东亚龙虎画文化交流
用水描绘行走的老虎和龙是东亚流行的视觉作品，因此，大都会绘画的具体起源仍然是一个谜。老虎和龙的视觉配对在东亚有着悠久的历史，出现在《易经》的第一个卦干（干）中，被认为是写于周朝（公元前 1046-256 年）。这里，云在龙后，风在虎后。书中说，这两种生物通常与道教联系在一起：老虎代表“阴”，龙代表“阳”。 从那时起，老虎和龙就与特定的图像图案和内涵意义相联系。在汉代（公元前206年至公元220年），它们与五行和道教等哲学教义一起成为代表主要方向的四神兽的一部分。老虎与“西”相关联，颜色为白色，龙与“东”相关，颜色为蓝色。老虎和龙的配对也被认为是平衡的，因为它们代表了对应物——老虎来自现实世界，龙来自想象。这两种生物也与佛教密切相关。本生故事中描绘了一只老虎，与佛教人物如武寒、观山和极德等人一起出现。当佛教文字从印度传入中国时，这条龙是从印度神 Naga、蛇神或眼镜王蛇翻译而来的。虎和龙图案的强烈宗教联想促成了它们在中国、日本和韩国的美术和装饰艺术中的流行。
北京、上海、重庆以老虎为主题的展览
老虎在中国文化中象征着勇敢和力量。 老虎一直是中国画中流行的主题。 1月25日，以老虎为主题的展览在北京中国国家博物馆举行。 重庆中国三峡博物馆开幕展览，展示其农历新年老虎艺术收藏。 即将到来的中国农历虎年将迎来荣宝斋创立350周年，荣宝斋是北京以书画闻名的老字号品牌。荣宝斋在农历新年期间举办了以老虎为主题的画作和其他一些作品的展览。 为庆祝即将到来的虎年和中日恢复外交关系50周年，上海博物馆将举办展览，展出其永久收藏品和日本九州国立博物馆的八件以老虎为主题的艺术作品 。
苏绣超写实在南京展出
中国苏绣已被列为国家级非物质文化遗产，“穿针引线”反映世界。 这些重要艺术传统的传承者朱守珍创作的百余幅苏绣作品，细节诠释精美，正在江苏省南京市东方博物馆展出。
奈良美智精神港亮相南京
奈良美智的两个标志性装置“不是一切都只有/绿屋”和“不是一切都只有/橙屋”在江苏省南京市德基美术馆长期展出。奈良美智的两个标志性装置“不是一切都只有/绿屋”和“不是一切都只有/橙屋”在江苏省南京市德基美术馆长期展出。 日本当代艺术的关键人物奈良美智深受年轻粉丝的喜爱，他们崇拜他作品的标志性主角——一个圆圆的大眼睛女孩。奈良从他的童年、他对儿童书籍的兴趣以及在不同文化中生活的经历中汲取灵感，赋予他的角色一种心理深度，与年轻一代的孤独和叛逆倾向产生共鸣。
巴洛克时代艺术家和赞助人眼中的亚美尼亚商人
荷兰国立博物馆收藏了一个有趣的巴洛克时期亚美尼亚商人与猴子的小雕像（Armeense koopman met aap, anoniem, ca. 1700 – ca. 1725）。 身着东方服饰，头戴头巾，坐在珍珠上当椅子的亚美尼亚身份人士，参与了从棕色猴子手中接过钻石的异想天开的动作。 由匿名的荷兰绘图员用黄金、珍珠和宝石创作而成，是 18 世纪异国情调和奢华品味的体现，也是其不知名但富裕的赞助人财富的象征，然而，这幅作品 艺术可以被认为是打开当时荷兰人对亚美尼亚人的看法的线索。 值得注意的是，巴洛克时代的著名画家之一耶日（乔治）丹尼尔舒尔茨（也被称为小丹尼尔舒尔茨（Daniel Schultz the Younger，1615-1683 年））在他的一幅油画中捕捉到了一位亚美尼亚商人。 题为“拿着水烟的亚美尼亚商人”（1769 年）的画布是威尼斯圣拉萨罗的亚美尼亚 Mekhitarist 僧侣的杰出艺术收藏品的一部分。 第一本亚美尼亚语印刷书籍广泛传达了荷兰-亚美尼亚文化的相互联系。 1660 年左右，亚美尼亚神父 Mathevos Tsaretsi（他在荷兰语中被称为 Matheos van Tsar）在阿姆斯特丹定居，并于 1661 年印刷了第一本亚美尼亚语书籍，名为《耶稣圣子》。
亚美尼亚的女儿和她的故事
芝加哥艺术学院收藏了拉尔夫·埃尔默·克拉克森（Ralph Elmer Clarkson，美国，1861-1942 年）的一幅油画（日期：1912 年），题为“Nouvart Dzeron，A Daughter of Armenia”。作为艺术家的学生，Nouvart Dzeron 穿着亚美尼亚传统服装 (taraz) 为他摆姿势。 Mile Nouvart Dzeron Koshkarian 出生在亚美尼亚的哈普特省。 努瓦特很小的时候就被她的父母带到美国，他们被迫逃离土耳其的迫害。 成年后成为一名成功的职业画家，努瓦特放弃了自己的职业生涯，将时间花在传播人们对亚美尼亚人民遭受的暴行的认识上。
Nana Gyulikekhvyan 的艺术反映了亚美尼亚农村和亚美尼亚人民的美丽
苏联艺术家联盟成员、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 Nana Gyulikekhvyan 出生于久姆里/列尼纳坎。 在她的作品中，她经常提到农村工人的形象。 正是在他们身上，她看到了亚美尼亚人民真正本质和亚美尼亚土地真正诗歌的体现。 值得一提的是画作“Baking lavash”（1971 年），在那里我们见证了正在发生的创作过程——金面包在我们眼前诞生。 这位年轻女子的紧张、神态姿态赋予了画面一些象征意义。 是对人类劳动和创造力的赞美。 N. G. Gyulikehyan 的作品以深刻的内涵和与亚美尼亚劳动人民生活的密切联系而著称。
亚美尼亚青花瓷女艺术家
Marie Balian (1925-2017) 是一位深受喜爱且多产的亚美尼亚陶瓷画家，曾在她的家人定居的里昂美术学院学习。她的家人来自历史上以亚美尼亚陶瓷工业而闻名的屈塔希亚（今土耳其），并因亚美尼亚种族灭绝而被迫逃离。 1954 年，巴利安嫁入了巴勒斯坦伯利恒的亚美尼亚陶艺家巴利安家族。 1955 年，Setrag 和 Marie 搬到约旦，在那里他们有了三个孩子。近 10 年来，由于合伙人 Neshan 和 Mgrditch 之间的协议，玛丽无法将她的才华介绍给陶瓷工作室。 1964年，随着合伙人的分道扬镳，玛丽终于能够将她的艺术知识和才华倾注到巴里安工作室。 当她慢慢开始从传统的静态设计转向更自由的艺术时，重复的伊兹尼克图案开始随着她跳舞的动物和移动的树木的引入而生机勃勃。 Marie 的艺术革命与 Setrag 的技术专长和陶艺大师的技艺相结合，为国际艺术界关注 Balian 工作室铺平了道路。这反过来又转化为增加的媒体报道、本地和国际定制陶瓷项目以及全球博物馆展览。
用粘土和瓷器将亚美尼亚民间传说变为现实的亚美尼亚女艺术家
亚美尼亚女艺术家 Hripsime Simonyan (1916-1998) 被认为是苏联时代亚美尼亚应用艺术的创始人之一。 她是一位亚美尼亚艺术家和雕塑家，为装饰艺术和陶瓷的发展做出了宝贵的贡献。 她被授予亚美尼亚人民艺术家奖（1974 年）。 1946-1947 年，西蒙尼安组织了第一次前往亚美尼亚地区的旅行，以了解民间艺术家的作品。 这次旅行后不久，她开始在各种艺术家会议上发表演讲，并制作了关于亚美尼亚装饰艺术和民间艺术的印刷报告。 1947 年，在埃里温建立了一家瓷器厂，从 1948 年到 1949 年，她担任当地瓷器厂的首席艺术家和雕塑家，以亚美尼亚民间传说为灵感，创作了一系列用于批量生产的小雕像。
中国古墓作为跨文化参考的象征
在中国发现了一个北魏（386-534）的墓室。墓地以高浮雕和壁画装饰。 该遗址是中国考古学家在山西省古墓发掘过程中发现的。墓葬墓室的柱子上保存的铭文表明，它建于公元456年，墙内安息着一个名叫鲁旭的人。由于陵墓遭到洗劫和严重破坏，考古学家未能找到棺材，而是挖掘出了一些应用艺术作品和碎片。据专家介绍，墓室南壁雕刻的两位守墓人，赤裸上身，身着奇装异服，手执三叉戟，其艺术风格和诠释，为研究这一过程提供了新材料中西文化交流。 另一幅浮雕中一排排的复合人物和神兽与游行场景也将当时广泛的文化互动形象化。
