亚美尼亚学生Siranush Adamyan在天津师范大学国际中文日活动中大放异彩
4月18日，天津师范大学隆重举办了2026年“国际中文日”庆祝活动，同时启动了第三届京津冀东盟学生“我与中国”中文故事短视频展示活动。在多才多艺的参与者中，亚美尼亚学生西拉努什·阿达米扬成为了闪耀全场的一位文化使者。她作为天津师范大学“梦幻天籁”合唱团的一员登上舞台，献上了一场精妙绝伦的表演，融合了声乐、笑容和青春之舞。而她身着的由ChinArmArt提供的惊艳传统亚美尼亚服饰，更是为她的表演增色不少。ChinArmArt是中国唯一一家专门收藏亚美尼亚民族服装的机构。
一副铭刻亚美尼亚文的罕见手套：缝合历史、家族、传统与失落
作者：Ani Margaryan Withi亚美尼亚历史博物馆的藏品中收录着一副编号为E-No. 1303的羊毛手套，其断代为十九世纪末，具体产地不详。该文物的核心历史关联源于织物上编织的亚美尼亚铭文：“ՍԱՐԳԻՍ ՍԻՄԱՎՈՆԵԱՆ”——萨尔基斯·西马沃尼安。这一姓名学证据将物品与特定家族世系联系起来，并将其置于亚美尼亚种族灭绝的更广阔历史叙事中加以考察。研究表明，西马沃尼安家族源自巴伊布尔特，该地区位于安纳托利亚东北部，气候为严酷的大陆性气候，羊毛手部覆盖物在此具有实用必要性。该家族的显赫地位与最终命运记录在1916年3月18日纽约出版的亚美尼亚期刊《Gotchnag》中，该期刊转载了第比利斯《Horizon》期刊的一篇报道。报道详述，1915年5月15日，巴伊布尔特的亚美尼亚显要人物被捕。列名者包括哈吉·西蒙、哈马扎斯布、阿尔沙格与德尔塔德·西马沃尼安，以及哈戈普·阿格帕里安、瓦加尔沙格·卢西吉安、加拉贝德·萨拉菲安、加拉贝德·杜尔杜里安与当地主教；他们随后被带至一处名为乌尔巴吉·奥格鲁谷的地点处决。这一记录确立了该手套作为种族灭绝期间几近覆灭家族的一种潜在的、罕见的实体遗存，而西马沃尼安这个姓氏本身在词源上便与“照耀”之意相关联。 这副手套构成了色彩与符号元素的复杂合成体。其装饰方案采用了亮红、暗红、绿、赭石、白与蓝的色调，并组织成鲜明的水平条带，这是亚美尼亚装饰艺术中一种根本性的构图结构。表面密集布满了几何、动物与花卉图案相结合的综合装饰体系。显著的母题包括三件精细绘制的容器——一个中央红色水罐，两侧各伴有一个蓝色水罐——每一件都具有清晰的边缘与把手。一条主导性的饰带呈现一个大型、风格化的生命树图案，中央置有十字架，标示着基督教象征意义。随后的条带包含成排高度风格化的马或犬科动物形态，而手指部分则展示着重复序列的人形图案。这套装饰语汇——涵盖了辟邪与繁衍符号、基督教与前基督教意象的融合，以及分舱式布局——与亚美尼亚地毯编织传统，尤其是以马匹母题著称的阿尔察赫等地区的产品，展现出直接的风格平行关系。这种视觉语言强烈暗示其制造于亚美尼亚民间环境之中，反映了共同的信仰体系与艺术惯例。 这种结构化、重复的装饰体系使手套与亚美尼亚物质文化的其他类别相呼应，特别是针织钱包、马鞍袋，以及最为相似的、被称为“arakhtsi”的便帽。维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏中存有一个可资比较的实例：一顶约1860年代的小型便帽，为一位伊朗亚美尼亚人在德黑兰制作，采用突尼斯或阿富汗钩针技法，以相似色系的丝线装饰。它与手套共享包含花卉与树木母题的有序水平条带这一形式原则，并且关键的是，具有风格近似的亚美尼亚铭文。这种形式上的亲缘关系将西马沃尼安手套归入一类公认的个性化亚美尼亚饰品类型，这类物品通常为婚礼等活动定制。醒目的容器母题可能暗示物主的陶器或金属加工职业，或者，如同在亚美尼亚墓碑上所见，象征着仪式性的宴饮。 这副手套的稀有性源于其在规范的亚美尼亚民族服饰体系中属于非传统元素，该体系传统上强调腰带、头饰和马鞍袋。它们的存在标志着对西方服饰形式的采纳，目前已知可比的亚美尼亚实例极少。手套的全球历史可追溯其从古代功能性手部覆盖物，演变为中世纪和文艺复兴欧洲具有仪式与社会重要性的物件，当时它们充当了皇室、司法和主教权威的标志。至十九世纪，手套已成为欧洲资产阶级服饰的常规组成部分，这一规范影响了亚美尼亚的城市着装。然而，西马沃尼安手套通过完全融入一种本土的视觉程序，颠覆了这种西方形式。在技术与审美上，其针织结构、鲜艳的多彩配色以及对禽鸟与花卉母题规整的重复运用，与爱沙尼亚和芬兰的民间针织传统显示出比西欧手套制造中使用的精细皮革或刺绣丝绸更强的亲缘性。这种亲缘性指向北欧与亚美尼亚民间纺织品生产中存在一种共享的语法，即羊毛针织作为一种媒介，用于承载密集的、象征性的图案，这与西欧的贵族或礼仪手套传统截然不同。 生命树图案中对十字架的融入，引发了对中世纪礼仪手套传统的比较分析。正如12至13世纪法国实例所证明的，主教手套通常带有铭刻或刺绣的圆形饰章，其上有诸如“Dextera Domini”（主之右手）和“Agnus Dei”（神之羔羊）等公式，用以神圣化主教之手，并将其角色与神学概念对齐。虽然西马沃尼安手套是世俗器物，但一种平行的神圣化功能在起作用。十字架作为一个核心的合法化象征，将手套转变为信仰与社群认同的载体，其功能类似于“Dextera Domini”铭文，通过主张神圣认可与保护来发挥作用。这种将神圣象征融入个人物品的做法，与中世纪将手套视为“instrumentum, signum, et ornamentum”（工具、标志与装饰）的观念产生共鸣，此处则在亚美尼亚语境中被重新诠释，以创造一种具有保护性、确认身份的物品，而非教会等级的标记。 因此，萨尔基斯·西马沃尼安的手套是一种具有多重意义的器物。它们代表着对气候的功能性适应、对西方服饰形式的采纳，以及通过象征性装饰对文化身份的深刻宣示。作为个人传记的器物——可能是仪式性礼物——它们的遗存被西马沃尼安家族所遭受的历史创伤所框定。其复杂的图案描绘了一个关于信仰、社群与艺术延续性的宇宙观。其技术表明参与了一种跨区域的民间纺织语言，而其图像志则牢牢植根于一个特定的、遭受威胁的遗产之中。它们不仅仅是手部覆盖物，更是一份关于文化韧性、家族记忆的紧凑证物，见证了一种成功将外来形式转化为承载深刻而持久遗产之载体的艺术实践。
亚美尼亚文化闪耀广州诺德安达学校国际慈善日
2025年12月20日，广州番禺诺德安达学校（Nord Anglia School Guangzhou, Panyu）成功举办了一年一度的“国际慈善日”。这项充满活力的活动旨在庆祝全球文化多样性，并为本地公益事业募集善款。每年，该活动都会展示超过20个国家的文化风貌，其筹备与开展主要由学校的国际教师团队推动。在2025年的活动中，亚美尼亚被选为重点展示的文化之一——这一展示因亚美尼亚籍教师Mane Khachibabyan（小学学科教师兼社会影响力负责人）的倾力付出而显得格外有意义。在她的指导下，学生和家长们开启了一段为期数月的亚美尼亚文化探索之旅。每个班级被分配研究并代表一个国家，通过文化展台进行展示。其中，亚美尼亚展台脱颖而出，成为一个尤其生动且富有教育意义的展示窗口。其真实性的核心在于传统亚美尼亚塔拉兹（taraz，民族服饰）的展示与体验，这为参与者提供了与亚美尼亚文化切实连接的纽带。引入真正的塔拉兹服饰是本次活动的一个显著亮点，因为即便通过数字市场，传统的亚美尼亚服饰在中国也极为罕见。这些服装由华亚艺术（ChinArmArt）提供，该机构拥有中国境内唯一专注于亚美尼亚传统服饰的收藏。此次合作不仅让学生和访客得以观赏，更让他们有机会亲身穿戴这些精美的服饰——这种体验极大地加深了他们对亚美尼亚文化认同的参与和理解。Mane Khachibabyan 的领导力确保了展台超越表面的文化呈现，她融入了历史背景、传统工艺和象征性元素，全面反映了亚美尼亚丰富的艺术遗产。她同时作为一名教师和文化使者的角色，帮助弥合了地理与文化的距离，使得亚美尼亚遗产对学校社群而言变得可亲近、可记忆。
亚美尼亚学生在中国广西国际学生中国民歌大赛中荣获第三名
2025年11月6日，广西财经大学举办了由广西国际教育协会主办的年度广西国际学生中国民歌大赛。在来自世界各地的30位才华横溢的参赛者中，一位名叫艾美的亚美尼亚学生脱颖而出，她不仅歌声动人，更展现了丰富的文化内涵。 艾美在本次大赛中荣获第三名，取得了令人瞩目的成绩。然而，对她而言，这份荣誉远不止于此。作为首位参加这项地区性音乐盛会的亚美尼亚学生，她肩负着沉重的自豪感和责任感。她的表演向观众展现了亚美尼亚文化丰富多彩、却又常常鲜为人知的音乐，为听众带来了一窥亚美尼亚文化遗产的动人篇章，深深打动了在场的每一位听众。她表演中最引人注目的部分是她身着的亚美尼亚传统服饰（塔拉兹），这套服饰由ChinArmArt提供。塔拉兹鲜艳的色彩和精美的设计深深吸引了观众，引发了人们对亚美尼亚艺术传统、自然风光和音乐遗产的好奇和讨论。对阿玛利亚而言，穿着塔拉兹不仅仅是一种风格选择，更是她与故土之间深厚情感的联结，是她通过歌声传递的文化的视觉呈现。
亚美尼亚侨民驻华青年大使在“东西方文化交流”嘉年华上展示亚美尼亚文化
11月2日，在华侨民年大使Mane Vardanyan的带领与组织下，亚美尼亚展位亮相于南京大学共青团委员会主办的“智汇古今·邂逅东西”嘉年华活动。展位参与者身着由2024-2025届侨民青年大使Ani Margaryan提供的亚美尼亚传统服饰。展位以亚美尼亚国旗和传统桌布装饰，陈列了亚美尼亚葡萄酒、白兰地、亚美尼亚香纸及其代表性水果——石榴。现场还准备了两款亚美尼亚传统游戏：“石头游戏”和“打核桃游戏”，供参观者体验。 在长达三小时的活动中，亚美尼亚展位人气持续高涨，访客络绎不绝。他们不仅包括中国本地参观者，还有来自俄罗斯、美国、巴基斯坦等众多国家的国际友人。
亚美尼亚传统服饰在北京第二外国语学院文化节惊艳亮相
O2025年10月24日，在北京第二外国语学院举办的文化节上，亚美尼亚文化遗产的绚丽色彩与精美纹样成为全场焦点。亚美尼亚留学生埃莉兹·斯捷潘尼扬（Elise Stepanyan）与戈哈尔·汉巴尔祖米扬（Gohar Hambardzumyan）带来的精彩文化展示，吸引了现场各国师生的目光。本次展演的核心亮点是由ChinArmArt提供的亚美尼亚传统服饰复原作品。埃莉兹身着精美的瓦斯普拉坎（Vaspurakan）地区传统服饰复原版，而戈哈尔则展示了独具特色的卡林（Karin）地区传统装束，两套服饰共同展现了亚美尼亚不同历史时期地域服饰的丰富多样性。除服饰展示外，学生们还通过亚美尼亚标志性建筑风景摄影展、传统美食品鉴等活动，构建了沉浸式的文化体验空间，让中外师生全方位感受到亚美尼亚文化的独特魅力。
亚美尼亚文化日活动在中国天津幼儿园成功举办
在一场充满活力的跨文化交流盛会中，天津英华鸿蒙幼儿园的两位亚美尼亚教师——玛丽安·马努查扬（蒙台梭利教师）与艾玛·彼得罗相（英语教师），于2025年9月下旬为全园师生精心呈现了一场精彩的亚美尼亚文化展示活动。本次活动隶属于"环球之旅"系列课程，旨在引导孩子们认识世界多元文化与民族特色。 教师们准备了丰富的教学材料：涵盖亚美尼亚地理、历史与文化的精美展板，以及动态演示文稿生动呈现亚美尼亚国旗、雄伟的亚拉腊山、独特文字等国家象征，更通过影像资料展示了该国多样地貌、历史遗迹与重要人文景观。文化体验环节特别设置了亚美尼亚美食专题，现场演示多尔马馅料卷、哈帕玛南瓜盅和拉瓦什薄饼的制作工艺。伴随着传统音乐赏析，玛丽安老师即兴表演的亚美尼亚舞蹈将现场气氛推向高潮。活动特别引入了传统竞技游戏"拉克特"，这项通过实战培养青少年应变能力的运动包含侦察、突袭、包围等战术环节。孩子们在老师指导下，使用特制的编织腰带亲身体验了这项古老游戏的魅力。值得关注的是，两位教师身着的瓦普拉坎与卡林地区传统服饰，由境内独家收藏亚美尼亚民族服饰的ChinArmArt提供支持。现场通过详实解说，系统介绍了被称为"塔拉兹"的亚美尼亚民族服饰体系及其文化内涵。活动尾声的亚美尼亚文化知识问答中，中国学子对答如流，展现出对异国文化的深刻理解。这场沉浸式文化体验不仅获得师生一致好评，更在童心中筑起中阿友谊的桥梁，让文明互鉴的种子在校园里生根发芽。
亚美尼亚文化风采闪耀”汉语桥”竞赛舞台
9月26日在天津举行的第十八届"汉语桥"世界中学生中文比赛总决赛，成为展现亚美尼亚文化自信的难忘舞台。在来自106个国家的400名参赛者中，天津师范大学的亚美尼亚籍学生Adamyan Siranush（亚当扬·西拉努什）身着复刻版的瓦普拉坎（Vaspurakan）传统服饰惊艳亮相。西拉努什以一套完整的传统装束征服了全场观众，其中包括长袍、丘卡外衫、装饰围裙以及精美的传统头饰。她的华服完美演绎了亚美尼亚文化遗产，与"汉语桥"通过中文促进文化交流的赛事宗旨相得益彰。这套精美的亚美尼亚传统服饰"塔拉兹"（taraz）由ChinArmArt机构提供支持。该机构一直致力于在中国推广亚美尼亚文化，通过此次合作，西拉努什的参赛不仅是个人的成就，更成为向世界展示亚美尼亚丰富文化遗产的重要契机。
一件工艺精湛的亚美尼亚新娘嫁妆：揭秘大英博物馆19世纪纺织珍品
这批非凡的嫁妆最初于1934年被编入目录，当时被归类为玩偶服饰，后来被确认为完整的19世纪亚美尼亚新娘嫁妆——一件极其罕见且保存完好的典范，展现了亚美尼亚侨民群体的婚礼传统、纺织艺术和装饰设计。这件嫁妆包含87件微型服装，曾作为富裕新娘的样品收藏，展现了亚美尼亚女裁缝的精湛技艺，以及伊朗亚美尼亚和格鲁吉亚亚美尼亚传统之间丰富的跨文化交流。这件嫁妆收藏在一个华丽的织物衬里的木制婚礼箱中，内含84件精心制作的奢华丝绸和精美纺织品。这些服装体现了亚美尼亚纺织品生产的最高水准，其精湛的色彩搭配、繁复的刺绣和精致的剪裁体现了亚美尼亚都市精英的精致品味。新娘服饰元素包括具有独特地域风格的连衣裙、围裙、衬裙、夹克和面纱，每件都展现出精湛的工艺。信封状容器（其中一些装有《古兰经》）的存在表明，这些物品可能起源于东亚美尼亚或伊朗亚美尼亚社区，在那里，这些物品兼具实用和礼仪意义。该系列彰显了先进的纺织工艺，包括精致的刺绣、精准的贴花和复杂的编织图案。裤装、披肩和头巾的设计变化展现了地域美学的多样性，而小袋、腰带和装饰性家居布等配饰则展现了新娘纺织品与日常生活的融合。藏品中保留的布料样品和未完成的布料表明，这件嫁妆曾作为材料选择和服装制作的参考，为了解当时亚美尼亚纺织工坊的面貌提供了宝贵的资料。作为19世纪亚美尼亚服饰最完整、最令人叹为观止的记录之一，这件嫁妆展现了亚美尼亚纺织传统的丰富性和无与伦比的品质。其鲜艳的色彩、精湛的针线活和精致的设计，反映了高加索及其他地区亚美尼亚人社群的文化底蕴，并保留了其卓越的艺术遗产。
瓷器中的亚美尼亚服饰：作为文化叙事的小雕像
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆位于纽约市，是美国国家设计博物馆。它隶属于史密森尼学会，位于第五大道的安德鲁·卡内基大厦。该博物馆由工业家彼得·库珀的孙女萨拉·库珀·休伊特、埃莉诺·加尼尔·休伊特和艾米·休伊特于 1897 年创立，旨在教育公众了解设计及其对日常生活的影响。库珀·休伊特收藏了超过 210,000 件物品，涵盖了 30 个世纪的设计历史。其中包括一个 18 厘米高的亚美尼亚小雕像，由罗蒙诺索夫瓷器厂制作，年代约为 1925 年，博物馆于 1989 年收购。小雕像由瓷器制成，带有珐琅和镀金。底部有一个圆形徽章，上面印有锤子、镰刀和齿轮，旁边用红色釉面印有“俄罗斯制造”字样。小雕像描绘了一位正面站立的亚美尼亚妇女，身着传统服饰。服装结合了白色、米色和浅蓝色调，仿制的绣花围裙分成两个相等的部分，披在裙子上。头饰包括一条蕾丝面纱，延伸到小雕像的颈部和胸部。小雕像的视觉特质，尤其是白色、奶油色和蓝色的使用，以及围裙的正式特征，反映了 20 世纪早期描绘亚美尼亚女性的明信片的审美，这些女性可能来自第比利斯（现代的第比利斯），那里是一个充满活力的亚美尼亚社区的家园，有着独特的服饰和配饰。长袍、围裙和整体设计与东亚美尼亚民族服饰传统非常吻合。罗蒙诺索夫瓷器厂于 1744 年根据伊丽莎白皇后的命令在圣彼得堡成立，是俄罗斯第一家瓷器厂，也是继迈森和维也纳之后欧洲第三家瓷器厂。该厂最初名为皇家瓷器厂，1925 年以俄罗斯科学家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫的名字重新命名。早期生产仅供宫廷使用，用于制作皇家用品和外交礼品。该工厂的成立旨在减少俄罗斯对进口欧洲瓷器的依赖，并发展国内生产能力，反映了 18 世纪更广泛的观点，即瓷器是技术和文化进步的象征。 在 19 世纪末和 20
