亚美尼亚前卫大师耶万德·科查尔的太空画作，在巴黎毕加索博物馆展出
巴黎毕加索博物馆最近为著名艺术收藏家、作家、出版商、20 世纪法国最具影响力的艺术品经销商之一莱昂斯·罗森伯格 (Léonce Rosenberg) 举办了一场展览。 该展览展示了罗森伯格公寓的室内设计，这是他为了向他尊敬的艺术家致敬而创作的。 罗森伯格将其巴黎住所的每个房间都奉献给特定艺术家的作品，通过将艺术品与家具相结合，巧妙地融合了各种流派。 展览包括 12 名艺术家和雕塑家的作品，其中包括 Yervand Kochar，其 1934 年独特的“空间绘画”曾在巴黎蓬皮杜中心收藏，目前正在展出。 该展览还提到了科查尔艺术的其他内容，强调了艺术家对现代艺术世界的独特贡献。 科查尔的作品以其引人注目的空间意象，展示了他对形式、色彩和空间之间关系的探索，这是当时前卫艺术的标志。 这次展览对艺术史做出了重大贡献，为参观者提供了体验莱昂斯·罗森伯格和耶万德·科查尔艺术视野的机会。 亚美尼亚驻法国大使哈斯米克·托尔马吉安 (Hasmik Tolmajian) 女士出席了展览的闭门开幕式，并得到了法国驻亚美尼亚大使馆的支持，为此次活动增添了外交色彩。 总体而言，本次展览是对艺术卓越性的一次非凡展示，并为20世纪初现代艺术的发展提供了独特的视角。 参观者可以在原来的背景下目睹那个时期一些最杰出艺术家的作品，使这次展览成为欣赏现代艺术演变的无与伦比的机会。
文化十字路口：Marco Grigorian 的艺术
Marcos Grigorian，也被称为 Marco Grigorian (1925 – 2007)，被认为是伊朗现代艺术家的先驱之一，也是伊朗土地艺术的创始人之一。在他多产的五年职业生涯中——在此期间，他还是一名教师、画廊主、演员、收藏家、策展人和新兴艺术的拥护者——他巩固了自己作为真正的国际创造力的力量，破土动工，但从未忘记自己的根源。 这位艺术家出生在俄罗斯的一个来自卡尔斯的亚美尼亚家庭，1920 年土耳其占领该地区时，他们逃离大屠杀。1930 年，全家从克鲁泡特金搬到了伊朗，先住在大不里士市，然后住在德黑兰。 在罗马艺术学院获得学位后，格里戈里安于 1954 年回到伊朗，建立了一家领先的艺术画廊，后来于 1958 年在该国举办了首届双年展。与此同时，他开始探索更多的抽象情感，开始了他的“土木工程” ” 系列使用干燥的伊朗泥土、kahgel（用于土坯式村庄住宅的粘土混合物）、稻草和干草，所有这些都是他坚持的支撑物。这些作品颂扬了伊朗乡村生活的纯洁和简单。 1980 年回到纽约，Grigorian 建立了 Arshile Gorky 画廊，在那里他展出了数年的伊朗和亚美尼亚艺术家的作品。他的女儿萨布丽娜·格里戈里安 (Sabrina Grigorian) 是一名戏剧演员，在 30 岁时心脏病发作后于 1986 年去世。这场悲剧改变了他的艺术重点。他沉浸在他的另一种热情中，即亚美尼亚民间艺术和地毯编织。他多次前往亚美尼亚，并于 1993 年建立了埃里温萨布丽娜近东博物馆，收藏了他自己的作品和精美的收藏品。在他生命的最后二十年里，他在亚美尼亚组织了几次展览和编织工作坊。 Grigorian 的艺术作品被现代艺术博物馆 (MoMA)、大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆、大英博物馆、纽约大学格雷画廊、德黑兰当代艺术博物馆、国家美术馆、近东地区永久收藏亚美尼亚博物馆和纳尔逊洛克菲勒收藏。
南京举办“月河”——意大利艺术家个展
一方面，传统的山水场景和明亮扁平的涂鸦，仿佛儿童画的蜜蜂、蝴蝶和萤火虫，飘入观者的空间，不寻常的、非常规的并置；在其他方面——充满绿色色调的诗意风景和令人赏心悦目的绿色植物隐藏在浓密、大胆的白色圆点或漩涡下，创造出边境世界的视野——幻觉和想象的相遇以及可识别和客观的视觉感受。展览揭示了艺术家美学标志性风格的一面，可以解释为现代性胜利的体现，是现代油画家挑战风景流派规则和传统的自然权利，同时略带线性和大气的透视和具象的图案。 意大利艺术家斯特凡诺·加利的个展“月河”于6月25日向艺术爱好者敞开了门。 “月河”是艺术家不断流动的想象世界的隐喻。斯特凡诺以经验和记忆为基础，在他的绘画实践中进行考察。他将数字世界的介入插入到古典艺术传统中，进入与创作主题的对话，重新赋予意义。 六个月以来，大自然的意象贯穿于他的作品中，他作品中流畅的色彩蔓延，就像他所诉说的流动的情感，转瞬即逝。 Stefano拥有连接绘画与影像的敏锐力量，绘画成为他心灵的触手；从寻找贴近现实的表现力，到寻找自己的想象空间，整个过程往往以随机和意想不到的方式出现。个人经验的分层和多种文化的交流，构建了他观察、理解和解释世界的尝试。 flashmul flashmul flashmul flashmul
徐冰《天书》
《天书》是中国艺术家徐冰的装置作品的标题，其中包含宋明两代精典风格的书籍，但充满了没有特定含义的字形，旨在类似于中国传统人物。该书共四卷，共 604 页，于 1987 年至 1991 年间单版印刷 126 册，并于 1988 年 10 月在北京中华艺术宫首次公开展出。 这本书由一组 4,000 个字符组成，因为这大约是现代书面汉语常用字符的数量。汉字被雕刻成单独的梨木活字活字 ，其风格比宋体略低。 最初，徐本人将样页排版并带到汉英村的一家工厂印刷，这是中国仅存的传统印刷厂之一。徐冰出生于四川省，在北京中央美术学院学习版画。 《天书》等项目为他带来了相当的国际声誉。 1990年移居美国，2008年回到中国在母校任教。
