此前被认为是韩国的，大英博物馆的一只碗被发现是价值不菲的中国宫廷陶瓷
《艺术报》报道称，大英博物馆最近发现了一件有着近千年历史的非凡釉面陶瓷件。 这件作品是一个用于清洗毛笔的洗笔器，最初被认为是一个和谐但不引人注目的盘子。 它是生产北宋宫廷陶瓷的著名汝窑的一部分。 随着时间的流逝，该窑炉中的石器仅存几件，这使得这一发现异常罕见。 珀西瓦尔·大卫 (Percival David) 是西方最著名的中国陶瓷收藏家之一，他于 1928 年在纽约购买了这件瓷器。自 2009 年以来，他的藏品一直从珀西瓦尔·大卫爵士基金会 (Sir Percival David Foundation) 长期借出，目前在大英博物馆展出。 该盘最初被认为是 1920 年代的汝窑瓷器，后来因釉色偏灰且底座有较大痕迹，被降级为 1970 年代韩国制造的较小瓷器。 德国学者雷吉娜·克拉尔 (Regina Krahl) 领导的最新研究证实，这道菜确实是在中国中东部清凉寺的汝窑制作的，其历史可以追溯到 1086-1125 年。 威尔特郡克兰菲尔德大学法医研究所进行的科学测试证实了这一点。 据大英博物馆发言人称，汝瓷被认为是所有中国皇家陶瓷中最稀有的。 大英博物馆中国部主任杰西卡·哈里森-霍尔赞扬了克拉尔丰富的眼光，这促使人们重新审视这件比成人手掌还要小的盘子。 哈里森-霍尔 (Harrison-Hall) 将汝瓷描述为“极其罕见、美丽且古老——是在黑斯廷斯战役仅 20 年后制造的”。
带有拿破仑·波拿巴肖像的瓷牌在中国武汉制作
收藏在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的一块瓷牌（约 1920-1930 年）引起了研究人员的特别兴趣。 装饰着拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte，1799-1804 年）的肖像，他是法国皇帝，也是西方历史上最著名的人物之一，在他的肖像上方，有黑色的中文铭文：“法国总统拿破仑”。左下方题款为汉口（今武汉市）荣康瓷器厂饰，下方红印。 值得一提的是，中国出口的瓷器曾是西方陶瓷爱好者的终极标志。 汉口以其青瓷和白瓷制造而闻名。 然而，汉口白瓷制品在欧洲很少见。 值得注意的是，装饰牌匾的法国政治领袖和军事指挥官的形象模仿了保罗·德拉罗什（Paul Delaroche，1797 – 1856 年）的著名肖像“L’empereur Napoléon Ier dans son cabinet de travail en 1807”。 或者可能是基于本幅画的构图的钢刻板。中国瓷牌匾的赞助人和最初用途仍有待发现。
受中国瓷器启发的墨西哥巧克力罐
这个巧克力罐，墨西哥制造，收藏在芝加哥艺术学院，类似于中国的青花瓷样品。 这个巧克力罐本来是用来储存贵重商品的，比如可可豆。 这种被称为“talavera poblana”的锡釉陶器自 16 世纪以来一直在墨西哥中部城镇普埃布拉制造。 “塔拉维拉波布拉纳”这个名字指的是西班牙生产珐琅器的城市塔拉维拉德拉雷纳。 Talavera 仿效了时尚的进口中国陶瓷的设计，这些陶瓷在 15 和 16 世纪出现在大都会西班牙，并在殖民时期传播到墨西哥。 蓝白相间的装饰面板由流苏窗帘和卷轴组成的长尾鸟组成，这是一种流行的图案，可能让人想起中国出口的汕头陶器。
帝国工厂制作的亚美尼亚妇女瓷像
目前的小雕像来自著名的“Gallery Popoff”，主要用于展示杰出的 18 世纪瓷器。画廊的创始人亚历山大·波波夫（Alexander Popov，1880-1964 年）是一名俄罗斯人事官员。 1919 年，他移居巴黎，一年后开了一家古玩店，最终大获成功，声名鹊起。波波夫在巴黎参与了俄罗斯艺术界的生活，结识了许多艺术家和艺术工作者。 根据一位画廊参观者的回忆录，亚历山大·波波夫 (Alexander Popov) 给出了触手可及的瓷器的确切规格，他是一位视力不佳的老人，他收集了俄罗斯境外最重要的俄罗斯瓷器私人收藏品之一。波波夫收藏了大量来自俄罗斯人民系列的人物，这些人物由叶卡捷琳娜二世统治时期帝国瓷器厂的首席造型师雅克·多米尼克·雷切特（Jacques-Dominique Rachette，1744-1809 年）创作。现在的亚美尼亚妇女形象是一个罕见的例子，在 1935 年送往伦敦俄罗斯艺术展的人物合影中有所描绘。 尽管这尊小雕像在体格、服装和配饰方面几乎没有表现出任何特定的亚美尼亚特征（穿着一件带有紫色腰带的全长黄色连衣裙，装饰着毛皮的橙色外套，头上戴着东方头巾，戴着绿松石串珠项链）脖子），据说它的颜色鲜艳，遵循 18 世纪欧洲流行的彩色瓷俑，然而，这种对亚美尼亚血统的女性角色的描绘可以解释为当时欧洲-俄罗斯对亚美尼亚种族的看法.
南京大报恩寺
南京大报恩寺是位于中华人民共和国南京市外秦淮河南岸。这座建筑杰作是在永乐皇帝（公元 1402 年至 1424 年统治）在位期间和 15 世纪初开始建造后不久设计的。 19世纪太平天国起义期间大部分被毁。 塔呈八角形，底部直径约 97 英尺。建成时，塔是中国最重要的建筑之一，高达260英尺，共有九层，塔中间有一个楼梯，向上盘旋184级。一个金色的菠萝标志着屋顶的顶部。 这座塔是用白瓷砖建造的，据说白天可以反射太阳光线，到了晚上，塔楼上悬挂了多达 140 盏灯来照亮塔楼。釉料和炻器被加工成瓷器，在塔的侧面创造了绿色、黄色、棕色和白色的混合图案，包括动物、花卉和风景。该建筑还装饰有许多佛教图像。 塔的拱形门的一些原始块现在被拼凑在一起，并在南京博物馆展出。 瓷塔是西方世界首次发现的，当时像约翰·纽霍夫这样的欧洲旅行者参观了它，有时将其列为世界七大奇迹之一。在暴露于外界之后，这座塔被当地人和世界各地的其他文化视为国宝。 值得一提的是，2010年，中国商人王健林向南京市捐赠了10亿元人民币（1.56亿美元）用于重建。这是中国有史以来最大的单笔个人捐赠。 2015年12月，现代复制品及周边公园向公众开放。
英国外科医生为他的厨房买的便宜骨灰盒竟然是中国罕见的神器
1980 年代，一位英国外科医生以几百英镑的价格购买了一个宝蓝色花瓶，并将其展示在他的厨房中。 他几乎不知道这件物品是一件稀有的中国文物——它的价值可能是他支付的一千倍。 究竟还有多少，我们可能很快就会发现。 该花瓶将于本月晚些时候在位于英格兰纽伯里的拍卖行 Dreweatts 拍卖，估计售价为 100,000 至 150,000 英镑（125,000 至 185,000 美元）。
极简瓷器与可爱的面孔：台湾中国艺术家的作品
台湾艺术家范彦庭在陶瓷杯、马克杯、花瓶和碟子中创造出富有表现力的小脸，他在他的极简瓷器上贴上充满情感的小脸。 “当我雕刻人脸时，我会清空大脑。 我可能会计划陶器的形状，也许我想把脸放在哪里，但我并没有从特定的角色设计开始。 当人们看到不同的面孔时，他们会将自己的想法投射到他们身上。 也许一张脸会让某人想起老朋友、家人或街上的咖啡店老板。 通过引导观众体验不同面孔的日常用品，我希望在我的作品中探索这种现象。” 艺术家评论道。 commented.
亚美尼亚青花瓷女艺术家
Marie Balian (1925-2017) 是一位深受喜爱且多产的亚美尼亚陶瓷画家，曾在她的家人定居的里昂美术学院学习。她的家人来自历史上以亚美尼亚陶瓷工业而闻名的屈塔希亚（今土耳其），并因亚美尼亚种族灭绝而被迫逃离。 1954 年，巴利安嫁入了巴勒斯坦伯利恒的亚美尼亚陶艺家巴利安家族。 1955 年，Setrag 和 Marie 搬到约旦，在那里他们有了三个孩子。近 10 年来，由于合伙人 Neshan 和 Mgrditch 之间的协议，玛丽无法将她的才华介绍给陶瓷工作室。 1964年，随着合伙人的分道扬镳，玛丽终于能够将她的艺术知识和才华倾注到巴里安工作室。 当她慢慢开始从传统的静态设计转向更自由的艺术时，重复的伊兹尼克图案开始随着她跳舞的动物和移动的树木的引入而生机勃勃。 Marie 的艺术革命与 Setrag 的技术专长和陶艺大师的技艺相结合，为国际艺术界关注 Balian 工作室铺平了道路。这反过来又转化为增加的媒体报道、本地和国际定制陶瓷项目以及全球博物馆展览。
用粘土和瓷器将亚美尼亚民间传说变为现实的亚美尼亚女艺术家
亚美尼亚女艺术家 Hripsime Simonyan (1916-1998) 被认为是苏联时代亚美尼亚应用艺术的创始人之一。 她是一位亚美尼亚艺术家和雕塑家，为装饰艺术和陶瓷的发展做出了宝贵的贡献。 她被授予亚美尼亚人民艺术家奖（1974 年）。 1946-1947 年，西蒙尼安组织了第一次前往亚美尼亚地区的旅行，以了解民间艺术家的作品。 这次旅行后不久，她开始在各种艺术家会议上发表演讲，并制作了关于亚美尼亚装饰艺术和民间艺术的印刷报告。 1947 年，在埃里温建立了一家瓷器厂，从 1948 年到 1949 年，她担任当地瓷器厂的首席艺术家和雕塑家，以亚美尼亚民间传说为灵感，创作了一系列用于批量生产的小雕像。
