她的特定符号或武器。 这些面板中描绘的女性穿着 1500 年代的典型服装,其特点是沉重的金色项链和红色天鹅绒或黑色和金色编织锦缎的礼服。 展板的主题和题材都是寓言式的,旨在向观众传达道德信息,同时反映那个时代的政治和社会价值观。 此外,安伯利石板是由奇切斯特主教罗伯特·舍伯恩 (Robert Sherborne) 委托建造的,以纪念国王亨利八世 1526 年的到访。有趣的是,肖像中的亚美尼亚统治者锡诺普女王是亚美尼亚的象征,她手持剑和盾形卷轴,卷轴上有狮子的图案,让人想起亚美尼亚西里西亚统治时期的国徽。 赫苏米德王朝。在希腊神话中,锡诺普是阿索普斯的女儿之一,据信是黑海城市锡诺普的同名城市,该城市目前位于土耳其。 此外,根据君士坦丁堡亚美尼亚宗主教区的数据,在亚美尼亚种族灭绝和第一次世界大战爆发之前,有 5,266 名亚美尼亚人居住在锡诺普的六个地区。 这些亚美尼亚人在该地区拥有五座教堂和四座修道院。 值得注意的是,这些艺术作品已被恢复,目前在英国奇切斯特的 Pallant House 画廊展出。 该藏品意义重大,因为它构成了 16 世纪英国地方艺术的罕见典范。

代表英国王室收藏的皇家收藏信托基金的官方网站自豪地展示了一幅荷兰巴洛克画派的油画。 这幅画以前被误认为是伦勃朗的作品,名为《占星家》,但现在被正确地认为是保卢斯·波特的父亲彼得·西蒙斯·波特(Pieter Symonsz Potter,1597 年在恩克赫伊曾 – 1652 年在阿姆斯特丹)的画笔。 1628 年至 1631 年间,波特在莱顿工作,伦勃朗和他的学生格里特·窦 (Gerrit Dou) 在此期间发展了一种独特的绘画风格,在大气明亮的室内装饰中描绘异国情调的人物。 这幅画目前的标题是“哲学家”,描绘了一个穿着伦勃朗喜欢的奇异服装的男性人物。 该人物最初在面板的背面标记为“亚美尼亚人”,被描绘为穿着类似于匈牙利血统“Dolman”的束腰外衣。 背景是虚空静物画,其中包括代表财富和学问的物体,例如书籍和地球仪。 这些物品与熄灭的蜡烛和头骨形成鲜明对比,象征着人类生命的短暂和人类努力的徒劳。 目前尚不清楚该人物是这幅肖像的委托人还是仅仅充当模特。 尽管如此,这幅画对亚美尼亚模特的描绘不仅反映了荷兰艺术市场对东方主义的追求,也反映了亚美尼亚商业阶级日益增长的全球影响力及其在荷兰的存在。 这幅画证明了他们积极参与欧洲和亚洲之间的贸易桥梁,特别是在这种情况下,荷兰人对东方国家和亚洲商品日益增长的商业兴趣。 值得一提的是,成立于1993年的皇家收藏信托基金是英国王室的皇家艺术品收藏机构,被广泛认为是世界上最大的私人艺术品收藏机构。

我们怀着沉痛的心情宣布亚美尼亚文化界著名人物、“卡林”民间歌舞团的创始人兼艺术总监加吉克·吉诺相去世。吉诺相不仅是一位舞蹈专家和舞蹈民族志学家,而且还是阿尔扎赫战争的参与者。 他曾被授予RA荣誉文化工作者和埃里温市荣誉文化人物,并被授予RA文化部金质骑士勋章。 Ginosyan 自 2001 年起担任卡林和佐瓦克民间歌舞团的创始人和艺术总监。自 2005 年以来,他还组织了公开的“我们和我们的舞蹈”每月舞蹈课程(与卡林乐团一起)。2008 年,他创作了 第一个亚美尼亚 DVD 舞蹈教程题为“亚美尼亚舞蹈”,在亚美尼亚骑士电视节目的框架内发布。 自 2014 年以来,Ginosyan 广泛致力于将国家歌舞学科纳入亚美尼亚学校课程。2015 年,他与 Ayb 基金会合作创立了国家歌舞学院。 吉诺相还为亚美尼亚舞蹈的研究和理论研究做出了贡献,进一步丰富了亚美尼亚文化。 ChinArmArt向Ginosyan先生的家人和朋友致以最深切的哀悼,并认可他对亚美尼亚文化和艺术的重大贡献。

巴黎毕加索博物馆最近为著名艺术收藏家、作家、出版商、20 世纪法国最具影响力的艺术品经销商之一莱昂斯·罗森伯格 (Léonce Rosenberg) 举办了一场展览。 该展览展示了罗森伯格公寓的室内设计,这是他为了向他尊敬的艺术家致敬而创作的。 罗森伯格将其巴黎住所的每个房间都奉献给特定艺术家的作品,通过将艺术品与家具相结合,巧妙地融合了各种流派。 展览包括 12 名艺术家和雕塑家的作品,其中包括 Yervand Kochar,其 1934 年独特的“空间绘画”曾在巴黎蓬皮杜中心收藏,目前正在展出。 该展览还提到了科查尔艺术的其他内容,强调了艺术家对现代艺术世界的独特贡献。 科查尔的作品以其引人注目的空间意象,展示了他对形式、色彩和空间之间关系的探索,这是当时前卫艺术的标志。 这次展览对艺术史做出了重大贡献,为参观者提供了体验莱昂斯·罗森伯格和耶万德·科查尔艺术视野的机会。 亚美尼亚驻法国大使哈斯米克·托尔马吉安 (Hasmik Tolmajian) 女士出席了展览的闭门开幕式,并得到了法国驻亚美尼亚大使馆的支持,为此次活动增添了外交色彩。 总体而言,本次展览是对艺术卓越性的一次非凡展示,并为20世纪初现代艺术的发展提供了独特的视角。 参观者可以在原来的背景下目睹那个时期一些最杰出艺术家的作品,使这次展览成为欣赏现代艺术演变的无与伦比的机会。

1月30日,中国宁波博物馆举办“诺亚方舟——埃里温历史博物馆18至20世纪亚美尼亚文化珍品展”。 该展览展示了亚美尼亚的历史、人文和艺术,展出了一系列反映该国城市面貌和丰富历史的民族服装、银器、地毯和照片。 亚美尼亚共和国位于黑海和里海之间,与格鲁吉亚、伊朗、土耳其和阿塞拜疆接壤,是一个位于欧亚大陆交界处的内陆国家。 亚美尼亚被誉为山中的“海岛仙境”,相传承载着人类文明希望的“诺亚方舟”曾停靠在历史悠久的亚美尼亚地区的亚拉拉特山上。 展览中展出的亚美尼亚传统服饰、珠宝、银器、地毯等艺术品,展现了居住在这片土地上的人们神奇的想象力和创造力。 亚美尼亚妇女的传统服饰以其丰富的色调而闻名,尤其引人注目。 樱桃红到火焰红在亚美尼亚女性服装中很常见,红色象征着生命、太阳和无尽的生命,可以抵御邪恶、疾病和不孕不育。 值得一提的是,此前的2023年7月,福州福建博物院举办了埃里温历史博物馆永久收藏的19-20世纪亚美尼亚艺术文物展。 这次展览在中华人民共和国国家一级博物馆之一举办,受到热烈欢迎,展现了两国之间深厚的文化联系。 诺亚之地展览是亚美尼亚与中国之间文化互动和牢固纽带的又一象征,也是游客探索和欣赏亚美尼亚独特艺术和文化的机会。

2024年1月,第十届春季中国诗歌节颁奖典礼云集了来自30个国家的杰出诗人。 受人尊敬的参与者和获奖者包括亚美尼亚作家 Armenuhi Sisyan。 她的贡献获得了全球认可,并被翻译成 31 种语言,包括中文、英语和西班牙语。该活动在北京广播电台和多家电视频道进行了现场直播,仅在中国就吸引了 1300 万观众,加强了各国之间的文化联系,并巩固了艺术在促进全球团结方面的重要性; 该仪式证明了参与国家及其才华横溢的作家的文化丰富性和多样性。值得注意的是,Sisyan 是埃里温国立医科大学的亚美尼亚语教授,撰写和合着了多本学生培训手册。 自 2007 年以来,她一直是亚美尼亚作家联盟的成员。

亚美尼亚旅游委员会最近发布了一项重大公告:亚美尼亚神话中的著名人物阿纳希特女神雕像将首次在亚美尼亚展出。 这次展览定于 2024 年 9 月举行,是亚美尼亚历史博物馆和大英博物馆(该雕像目前所在地)之间达成的前所未有的协议的成果。 这座雕像的青铜头像被认为代表亚美尼亚女神阿纳希特 (Anahit),于 1872 年在土耳其东北部的萨达克 (Sadak) 镇(以前的萨塔拉)发现。 据推测,该头像描绘的是伪装成阿芙罗狄蒂或阿耳忒弥斯的阿纳希特,其薄壁铸造结构表明其年代为希腊化晚期。 眼睛最初镶嵌有宝石或玻璃膏,嘴唇可能涂有铜饰面。 挖掘过程中头顶受损。 1870 年代和 1880 年代的几封信件中,有传言称雕像的尸体也被发现,但后来被转移到一个秘密地点,但从未找到过。 阿纳希特女神雕像在亚美尼亚神话中具有重要意义,是母亲女神、生育和爱情女神。 在异教时期,她的崇拜在古代亚美尼亚盛行,阿纳希特的模板位于班加兰、埃雷兹、阿尔马维尔·阿尔塔沙特和阿什蒂沙特。 此次展览标志着阿纳希特女神雕像首次在亚美尼亚展出,将为游客提供难得的机会来近距离欣赏这一重要的亚美尼亚文化遗产。

最近,FUNCTIONZ Studios 在中国佛山市组织了一场摄影活动,展示带有 Ourfa 刺绣的亚美尼亚传统服装。 这张照片自信地展示了亚美尼亚女性的优雅和优雅,突出了亚美尼亚民间服饰的醒目的色彩和复杂的花卉图案。 模特 Hasmik Samanyan(也称为 Jessie)和 Araksie Aloyan 都是亚美尼亚血统,出现在拍摄中。 值得注意的是,亚美尼亚模特杰西(Jessie)在中国深圳举行的“2023世界女士大赛”上获得冠军。 尽管面临癌症和白癜风等挑战,她大胆强调庆祝每个女性的美丽和独特性的重要性。 她的信息很明确:任何逆境,包括癌症和白癜风,都不应削弱女性的真正美丽。

今天是南高加索地区著名文化偶像谢尔盖·帕拉杰诺夫 (Sergei Parajanov) 诞辰一百周年纪念日。 帕拉杰诺夫于 1924 年 1 月 9 日出生于格鲁吉亚第比利斯,父母都是极具艺术天赋的亚美尼亚人。 他在多夫任科电影制片厂、Armenfil'm 和乔治亚电影制片厂工作过,有着辉煌的职业生涯,在那里他熟练地驾驭了苏联电影业的复杂性。 虽然他早期的作品遵循社会主义现实主义的规定规范,但他后来的电影却彻底偏离了既定的文化惯例。 帕拉杰诺夫被影评人、历史学家和电影制片人广泛认为是电影史上最伟大、最具影响力的电影制片人之一。 他的电影在马德普拉塔电影节、伊斯坦布尔国际电影节、尼卡奖、鹿特丹国际电影节、锡切斯-加泰罗尼亚国际电影节、圣保罗国际电影节等著名电影节上荣获众多奖项。 帕拉杰诺夫执导的电影《石榴的颜色》是一部令几代观众着迷的前卫电影名作。 这部电影通过融合视觉象征和丰富听觉的非传统叙事,描绘了 18 世纪亚美尼亚游吟诗人萨亚特·诺瓦 (Sayat-Nova) 的生活。 这种方法创造了一种身临其境的体验,有效地将观众带入亚美尼亚文化和精神世界。 影片独特的叙事技巧不同于传统的叙事和对话,可以更深入地探索影片中呈现的主题和主题。 通过依靠视觉象征和听觉丰富,这部电影达到了电影中罕见的艺术表达水平。 这样,《石榴的颜色》不仅讲述了Sayat-Nova的故事,还探索了亚美尼亚复杂的文化和精神景观。 帕拉杰诺夫的艺术视野植根于丰富的民间传说、文学、艺术和电影,超越了空间和时间的限制,以及国家和帝国的界限。 他的电影风格以大胆和非传统的方式为特征,挑战了传统的时间进程感,并提供了另类的活力来源。 通过静止与运动的矛盾共存,帕拉杰诺夫的画面邀请观众探索每一帧的活力,珍惜每个镜头中的运动,并见证无生命的物体向有生命的实体的转变,这得益于他精湛的剪辑和声音技术。 他独特的电影摄影方法,颠倒了视角,呈现了多种时空观点,挑战了被动和主动的观众、静止的主体和移动的物体之间的传统界限,并强调了种族、性别和性别等结构的流动性。 机构。 帕拉杰诺夫的作品证明了他的创作天才,超越了文化和地理的障碍,并继续激励和吸引全世界的观众。 谢尔盖·帕拉杰诺夫博物馆由亚美尼亚共和国政府于 1988 年建立,由两座建筑组成,位于首都埃里温佐拉吉夫民族志中心。

萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) (1929-2010) 是一位亚美尼亚裔艺术家,被广泛认为是他那个时代最著名的人物之一。 萨哈金 (Sahakyan) 1929 年出生于斯捷帕纳万 (Stepanavan),来自亚美尼亚西部穆什 (Mush) 的一个家庭。 他的曾祖父以其作为艺术家、陶艺家和石刻师的非凡才华而闻名。 在其辉煌的职业生涯中,萨哈金的作品曾在苏联时期的亚美尼亚共和国、苏联以及国际展览中多次展出。 他的艺术才华为他赢得了无数金、银、铜牌、证书和奖项等荣誉。 萨哈金以其多才多艺而闻名,曾涉足雕塑、绘画、素描、应用和装饰艺术等多种形式。 此外,他的艺术表达跨越了多种媒介,如粘土、木材、布料、石头、金属、油画、蛋彩画、蜡笔和火泥。 萨哈金的艺术因其人性而广受赞誉。 艺术家的民族主义观点、对祖国和人民的无限热爱、公民悲情、对时间的积极感知、幽默感和二元性是他创作有意义且生动表达的图像的基础。 萨哈金的艺术强烈批评战争、生活的阴暗面、冷漠、粗鲁、邪恶和愚蠢,同时歌颂英雄主义、智慧、诚实和灵魂的纯洁。 萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) 对亚美尼亚艺术娃娃/艺术娃娃的艺术性做出了重大贡献,因为他被认为是亚美尼亚艺术娃娃工艺品的创始人之一。 这位艺术家受到对亚美尼亚传统民族服装的热情的启发,创作了娃娃。 萨哈金 (Sahakyan) 使用木原木和植物涂料创作了娃娃,这些娃娃是亚美尼亚民间艺术中罕见且备受推崇的典范。

Our contacts

WeChat ID: ChinArmArt2023

Email: [email protected]

Phone number: (+86) 17368731365