中国-亚美尼亚友谊学校: 通过民族志和设计专业定位启发未来
2024年10月31日，位于亚美尼亚埃里温的亚美尼亚-中国友谊学校基金会举办了一场意义重大的研讨会，由亚美尼亚设计师和民族志学家Vahe Kotanyan主持。本次研讨会的主题是“专业定位”，旨在为高年级学生深入介绍环境设计师和民族志学家的职业。在研讨会上，Kotanyan先生详细阐述了亚美尼亚民族服饰的复杂细节，突出了其文化象征意义和历史背景。他讨论了对各种颜色和色调的感知，强调这些元素是如何交织在亚美尼亚世界观和习俗中的。研讨会还讨论了色彩感知的心理方面及其对环境设计领域设计选择的影响。此外，Kotanyan 先生还探讨了职业环境中必不可少的重要人性品质和人际关系。他强调合作、沟通和文化意识是民族志和环境设计领域取得成功的关键要素。本次研讨会是一个值得注意的里程碑，因为它代表了民族志学科与亚美尼亚-中国友谊学校之间的首次合作。据组织者介绍，这种伙伴关系预计将发展成为一系列定期活动，促进对这些职业的更多探索，丰富学生的教育体验。这些举措有望促进后代对文化遗产和专业实践的更深入了解。
亚美尼亚文化特色展：天津外国语大学传统服饰与表演艺术
10 月 24 日，一群在中国的亚美尼亚留学生参加了天津外国语大学的民族服饰时装秀，彰显了亚美尼亚丰富的文化遗产。学生们展示了传统服饰，同时表演了亚美尼亚表演艺术。值得注意的是，Mariam Barseghyan、Mariam Ghazaryan 和 Liana Tsakanyan 穿着精心制作的手工服饰，这些服饰的灵感来自埃里温的传统服饰、乌尔法刺绣以及 20 世纪 70 年代与亚美尼亚民间舞蹈相关的舞台服饰。观众对亚美尼亚文化表演表现出了极大的赞赏，尤其是 Liana Tsakanyan 表演的 Uzundara 舞蹈。值得注意的是，亚美尼亚学生穿的服饰是 ChinArmArt 收藏的复制品，该收藏品是中国唯一的亚美尼亚传统服饰宝库。
在中国一瞥亚美尼亚：在 Great Light Montessori 促进文化理解
10 月，广州 Great Light Montessori 幼儿园将整个月专门用于探索亚美尼亚文化、传统服饰和遗产。在亚美尼亚语老师 Armine Simonyan 的指导下，学生们参与了全面的活动，包括了解亚美尼亚的地理位置、国旗、多样化的景观、历史建筑和重要的文化遗址。此外，他们还学习了亚美尼亚传统乐器、亚美尼亚音乐的特点、烹饪方法、亚美尼亚语的基本问候语以及亚美尼亚民族服饰的独特特征。 10 月 24 日，幼儿园举行了庆祝活动，展示学生们学到的知识。在活动中，孩子们穿上了亚美尼亚传统服饰的现代复制品。据西蒙尼扬女士介绍，此次展示给与会人员留下了深刻印象，包括中国教育工作者、幼儿园管理人员、家长和国际观众，他们特别注意到服装的鲜艳、美观和优雅。 值得注意的是，西蒙尼扬女士穿着具有代表性的瓦斯普拉坎地区传统服装，其特点是独特的头饰、丝绸长袍和外衣，并配以装饰围裙。她还佩戴了亚美尼亚金属配饰和珠宝首饰。中国儿童穿着来自东亚美尼亚的传统服装，这些服装来自 ChinArmArt 系列，该系列是中国独家收藏亚美尼亚民族服装。
亚美尼亚纪录片《1489》：一个关于爱、失去和坚韧的故事，现已在中国上映
《1489》是一部感人至深的纪录片，讲述了 Shoghakat Vardanyan 及其家人在寻找弟弟 Soghomon 的过程中经历的痛苦历程。Soghomon 是一名 21 岁的学生和音乐家，即将完成义务兵役，但在 2020 年 9 月阿塞拜疆对亚美尼亚的军事袭击中失踪。他的遗体上只留下了数字“1489”，这令人悲伤。 两年来，Vardanyan 的家人经历了一场情感上的挣扎，以揭露真相，这段旅程以原始的诚实和真心记录下来。这部电影记录了他们应对不确定性和损失的斗争，同时也反映了纳戈尔诺-卡拉巴赫战争留下的更广泛的伤痕。 如今，《1489》来到中国，将于10月26日至27日在杭州著名的西湖IDF电影节上展映（地点：中国美术学院，位于杭州市西湖区转塘镇象山路352号）。这部电影登上这个国际平台，证明了其信息的力量，它跨越了文化，触动了亚美尼亚以外的观众。导演Shoghakat Vardanyan将出席电影节开幕式，她表示希望看到亚美尼亚同胞在观众席上，因为她家人的坚韧和回忆故事将传到世界新角落的观众耳中。 值得一提的是，《1489》在著名的阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）上获得了最佳影片的最高奖项。 IDFA 评审团在表彰中将《1489》描述为“一部像一束刺眼的光芒一样的电影，使悲伤的广阔隐藏内部景观可见，并从无法忍受的缺失中创造出有形的存在。” 评审团进一步赞扬了这部电影的深远影响，称其为一种电影生存工具，迫使观众面对他们可能宁愿忽略的方面。
历久弥新的优雅：大都会博物馆收藏的 1881 年亚美尼亚婚纱
这件收藏在美国大都会博物馆（编号：1991.55）的服装采用华丽的丝绸和金色成分，搭配优雅流畅的轮廓，凸显了其在亚美尼亚文化中用于仪式的用途。这件礼服由 Fimi M. Samour 夫人慷慨捐赠，她的亚美尼亚家庭于 1921 年从阿达纳移民到美国，据确定是她母亲 1881 年的婚礼礼服。 这件礼服采用华丽的紫罗兰色条纹纺织品制成，面料可能使用了紫红色，这是 1856 年引入并在欧洲采用的第一种合成染料。这件礼服以宽而深的紫色条纹为特色，中间点缀着较窄的紫红色条纹，所有条纹都饰有连续的金色卷轴图案，让人联想到花卉图案。复杂的条纹图案是通过一种复杂的编织技术实现的，该技术将细金属线与丝绸芯结合在一起，从而形成了一种高度精致和奢华的纺织品。 这件连衣裙反映了西亚美尼亚地区传统和欧洲影响的融合，展示了镂空领口、深直前开口和不对称袖子，这是奥斯曼帝国亚美尼亚服饰的典型特征。然而，锥形袖口和紧身胸衣，以及金属钩和环的加入，揭示了欧洲剪裁方法的影响。这款全长裙摆有深褶皱，在穿着者的动作过程中，尤其是在跳舞时，裙子会展开，露出更宽阔的空间。这种对高品质材料的大量使用不仅凸显了服装复杂的亚美尼亚工艺，也表明了穿着者高尚的社会地位和富裕程度。
乌赫塔萨尔岩画：亚美尼亚神圣岩石上的古老回响
乌赫塔萨尔岩画，又称乌赫塔萨尔山或“朝圣者山”的岩石雕刻，位于亚美尼亚休尼克省南部地区的西西安镇附近。该遗址包含 1,000 多块装饰性岩石碎片，一直延伸到山脚。这些岩画刻在深棕黑色的火山石上，据推测起源于旧石器时代（公元前 12,000 年），与随后的铜石并用时代和青铜时代文化有关。 该遗址拥有丰富多样的铜石并用时代、青铜时代和早期铁器时代的雕刻，以及后来时代的其他雕刻。这些岩石碎片上的描绘包括狩猎场景、各种动物、螺旋、圆圈、几何形状和十二生肖。研究表明，该地区可能曾是从事放牧的游牧部落的临时住所。对这些岩画的检查表明，它们已被使用了许多个世纪。 虽然乌赫塔萨尔岩画的发现可以追溯到 20 世纪初，但全面的研究直到 20 世纪 20 年代才开始，随后的调查出现在 20 世纪 60 年代末。然而，对该遗址的彻底了解仍然是学术界持续研究的领域。
亚美尼亚铜匠工艺的悠久传统濒临灭绝
过去，家用炊具主要由铜和陶器组成。铜容器通常涂上锡，这一过程称为“镀锡”，以防止生锈并保持其可用性。当地民众称从事这一行业的技术人员为“klekchi”。随着铝和其他材料在日常使用中的广泛采用，铜匠工艺和陶器的重要性逐渐减弱，最终导致它们消失。埃奇米阿津居民瓦吉纳克·马努基扬 (Vaghinak Manukyan) 声称他是铜工艺传统的最后实践者之一。直到 20 世纪 70 年代和 80 年代，埃奇米阿津还是几位铜匠的故乡。然而，由于后代对延续家族行业兴趣不大，马努基扬成为这一高贵血统的唯一继承人。他声称自己是近二十年来埃奇米阿津、亚美尼亚和整个南高加索地区唯一剩下的“klekchi”。Manukyan 来自凡城，12 岁时开始在父亲 Serob（铜匠）手下当学徒。然而，他认为埃里温居民 Harutyun Achemyan 是他真正的导师，他曾在父亲手下当了大约一年半的学徒。Manukyan 深情地回忆起“klaike”（一种用于制作陶器的胶水）的独特香气，并强调了陶器制作各个阶段的复杂气味。据 Manukyan 说，一个保养良好的铜容器可以使用大约 15 年。此外，他还证明了用敞口铜碗烹制的食物具有独特的味道，强调了它的优越性。他说：“用铜杯喝的水味道好得多。”瓦吉纳克·马努基扬保存的持久工艺和知识证明了亚美尼亚丰富的文化遗产和铜工艺艺术。
欢迎来到亚美尼亚艺术家乔托（Gevorg Grigorian）的工作室博物馆
乔托工作室博物馆位于 Mashtots Ave 45a，是一处专门纪念著名艺术家 Gevorg Grigoryan（又名乔托）的空间。该博物馆由一群艺术家和艺术家遗孀 Diana Ukleba 于 1977 年在埃里温创立，后来成为亚美尼亚国家美术馆的分支机构之一。博物馆收藏了全面的藏品，展示了艺术家的艺术遗产、档案材料和个人物品。Gevorg Grigoryan 在第比利斯和莫斯科接受了专业教育，并在出生地居住和工作到 1962 年，之后他继续在埃里温从事创作。他丰富的创作遗产大部分保存在亚美尼亚国家美术馆和他的工作室博物馆中，他在那里通过绘画和图形作品表达了一系列主题和题材。20 世纪 20 年代末和 30 年代初是这位艺术家创作的巅峰时期，在此期间，他积极参与第比利斯的文化活动，并与格鲁吉亚和亚美尼亚艺术家一起展出作品。随后，格里戈里安隐居了 20 年，在此期间，他坚持不懈地从事艺术创作，创作出充满情感的作品。直到 20 世纪 50 年代，他的作品才开始获得认可和重新评价，他的艺术才重新受到人们的欣赏。博物馆的上层展出了戴安娜·乌克勒巴的作品，而一楼则展示了第比利斯画派著名艺术家的作品。乔托工作室博物馆位于埃里温市中心的玛坦纳达兰附近，既是艺术家和他的妻子戴安娜·乌克勒巴的住所，也是艺术家的工作室，他们在这里生活并在戏剧性的背景下创作艺术。
加吉克·阿维蒂斯扬的遗产是中亚文化交流启动的基础
加吉克·阿维蒂斯扬是杰出的亚美尼亚艺术家、理论家和工匠（1957-2021），也是亚美尼亚艺术家联盟的成员，他在促进中亚文化交流方面留下了不可磨灭的印记。他在连接两国艺术界方面发挥的关键作用得到了认可，2016 年，他被授予享有盛誉的格里戈尔·纳雷卡齐奖章，这是亚美尼亚共和国文化领域的最高荣誉。 2010 年代初，阿维蒂斯扬共同创办了“亚美尼亚调色板”艺术节，这是一项开创性的举措，旨在团结亚美尼亚和外国艺术家，特别强调促进与受人尊敬的中国艺术家的合作。此次艺术节是联合艺术创作的平台，包括创作迷人的亚美尼亚户外风景画和令人回味的亚美尼亚人肖像画，这些作品在集体展览中展出。 2015 年，阿维蒂斯扬移居中国，继续推动在中国举办亚美尼亚艺术家的展览和工作坊，同时也为中国艺术家在亚美尼亚举办互惠展览提供便利。通过这些举措，阿维蒂斯扬不仅展示了两国丰富的艺术遗产，还鼓励了有意义的文化交流和对话。 除了作为文化大使的角色之外，阿维蒂斯扬在后印象派油画方面的精湛技艺也吸引了观众，他的作品描绘了亚美尼亚人和中国人友谊的寓言，颂扬了中国人民的多样化叙事，将中国题材无缝地融入了当代亚美尼亚艺术中。 阿维蒂斯扬的艺术贡献赢得了国际赞誉，他的作品在欧洲和亚洲各地举办过多次个人展和联展，展出地点包括圣彼得堡、布达佩斯、巴黎、里昂、维尔纽斯、里加、塔林、斯维亚托戈尔斯克、哈尔滨、南京和北京等著名城市。他的画作被尊贵的私人收藏家收藏，进一步巩固了他在全球艺术界的持久影响力。
维希克·特尔-格里戈里安：创造永恒的女性角色
维希克·特尔-格里戈里安是一位苏联亚美尼亚艺术家，1903 年 4 月 29 日出生于格鲁吉亚阿哈尔齐赫。她在第比利斯国立艺术学院接受教育，后来于 1945 年搬到埃里温，在那里继续她的艺术追求，直到 1965 年 3 月 9 日去世。特尔-格里戈里安的作品深受高加索生活和叙事的影响，这是第比利斯亚美尼亚艺术家的共同主题。她的艺术作品涵盖各种流派，包括肖像、静物、构图场景、平面作品和藏书票。她以肖像画而闻名，这些肖像画对所描绘的人物提供了独特的见解，通常以女性为主题，传达出一种真诚的感觉。 值得注意的是，她的艺术在战后时期经历了反映苏联意识形态的主题转变，同时保持了优雅和抒情的风格。
