破损的地毯被修复，作为种族灭绝中幸存的两个亚美尼亚姐妹团聚的见证
“Vahanagorg”地毯是来自亚美尼亚西部的一个半世纪历史的工艺品，有着独特的历史。 在亚美尼亚种族灭绝期间，亚美尼亚人被迫逃离家园，地毯被分成两部分。 它的意义在于，它被分给了一位母亲的女儿们，并保证了盾毯会保护她们免受一切困难，帮助她们克服障碍，确保两块碎片重新结合在一起，就像两姐妹的团聚一样。 52 年后，姐妹俩巧合地在纽约亚美尼亚教堂相遇，并将两块地毯放在一起，这块地毯再次重聚。 这次团聚证明了家庭、文化和传统在亚美尼亚遗产中的重要性。 如今，这张地毯陈列在梅格里安博物馆，它深刻地提醒人们亚美尼亚种族灭绝的历史意义。 展示这件文物是为了为子孙后代保存文物，讲述他们的故事，为文物注入背景，将其变成一件讲述文化遗产重要性的文物。
亚美尼亚手稿以大量俏皮的龙形象而独特
位于明尼苏达州的希尔博物馆和手稿图书馆最近发布了亚美尼亚手稿的数字化页面，其中展示了各种装饰性首字母和边框图像。 这份手稿既有手写又有插图，附有雕刻，并使用优雅的亚美尼亚 Notrgir 字体（也称为“minuscule”）。 这种文字最初是为了速度而发明的，从 16 世纪到 18 世纪在亚美尼亚侨民中广泛使用，后来在印刷中得到普及。 该手稿包含对福音寓言的简短评论，最初于公元 1780 年在埃奇米阿津 (Etchmiadzin) 撰写。 尽管它的年代相对较晚，当时印刷书籍即将取代手写和插图手稿，但这本书代表了这种艺术形式的美丽典范。 该手稿于 2009 年实现数字化，目前由伊斯坦布尔亚美尼亚宗主教区永久收藏，该教区以前属于 Shirinoglu 家族。 它的标题是“论神性”（“神的肖像”），作者是阿加马里安·佩特罗斯·纳希切万茨·伊 (1720-1787 年)。 根据版权页，抄写员的名字是托夫马斯 (Tovmas)。 该手稿采用皮革装订，封面和封底都有镀金十字架，背面的扉页取自早期的埃尔卡塔吉尔手稿。 然而，手稿的美学价值和魅力在于大量的龙形象，要么以它们交织的身体形成装饰性首字母，要么描绘在代表基督教象征意义的神圣和警惕的鹳鸟喙中，或者作为解开关键信息的边缘 的文本。 在其中一页上，第一个字母由带有旗帜的圣羔羊组成，作为基督战胜死亡的共同象征，代表着他既受苦又胜利。 它站在龙的扭曲的身体上，而不是典型的图像元素——山上。 所有的龙图案都表现得怪诞，强调线性描绘。 它们顽皮的性格和鳞片状的细长身体类似于 14 至 17
16 世纪英国画中的亚美尼亚寓言是女性勇气和尊严的体现
兰伯特·伯纳迪（Lambert Bernardi，约 1485–1567 年）是一位英国文艺复兴时期画家，他创作了一系列寓言肖像画，这些肖像画后来被称为“安伯利画板”。 这些面板每块尺寸为 155 x 86 厘米，由八块现存的橡木面板组成，涂有油画和蛋彩画的混合物，描绘了在逆境中表现出勇气和尊严的贤惠女士。 每个面板都描绘了一名手持武器、符号或纹章盾牌的妇女，脸上挂着温柔的微笑，并有一个属于她的特定符号或武器。 这些面板中描绘的女性穿着 1500 年代的典型服装，其特点是沉重的金色项链和红色天鹅绒或黑色和金色编织锦缎的礼服。 展板的主题和题材都是寓言式的，旨在向观众传达道德信息，同时反映那个时代的政治和社会价值观。 此外，安伯利石板是由奇切斯特主教罗伯特·舍伯恩 (Robert Sherborne) 委托建造的，以纪念国王亨利八世 1526 年的到访。有趣的是，肖像中的亚美尼亚统治者锡诺普女王是亚美尼亚的象征，她手持剑和盾形卷轴，卷轴上有狮子的图案，让人想起亚美尼亚西里西亚统治时期的国徽。 赫苏米德王朝。在希腊神话中，锡诺普是阿索普斯的女儿之一，据信是黑海城市锡诺普的同名城市，该城市目前位于土耳其。 此外，根据君士坦丁堡亚美尼亚宗主教区的数据，在亚美尼亚种族灭绝和第一次世界大战爆发之前，有 5,266 名亚美尼亚人居住在锡诺普的六个地区。 这些亚美尼亚人在该地区拥有五座教堂和四座修道院。 值得注意的是，这些艺术作品已被恢复，目前在英国奇切斯特的 Pallant House 画廊展出。 该藏品意义重大，因为它构成了 16 世纪英国地方艺术的罕见典范。
荷兰黄金时代绘画中的亚美尼亚画中的“哲学家”
代表英国王室收藏的皇家收藏信托基金的官方网站自豪地展示了一幅荷兰巴洛克画派的油画。 这幅画以前被误认为是伦勃朗的作品，名为《占星家》，但现在被正确地认为是保卢斯·波特的父亲彼得·西蒙斯·波特（Pieter Symonsz Potter，1597 年在恩克赫伊曾 – 1652 年在阿姆斯特丹）的画笔。 1628 年至 1631 年间，波特在莱顿工作，伦勃朗和他的学生格里特·窦 (Gerrit Dou) 在此期间发展了一种独特的绘画风格，在大气明亮的室内装饰中描绘异国情调的人物。 这幅画目前的标题是“哲学家”，描绘了一个穿着伦勃朗喜欢的奇异服装的男性人物。 该人物最初在面板的背面标记为“亚美尼亚人”，被描绘为穿着类似于匈牙利血统“Dolman”的束腰外衣。 背景是虚空静物画，其中包括代表财富和学问的物体，例如书籍和地球仪。 这些物品与熄灭的蜡烛和头骨形成鲜明对比，象征着人类生命的短暂和人类努力的徒劳。 目前尚不清楚该人物是这幅肖像的委托人还是仅仅充当模特。 尽管如此，这幅画对亚美尼亚模特的描绘不仅反映了荷兰艺术市场对东方主义的追求，也反映了亚美尼亚商业阶级日益增长的全球影响力及其在荷兰的存在。 这幅画证明了他们积极参与欧洲和亚洲之间的贸易桥梁，特别是在这种情况下，荷兰人对东方国家和亚洲商品日益增长的商业兴趣。 值得一提的是，成立于1993年的皇家收藏信托基金是英国王室的皇家艺术品收藏机构，被广泛认为是世界上最大的私人艺术品收藏机构。
亚美尼亚将首次展出阿纳希特女神铜像
亚美尼亚旅游委员会最近发布了一项重大公告：亚美尼亚神话中的著名人物阿纳希特女神雕像将首次在亚美尼亚展出。 这次展览定于 2024 年 9 月举行，是亚美尼亚历史博物馆和大英博物馆（该雕像目前所在地）之间达成的前所未有的协议的成果。 这座雕像的青铜头像被认为代表亚美尼亚女神阿纳希特 (Anahit)，于 1872 年在土耳其东北部的萨达克 (Sadak) 镇（以前的萨塔拉）发现。 据推测，该头像描绘的是伪装成阿芙罗狄蒂或阿耳忒弥斯的阿纳希特，其薄壁铸造结构表明其年代为希腊化晚期。 眼睛最初镶嵌有宝石或玻璃膏，嘴唇可能涂有铜饰面。 挖掘过程中头顶受损。 1870 年代和 1880 年代的几封信件中，有传言称雕像的尸体也被发现，但后来被转移到一个秘密地点，但从未找到过。 阿纳希特女神雕像在亚美尼亚神话中具有重要意义，是母亲女神、生育和爱情女神。 在异教时期，她的崇拜在古代亚美尼亚盛行，阿纳希特的模板位于班加兰、埃雷兹、阿尔马维尔·阿尔塔沙特和阿什蒂沙特。 此次展览标志着阿纳希特女神雕像首次在亚美尼亚展出，将为游客提供难得的机会来近距离欣赏这一重要的亚美尼亚文化遗产。
庆祝世界电影巨头之一谢尔盖·帕拉杰诺夫诞辰 100 周年
今天是南高加索地区著名文化偶像谢尔盖·帕拉杰诺夫 (Sergei Parajanov) 诞辰一百周年纪念日。 帕拉杰诺夫于 1924 年 1 月 9 日出生于格鲁吉亚第比利斯，父母都是极具艺术天赋的亚美尼亚人。 他在多夫任科电影制片厂、Armenfil'm 和乔治亚电影制片厂工作过，有着辉煌的职业生涯，在那里他熟练地驾驭了苏联电影业的复杂性。 虽然他早期的作品遵循社会主义现实主义的规定规范，但他后来的电影却彻底偏离了既定的文化惯例。 帕拉杰诺夫被影评人、历史学家和电影制片人广泛认为是电影史上最伟大、最具影响力的电影制片人之一。 他的电影在马德普拉塔电影节、伊斯坦布尔国际电影节、尼卡奖、鹿特丹国际电影节、锡切斯-加泰罗尼亚国际电影节、圣保罗国际电影节等著名电影节上荣获众多奖项。 帕拉杰诺夫执导的电影《石榴的颜色》是一部令几代观众着迷的前卫电影名作。 这部电影通过融合视觉象征和丰富听觉的非传统叙事，描绘了 18 世纪亚美尼亚游吟诗人萨亚特·诺瓦 (Sayat-Nova) 的生活。 这种方法创造了一种身临其境的体验，有效地将观众带入亚美尼亚文化和精神世界。 影片独特的叙事技巧不同于传统的叙事和对话，可以更深入地探索影片中呈现的主题和主题。 通过依靠视觉象征和听觉丰富，这部电影达到了电影中罕见的艺术表达水平。 这样，《石榴的颜色》不仅讲述了Sayat-Nova的故事，还探索了亚美尼亚复杂的文化和精神景观。 帕拉杰诺夫的艺术视野植根于丰富的民间传说、文学、艺术和电影，超越了空间和时间的限制，以及国家和帝国的界限。 他的电影风格以大胆和非传统的方式为特征，挑战了传统的时间进程感，并提供了另类的活力来源。 通过静止与运动的矛盾共存，帕拉杰诺夫的画面邀请观众探索每一帧的活力，珍惜每个镜头中的运动，并见证无生命的物体向有生命的实体的转变，这得益于他精湛的剪辑和声音技术。 他独特的电影摄影方法，颠倒了视角，呈现了多种时空观点，挑战了被动和主动的观众、静止的主体和移动的物体之间的传统界限，并强调了种族、性别和性别等结构的流动性。 机构。 帕拉杰诺夫的作品证明了他的创作天才，超越了文化和地理的障碍，并继续激励和吸引全世界的观众。 谢尔盖·帕拉杰诺夫博物馆由亚美尼亚共和国政府于 1988 年建立，由两座建筑组成，位于首都埃里温佐拉吉夫民族志中心。
萨哈克·萨哈金（Sahak Sahakyan）为亚美尼亚民间艺术开辟新视野的大师
萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) (1929-2010) 是一位亚美尼亚裔艺术家，被广泛认为是他那个时代最著名的人物之一。 萨哈金 (Sahakyan) 1929 年出生于斯捷帕纳万 (Stepanavan)，来自亚美尼亚西部穆什 (Mush) 的一个家庭。 他的曾祖父以其作为艺术家、陶艺家和石刻师的非凡才华而闻名。 在其辉煌的职业生涯中，萨哈金的作品曾在苏联时期的亚美尼亚共和国、苏联以及国际展览中多次展出。 他的艺术才华为他赢得了无数金、银、铜牌、证书和奖项等荣誉。 萨哈金以其多才多艺而闻名，曾涉足雕塑、绘画、素描、应用和装饰艺术等多种形式。 此外，他的艺术表达跨越了多种媒介，如粘土、木材、布料、石头、金属、油画、蛋彩画、蜡笔和火泥。 萨哈金的艺术因其人性而广受赞誉。 艺术家的民族主义观点、对祖国和人民的无限热爱、公民悲情、对时间的积极感知、幽默感和二元性是他创作有意义且生动表达的图像的基础。 萨哈金的艺术强烈批评战争、生活的阴暗面、冷漠、粗鲁、邪恶和愚蠢，同时歌颂英雄主义、智慧、诚实和灵魂的纯洁。 萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) 对亚美尼亚艺术娃娃/艺术娃娃的艺术性做出了重大贡献，因为他被认为是亚美尼亚艺术娃娃工艺品的创始人之一。 这位艺术家受到对亚美尼亚传统民族服装的热情的启发，创作了娃娃。 萨哈金 (Sahakyan) 使用木原木和植物涂料创作了娃娃，这些娃娃是亚美尼亚民间艺术中罕见且备受推崇的典范。
源自亚美尼亚乌拉尔图王国的银胸饰——日本美秀博物馆东方收藏的瑰宝
美秀博物馆位于日本京都，收藏了来自乌拉尔图文化的非凡文物。 其中包括带有凸纹装饰的乌拉尔图银胸饰，其历史可以追溯到公元前 8 至 7 世纪。 这种新月形的银胸饰被认为是戴在高级官员的脖子上的，而金、银、青铜胸饰则象征着乌拉尔图社会不同级别的官员等级。 这幅胸饰的图像复杂而错综复杂，展示了三棵圣树，上面居住着神奇的带翅膀的四足动物。 两组双足带翼生物对称排列，张开弓靠近中央树。 两个带翅膀的精灵跪在新月形神器的两侧，中间是一对凸起的玫瑰花结。 这些图案被认为具有护身符的意义。 此处展示的乌拉尔图图像常见于个人使用的金属制品和战车配件上，并且以各个元素的重复排列为特色，这些元素无法轻易地相互关联。 因此，很难判断这些拉弓的生物是在保护还是攻击中央神树，还是只是对称放置，与中央神树没有任何特定关系。 乌拉尔图，也被称为亚拉拉特王国或凡王国，是一个以亚美尼亚高地凡湖为中心的铁器时代王国。 这个王国出现于公元前9世纪中叶，并在公元前8世纪和7世纪统治亚美尼亚高地。 乌拉尔图经常与亚述交战，一度成为近东最强大的国家。 它以其大型堡垒和复杂的金属制品而闻名。 它的国王留下了乌拉尔图语的楔形文字铭文，该语言属于胡罗-乌拉尔图语系的成员。 自 19 世纪重新发现以来，人们普遍认为乌拉尔图至少有部分地区讲亚美尼亚语。 它被认为是充满活力的金属加工工业的中心，利用青铜、铁，以及少量的银和金。 它的金属制品出口到遥远的国家，包括意大利。
手风琴是由亚美尼亚风琴和钢琴制造商发明的
手风琴的历史一直是研究人员争论的焦点。 虽然一些历史学家将其发明归功于克里斯蒂安·弗里德里希·路德维希·布施曼，但大多数人将其归功于居住在维也纳的亚美尼亚人西里尔·德米安。 1829 年，Demian 为他的手风琴版本申请了专利，该版本是对 Handäoline 的改进。 该乐器具有一个小型手动风箱和五个按键，尽管德米安本人指出，它可以设计为包含额外的按键。 随着时间的推移，手风琴的多种变体被开发出来以满足音乐家的不同需求。 西里尔·德米安 (Cyrill Demian)（Կյուրեղ Դեմյան） (1772–1849) 是一位亚美尼亚裔奥地利发明家，他与两个儿子卡尔和吉多一起在维也纳玛丽亚希尔弗大街 43 号以风琴和钢琴制造为生。 1829 年 5 月 6 日，德米安夫妇向当局提交了他们的发明申请专利。 该专利于 1829 年 5 月 23 日正式获得批准，由此创造了“手风琴”这个名字。 手风琴后来成为世界范围内流行的乐器，用于各种音乐流派，包括民间音乐、古典音乐，甚至摇滚音乐。 自 1829 年发明以来，它经历了无数的变化和改进，但它作为一种多功能且深受喜爱的乐器的传统仍然持续存在。
Lusik Aguletsi——亚美尼亚民间艺术的真正体现
卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 是一位杰出的女性，也是亚美尼亚传统的真正体现。 在苏维埃亚美尼亚的国际化时代，她仍然是亚美尼亚传统价值观的坚定捍卫者，凌驾于任何意识形态之上。 她以其独特的风格让埃里温的苏联居民惊叹不已。 正是由于这些勇敢和爱国的个人，文化和身份才得以保存。 卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 成为亚美尼亚文化的守护者，培育它并将其传递给年轻一代。 “绘画让我能够探索文化的各个方面，看到、理解和欣赏我们人民创造的价值观。因此，我深入研究了民间文化，特别是国家节日、仪式和服装，”卢西克·阿古莱西说。曾被埃里温居民视为古怪女人的卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 现已成为当地的传奇人物。 在她的一生中，她因对保护亚美尼亚文化的贡献而被授予亚美尼亚荣誉艺术家称号、莫夫谢斯霍雷纳齐勋章和埃里温市政厅金质奖章。 Lusik Harutyunyan 的家人于 1946 年 5 月 31 日出生在纳希耶万的 Verin Agulis 村，是 1919 年阿塞拜疆人屠杀后最后居住在那里的亚美尼亚人之一。 1953年，她的家人搬到埃里温。 1963-67年，她在埃里温艺术学校学习，并获得《Avangard》报纸特别奖。 自1968年以来，她参加了亚美尼亚和国外的各种展览，包括巴黎、德国、伊拉克、洛杉矶、底特律、多伦多、蒙特利尔、莫斯科、日本、希腊和比利时。 自 1974 年以来，她一直是亚美尼亚艺术家联盟的成员，她的画作遍布世界各地的博物馆和私人收藏。
