亚美尼亚学子在南京大学国际文化节展现民族文化遗产
2025年5月初，南京大学的亚美尼亚留学生以文化使者的身份，在该校年度国际文化节上精彩呈现了本国传统文化。学生们身着ChinArmArt收藏的精致传统服饰，将国家展位打造成为沉浸式文化体验空间，吸引了众多关注。亚美尼亚展区通过三大特色环节脱颖而出：访客既可参与互动文化游戏，欣赏手工制作的民族饰品，又能品鉴亚美尼亚葡萄酒与特色糕点等地道美食。这场多感官的文化盛宴，为观众全面展现了亚美尼亚悠久的历史与艺术传承。此举延续了在宁亚美尼亚学子的文化传播传统。作为中国著名历史文化名城和高等教育重镇，南京汇聚了多元国际社群。亚美尼亚留学生始终以饱满热情参与南京各高校的文化节庆活动，年复一年通过展示民族传统，持续强化中亚两国的文化纽带。
来自中国南京大学的亚美尼亚学生在塔什干青年领袖可持续发展周上展示了亚美尼亚塔拉兹长袍
南京大学的亚美尼亚学生玛妮·瓦尔达尼安（Mane Vardanian）在2025年4月23日至26日于乌兹别克斯坦塔什干举行的青年领袖可持续发展周上，以优异的成绩代表了她的祖国和学术机构。这一享有盛誉的论坛由联合国教科文组织下属机构中亚国际研究所（IICAS）和塔什干国立农业大学联合举办，汇集了来自30多个国家的新兴领袖，共同推动联合国可持续发展目标。活动期间，瓦尔达尼安发表了关于气候行动的演讲，并结合她在南京大学的研究成果，介绍了可持续发展的创新方法。文化晚宴的一大亮点是瓦尔达尼安身着来自ChinArmArt民族志收藏的全套塔拉兹长袍，展示了亚美尼亚丰富的文化遗产。她精心制作的埃里温风格服装，包括饰有花卉装饰的宽松连衣裙、传统头饰和风格化的围裙，生动地体现了文化的可持续性和环境管理。
瓷器中的亚美尼亚服饰：作为文化叙事的小雕像
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆位于纽约市，是美国国家设计博物馆。它隶属于史密森尼学会，位于第五大道的安德鲁·卡内基大厦。该博物馆由工业家彼得·库珀的孙女萨拉·库珀·休伊特、埃莉诺·加尼尔·休伊特和艾米·休伊特于 1897 年创立，旨在教育公众了解设计及其对日常生活的影响。库珀·休伊特收藏了超过 210,000 件物品，涵盖了 30 个世纪的设计历史。其中包括一个 18 厘米高的亚美尼亚小雕像，由罗蒙诺索夫瓷器厂制作，年代约为 1925 年，博物馆于 1989 年收购。小雕像由瓷器制成，带有珐琅和镀金。底部有一个圆形徽章，上面印有锤子、镰刀和齿轮，旁边用红色釉面印有“俄罗斯制造”字样。小雕像描绘了一位正面站立的亚美尼亚妇女，身着传统服饰。服装结合了白色、米色和浅蓝色调，仿制的绣花围裙分成两个相等的部分，披在裙子上。头饰包括一条蕾丝面纱，延伸到小雕像的颈部和胸部。小雕像的视觉特质，尤其是白色、奶油色和蓝色的使用，以及围裙的正式特征，反映了 20 世纪早期描绘亚美尼亚女性的明信片的审美，这些女性可能来自第比利斯（现代的第比利斯），那里是一个充满活力的亚美尼亚社区的家园，有着独特的服饰和配饰。长袍、围裙和整体设计与东亚美尼亚民族服饰传统非常吻合。罗蒙诺索夫瓷器厂于 1744 年根据伊丽莎白皇后的命令在圣彼得堡成立，是俄罗斯第一家瓷器厂，也是继迈森和维也纳之后欧洲第三家瓷器厂。该厂最初名为皇家瓷器厂，1925 年以俄罗斯科学家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫的名字重新命名。早期生产仅供宫廷使用，用于制作皇家用品和外交礼品。该工厂的成立旨在减少俄罗斯对进口欧洲瓷器的依赖，并发展国内生产能力，反映了 18 世纪更广泛的观点，即瓷器是技术和文化进步的象征。 在 19 世纪末和 20
亚美尼亚 Parkapzuk 风笛：永恒乐器中的传统与声音
亚美尼亚 Parkapzuk (Պարկապզուկ) 是风笛的一种变体，拥有丰富而古老的历史，其起源可追溯到公元前 1300 年左右的西亚美尼亚领土。这种管乐器深深植根于亚美尼亚音乐传统，由一个传统上用动物皮制作的袋子组成，用作空气储存器。音乐家通过直接向袋子中吹气来填充袋子，充气后，空气通过两个称为管笛的木管引导。每个管笛配有五六个指孔，音乐家可以像吹笛子一样操纵它们，通过覆盖或揭开指孔来调整乐器的音高和旋律，从而产生动态而多样的声音范围。Parkapzuk 与许多其他风笛的不同之处在于其无嗡嗡声的设计；与欧洲同类乐器不同的是，帕卡普祖克琴通常具有持续的嗡嗡声，而由于对双吟唱器的精心调音，帕卡普祖克琴产生了独特的听觉体验。这些吟唱器彼此略微分开，产生了一种称为“敲击”的现象，其中两个吟唱器的声波相互干扰，产生穿透音调。吟唱器的喇叭形结构进一步放大了这种声音，有助于产生共鸣和声学深度，这是亚美尼亚音乐中乐器声音的特征。帕卡普祖克琴自古以来就是亚美尼亚人日常生活中不可分割的一部分。在 Agathangelos、Pavstos Buzand、Movses Khorenatsi、Yeghishe、Sebeos、Grigor Narekatsi 和各种音乐家兼诗人的手稿中都可以找到对它的提及。自封建早期以来，帕卡普祖克琴就被流动音乐家垄断。这些音乐家从一个村庄到另一个村庄，从一个城市到另一个城市，经常扮演小丑和弄臣的角色，与其他表演者一起营造出欢快的气氛，鼓舞聚集人群的精神。帕卡普祖克琴的演奏者是各种流行庆典和仪式的参与者，如婚礼、复活节、圣烛节和忏悔星期二，他们备受期待和欢迎。同样有趣的是，在亚美尼亚的不同地区，有石碑上雕刻着演奏帕卡普祖克琴和其他乐器的音乐家，以及跳舞的人。这些可能是音乐家或乐器制造者的坟墓，或者是与歌曲和音乐有某种联系的个人。制作乐器的大师通常也会自己演奏。然而，近年来，演奏帕卡普祖克琴的传统面临着挑战，这种乐器的生存变得越来越岌岌可危。事实上，研究人员在 1996 年和 1997 年指出，他们能够录制一些最后一批保持这一传统的活跃风笛手的表演，这些录音对于保存这一古老音乐遗产的声音具有不可估量的价值。这些录音是与几乎失传的传统的重要联系，捕捉到了曾经在亚美尼亚文化景观中回荡的乐器的最后回声。 纽约公共图书馆的藏品中可以找到 Parkapzuk 的视觉表现，进一步巩固了它的历史和文化意义。在著名艺术家 Henry J. Van-Lennep 于 1862 年创作的石版画中，生动地描绘了一位亚美尼亚风笛手演奏
亚美尼亚文化展：天津精彩纷呈
2024 年 12 月中旬，在天津蒙特梭利幼儿园，亚美尼亚教师 Arevik 组织了一场精彩纷呈的活动，庆祝亚美尼亚文化、美食、风俗、视觉艺术和传统服饰。孩子们了解了亚美尼亚丰富的传统，包括家庭在亚美尼亚世界观中的重要性以及亚拉拉特山对全世界亚美尼亚人的象征意义。在活动开始前，孩子们有独特的机会学习如何制作亚美尼亚传统扁面包“lavash”。活动期间，他们热切地分享了他们对活动的印象和所获得的知识。庆祝活动的亮点是孩子们对深受喜爱的亚美尼亚歌曲 Kaqavik（鹧鸪）的深情演绎。这首罕见的歌曲由世界著名的亚美尼亚音乐家 Komitas 创作，将民间元素与深厚的艺术性融为一体，成为亚美尼亚文化遗产的持久象征。歌词由著名作家霍夫汉内斯·图马尼扬创作，灵感来自口头传统。为了增加活动的真实性，阿雷维克老师穿了一件来自瓦斯普拉坎地区的传统长袍。这件精美的服装属于 ChinArmArt 收藏馆，该馆收藏了中国唯一的亚美尼亚民族服饰。
庆祝团结：亚美尼亚文化成为中国武汉国际文化节的焦点
第十七届武汉大学珞珈秋季国际文化节于 11 月 23 日至 24 日在中国著名学府武汉大学举行，重点展示了亚美尼亚文化遗产。与会者有机会品尝各种传统的亚美尼亚菜肴，包括多尔玛、帕苏特托尔玛、zhingyalov 帽子、果仁蜜饼、加塔和甜苏朱克。这些美食由 Anahit Vardanyan 精心烹制，Sis Aghayants 则提供正宗的亚美尼亚烧烤。文化节还包括一个国际象棋角，由国际象棋大师候选人 Sargis Stamboltsyan 负责，他为参与者提供了有趣的游戏。此次活动还展示了由 ChinArmArt 策划的来自 Vaspurakan 和阿尔察赫地区的亚美尼亚传统服饰。这些服装与手工装饰品一起展出，体现了亚美尼亚丰富的文化艺术。特别感谢 Lyudmila Avdalyan、Karine Avdalyan、Ani Asryan、Hasmik Lazyan 和 Nona Shiroyan 为本次活动做出的宝贵贡献。这次庆祝活动不仅彰显了亚美尼亚的传统，也加强了亚美尼亚和中国之间持久的友谊。traditions but also reinforced the enduring friendship between Armenia and China.
亚美尼亚民族服饰展亮相中国主要平台，由中国亚美尼亚学生会理事介绍
11月26日，由上海合作组织（SCO）主办的“SHO展”民族服饰沉浸式体验活动在青岛历史悠久的市南区举行。四方路和三江里变身为动感时尚T台，模特们展示上合组织成员国独特的民族服饰。其中最引人注目的是来自亚美尼亚、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦和俄罗斯的传统服饰。此次活动为与会者提供了一个激动人心的机会，让他们欣赏民族服饰的美丽和多样性，同时见证各种文化的融合。此次展示标志着卡林地区的亚美尼亚民族服饰的公开亮相和深入展示。中国亚美尼亚学生会（ASAC）理事、亚美尼亚文化的热情倡导者莉莉特·达拉基扬是一位杰出的参与者。 Lilit 拥有丰富的经验，曾在中国的跨文化、社交和教育活动中展示亚美尼亚文化。她身穿独特的 Karin 礼服，表演了亚美尼亚民间舞蹈，并参加了时装秀。除了 Lilit 的服装外，中国模特还展示了有史以来首次复兴的亚美尼亚商人阶层传统服饰，以及来自西亚美尼亚 Vaspurakan 地区的奢华礼服和配饰。这些服装是中国唯一的亚美尼亚民族服饰系列的一部分，由 ChinArmArt（www.chinarmart.com）策划，该系列收藏了在中国庆祝亚美尼亚丰富文化遗产的稀有珍贵服饰。
通过艺术探索亚美尼亚：Aida Baghdasaryan 在上海举办的创新玩偶制作工作坊
2024 年 11 月 12 日，亚美尼亚教育家 Aida Baghdasaryan 在上海东华大学国际文化交流学院 (ICES) 举办了一场引人入胜的文化工作坊。工作坊旨在向来自中国和国际的师生介绍亚美尼亚丰富的文化遗产。该计划全面探索了亚美尼亚的历史、文化特征（包括历史和当代），并概述了该国著名的旅游景点和重要古迹。Aida Baghdasaryan 还重点介绍了亚美尼亚民族服饰，讨论了其历史背景和与现代社会的相关性。工作坊的主要特色之一是动手活动，参与者制作身着传统服饰的亚美尼亚玩偶。这种引人入胜的体验让与会者将理论知识与实践技能相结合，从而获得了非常丰富的学习体验。此次活动不仅吸引了中国参与者，也吸引了热衷于接触亚美尼亚艺术和民族志的国际教育工作者。在一个特殊的时刻，Aida Baghdasaryan 穿着一件来自卡林地区的亚美尼亚民族服饰的复制品，这是 ChinArmArt 收藏品中的一件杰出作品——这是中国唯一的传统亚美尼亚服饰系列。ChinArmArt 收藏品中的其他几件地区服饰也得到了展示，进一步加强了文化交流。
文化的十字路口：山东航空大学推动亚美尼亚研究发展
山东航空大学致力于通过各种学术和推广活动推动亚美尼亚学的发展。11 月 9 日，历史系举办了一场讲座，由著名亚美尼亚艺术史学家、苏州大学现任博士后研究员 Ani Margaryan 博士主讲。Margaryan 博士介绍了她的研究成果“多元文化身份的形成：丝绸之路贸易网络中亚美尼亚商人民族服饰的分类及其文化关联”。讲座辅以视听材料，代表了一项开创性的举措，旨在重建 17 和 18 世纪亚美尼亚商人阶层的民族服饰。 演讲强调了商人在亚美尼亚侨民环境中不可或缺的作用，并阐明了他们与中国国际贸易网络的深厚联系。它还研究了这些经济互动是如何在物质文化中体现的，特别是通过文物、服装和配饰。 此次合作标志着 Ani Margaryan 博士与山东航空大学的第二次学术合作，此前她的上一次演讲重点关注了亚美尼亚民族服饰的艺术史论述。值得强调的是，山东航空大学是中华人民共和国境内为数不多的拥有专门的部门来推广和传播亚美尼亚研究的机构之一，从而促进了中国和国际学者之间的互动，并与亚美尼亚学术机构建立了实质性的伙伴关系。
亚美尼亚文化特色展：天津外国语大学传统服饰与表演艺术
10 月 24 日，一群在中国的亚美尼亚留学生参加了天津外国语大学的民族服饰时装秀，彰显了亚美尼亚丰富的文化遗产。学生们展示了传统服饰，同时表演了亚美尼亚表演艺术。值得注意的是，Mariam Barseghyan、Mariam Ghazaryan 和 Liana Tsakanyan 穿着精心制作的手工服饰，这些服饰的灵感来自埃里温的传统服饰、乌尔法刺绣以及 20 世纪 70 年代与亚美尼亚民间舞蹈相关的舞台服饰。观众对亚美尼亚文化表演表现出了极大的赞赏，尤其是 Liana Tsakanyan 表演的 Uzundara 舞蹈。值得注意的是，亚美尼亚学生穿的服饰是 ChinArmArt 收藏的复制品，该收藏品是中国唯一的亚美尼亚传统服饰宝库。
