亚美尼亚手稿以大量俏皮的龙形象而独特
位于明尼苏达州的希尔博物馆和手稿图书馆最近发布了亚美尼亚手稿的数字化页面，其中展示了各种装饰性首字母和边框图像。 这份手稿既有手写又有插图，附有雕刻，并使用优雅的亚美尼亚 Notrgir 字体（也称为“minuscule”）。 这种文字最初是为了速度而发明的，从 16 世纪到 18 世纪在亚美尼亚侨民中广泛使用，后来在印刷中得到普及。 该手稿包含对福音寓言的简短评论，最初于公元 1780 年在埃奇米阿津 (Etchmiadzin) 撰写。 尽管它的年代相对较晚，当时印刷书籍即将取代手写和插图手稿，但这本书代表了这种艺术形式的美丽典范。 该手稿于 2009 年实现数字化，目前由伊斯坦布尔亚美尼亚宗主教区永久收藏，该教区以前属于 Shirinoglu 家族。 它的标题是“论神性”（“神的肖像”），作者是阿加马里安·佩特罗斯·纳希切万茨·伊 (1720-1787 年)。 根据版权页，抄写员的名字是托夫马斯 (Tovmas)。 该手稿采用皮革装订，封面和封底都有镀金十字架，背面的扉页取自早期的埃尔卡塔吉尔手稿。 然而，手稿的美学价值和魅力在于大量的龙形象，要么以它们交织的身体形成装饰性首字母，要么描绘在代表基督教象征意义的神圣和警惕的鹳鸟喙中，或者作为解开关键信息的边缘 的文本。 在其中一页上，第一个字母由带有旗帜的圣羔羊组成，作为基督战胜死亡的共同象征，代表着他既受苦又胜利。 它站在龙的扭曲的身体上，而不是典型的图像元素——山上。 所有的龙图案都表现得怪诞，强调线性描绘。 它们顽皮的性格和鳞片状的细长身体类似于 14 至 17
20世纪初亚美尼亚出版物中对中国人的总体描述
最近社交媒体平台上出现了几张照片，这些照片描绘了从 20 世纪早期亚美尼亚出版物中摘录的页面，该出版物在格鲁吉亚首都第比利斯印刷，在此期间，那里有一个繁荣的亚美尼亚社区。 这本书的目的是用作亚美尼亚学校的教科书，并为那些想要获得亚美尼亚历史学科专业的人提供额外的资源。 作者是 Avetik Ter-Hakobian，他是 Nersisian 学校的前亚美尼亚地理教师，Nersisian 学校是第比利斯市的一所亚美尼亚高等教育机构，活跃时间为 1824 年至 1924 年。 该出版物简要概述了亚美尼亚的自然地理、民族志和政治地理，描述了 20 世纪初的建筑古迹、人口统计和国家政治局势。 它的页面装饰着与文本相辅相成的地图和插图。 此外，该出版物还收录了一幅中国人的肖像，其自信的姿势和面部表情，是中华民族的普遍代表。 图中的中国人具有典型的中国体质，颧骨突出，胡须独特，头发编成辫子，被称为“辫子”。 他戴着尖顶帽子，又称莎草帽、米帽、稻帽或苦力帽。 他手里拿着一把扇子，这是亚洲人常见的另一种配饰。 他所穿的服装类似“唐装”，结扣、宽松的廓形、中式立领。 这种表现方法与欧洲和后来的美国旅行者、探险队成员或艺术家创作的版画、版画和水彩画相对应，其历史可以追溯到 17 世纪至 19 世纪，捕捉了人们的外貌、独特的服装、传统和习俗。 非西方人民向当地受众提供信息和启发。 插图中的文字显示，尽管亚美尼亚与中国相距遥远，但亚美尼亚却有中国居民。
16 世纪英国画中的亚美尼亚寓言是女性勇气和尊严的体现
兰伯特·伯纳迪（Lambert Bernardi，约 1485–1567 年）是一位英国文艺复兴时期画家，他创作了一系列寓言肖像画，这些肖像画后来被称为“安伯利画板”。 这些面板每块尺寸为 155 x 86 厘米，由八块现存的橡木面板组成，涂有油画和蛋彩画的混合物，描绘了在逆境中表现出勇气和尊严的贤惠女士。 每个面板都描绘了一名手持武器、符号或纹章盾牌的妇女，脸上挂着温柔的微笑，并有一个属于她的特定符号或武器。 这些面板中描绘的女性穿着 1500 年代的典型服装，其特点是沉重的金色项链和红色天鹅绒或黑色和金色编织锦缎的礼服。 展板的主题和题材都是寓言式的，旨在向观众传达道德信息，同时反映那个时代的政治和社会价值观。 此外，安伯利石板是由奇切斯特主教罗伯特·舍伯恩 (Robert Sherborne) 委托建造的，以纪念国王亨利八世 1526 年的到访。有趣的是，肖像中的亚美尼亚统治者锡诺普女王是亚美尼亚的象征，她手持剑和盾形卷轴，卷轴上有狮子的图案，让人想起亚美尼亚西里西亚统治时期的国徽。 赫苏米德王朝。在希腊神话中，锡诺普是阿索普斯的女儿之一，据信是黑海城市锡诺普的同名城市，该城市目前位于土耳其。 此外，根据君士坦丁堡亚美尼亚宗主教区的数据，在亚美尼亚种族灭绝和第一次世界大战爆发之前，有 5,266 名亚美尼亚人居住在锡诺普的六个地区。 这些亚美尼亚人在该地区拥有五座教堂和四座修道院。 值得注意的是，这些艺术作品已被恢复，目前在英国奇切斯特的 Pallant House 画廊展出。 该藏品意义重大，因为它构成了 16 世纪英国地方艺术的罕见典范。
罕见的中国汉代龙纹漆器
这件罕见的中国器皿有一个高高的、略微外展的足部，并均匀地涂有红棕色漆。 它主要用作酒容器。 肩部线条流畅，龙吐舌。 龙头的位置吸引了观众的注意力，将其引导至环绕颈部的对称三角形图案。 身体和足部均饰有几何装饰带。 值得一提的是，中国漆器的使用有着悠久的历史，可以追溯到新石器时代。 在战国晚期（公元前 475-221 年）和随后的汉朝时期（公元前 206 年 - 公元 220 年），漆器被视为一种非常珍贵的材料。 品味的重大变化导致其在宫殿和贵族家庭中广泛采用。 它的日益普及也对汉末青铜器的迅速衰落起到了一定的作用。 制造任何器具都需要涂上多层薄漆，然后依次涂在木质表面上以达到足够的厚度。 在添加下一层之前，每一层都必须彻底干燥。 公元前 80 年左右，韩宽所著《盐铁论》中的一段话指出，一只漆杯的价格相当于十个铜杯的价格。 此外，还需要大量劳动力：制作杯子需要一百名工匠，制作屏风需要一万名工匠。
中国人民迎接财神爷
中国文化通过在农历初五迎接财神爷来庆祝农历新年的吉祥时刻。 财神形象被认为是神话中的神灵，在中国民间宗教和道教中受到尊崇。 为期两周的新年，尤其是正月初五，财神庙都会烧香，并互相拜年，互道“恭喜发财”。 ）、朋友和熟人之间。 财神所代表的历史人物不胜枚举。 2000年代，陕西西安周至修建了一座供奉他的寺庙。 在农历新年庆祝活动中，人们会点名提及财神的名字。 他经常被描绘成骑着黑虎，手持金杖，挥舞着能够点石成金的铁器。 财神在中国和道教寺庙中也被描绘成门神，通常与燃灯道教联系在一起。 财神虽然是中国民间的神灵，但很多净土宗信徒都视他为佛。 在佛教密宗中，他被称为财神（Jambhala）。
龙在中国艺术中是力量和启蒙的象征
随着龙年的倒计时，人们对这一神圣时刻的期待显而易见。 龙年是中国十二生肖中唯一的神话生物，人们相信它与活力、好运和机会有关。 中国艺术在融入龙的形象方面有着悠久的历史，其描绘可以追溯到新石器时代（约公元前 7000 年至公元前 1700 年）。 虽然最早的龙在玉器和青铜器上的象征意义仍然笼罩在神秘之中，但到了汉代（公元前 206 年至公元 220 年），龙被认为是栖息在河流和海洋中的水生生物。 它们被认为是流水的神圣统治者，可以飞入云端控制天气并带来赋予生命的雨水。 龙也是男性力量和皇权的象征。 在中国艺术作品中，他们经常被描绘成追逐或捕捉一颗火明珠，代表着智慧和启蒙。 龙在中国艺术和文化中非常受欢迎，以至于中国人认为自己是“龙的传人”。 陈榕（1189-1268），南宋画家，以中国艺术中的龙描绘而闻名。 长卷上描绘了九条龙在云、雾、浪、石中嬉戏的动态。 数字“九”被认为是一个吉祥数字，预示着长寿和幸福。 乾隆皇帝（1736-1795）甚至在他 80 岁生日时使用了手卷上众多印章之一。 龙年是中国文化中备受期待的节日，中国艺术中对龙年的描绘证明了其受人尊敬的地位。
荷兰黄金时代绘画中的亚美尼亚画中的“哲学家”
代表英国王室收藏的皇家收藏信托基金的官方网站自豪地展示了一幅荷兰巴洛克画派的油画。 这幅画以前被误认为是伦勃朗的作品，名为《占星家》，但现在被正确地认为是保卢斯·波特的父亲彼得·西蒙斯·波特（Pieter Symonsz Potter，1597 年在恩克赫伊曾 – 1652 年在阿姆斯特丹）的画笔。 1628 年至 1631 年间，波特在莱顿工作，伦勃朗和他的学生格里特·窦 (Gerrit Dou) 在此期间发展了一种独特的绘画风格，在大气明亮的室内装饰中描绘异国情调的人物。 这幅画目前的标题是“哲学家”，描绘了一个穿着伦勃朗喜欢的奇异服装的男性人物。 该人物最初在面板的背面标记为“亚美尼亚人”，被描绘为穿着类似于匈牙利血统“Dolman”的束腰外衣。 背景是虚空静物画，其中包括代表财富和学问的物体，例如书籍和地球仪。 这些物品与熄灭的蜡烛和头骨形成鲜明对比，象征着人类生命的短暂和人类努力的徒劳。 目前尚不清楚该人物是这幅肖像的委托人还是仅仅充当模特。 尽管如此，这幅画对亚美尼亚模特的描绘不仅反映了荷兰艺术市场对东方主义的追求，也反映了亚美尼亚商业阶级日益增长的全球影响力及其在荷兰的存在。 这幅画证明了他们积极参与欧洲和亚洲之间的贸易桥梁，特别是在这种情况下，荷兰人对东方国家和亚洲商品日益增长的商业兴趣。 值得一提的是，成立于1993年的皇家收藏信托基金是英国王室的皇家艺术品收藏机构，被广泛认为是世界上最大的私人艺术品收藏机构。
亚美尼亚将首次展出阿纳希特女神铜像
亚美尼亚旅游委员会最近发布了一项重大公告：亚美尼亚神话中的著名人物阿纳希特女神雕像将首次在亚美尼亚展出。 这次展览定于 2024 年 9 月举行，是亚美尼亚历史博物馆和大英博物馆（该雕像目前所在地）之间达成的前所未有的协议的成果。 这座雕像的青铜头像被认为代表亚美尼亚女神阿纳希特 (Anahit)，于 1872 年在土耳其东北部的萨达克 (Sadak) 镇（以前的萨塔拉）发现。 据推测，该头像描绘的是伪装成阿芙罗狄蒂或阿耳忒弥斯的阿纳希特，其薄壁铸造结构表明其年代为希腊化晚期。 眼睛最初镶嵌有宝石或玻璃膏，嘴唇可能涂有铜饰面。 挖掘过程中头顶受损。 1870 年代和 1880 年代的几封信件中，有传言称雕像的尸体也被发现，但后来被转移到一个秘密地点，但从未找到过。 阿纳希特女神雕像在亚美尼亚神话中具有重要意义，是母亲女神、生育和爱情女神。 在异教时期，她的崇拜在古代亚美尼亚盛行，阿纳希特的模板位于班加兰、埃雷兹、阿尔马维尔·阿尔塔沙特和阿什蒂沙特。 此次展览标志着阿纳希特女神雕像首次在亚美尼亚展出，将为游客提供难得的机会来近距离欣赏这一重要的亚美尼亚文化遗产。
庆祝世界电影巨头之一谢尔盖·帕拉杰诺夫诞辰 100 周年
今天是南高加索地区著名文化偶像谢尔盖·帕拉杰诺夫 (Sergei Parajanov) 诞辰一百周年纪念日。 帕拉杰诺夫于 1924 年 1 月 9 日出生于格鲁吉亚第比利斯，父母都是极具艺术天赋的亚美尼亚人。 他在多夫任科电影制片厂、Armenfil'm 和乔治亚电影制片厂工作过，有着辉煌的职业生涯，在那里他熟练地驾驭了苏联电影业的复杂性。 虽然他早期的作品遵循社会主义现实主义的规定规范，但他后来的电影却彻底偏离了既定的文化惯例。 帕拉杰诺夫被影评人、历史学家和电影制片人广泛认为是电影史上最伟大、最具影响力的电影制片人之一。 他的电影在马德普拉塔电影节、伊斯坦布尔国际电影节、尼卡奖、鹿特丹国际电影节、锡切斯-加泰罗尼亚国际电影节、圣保罗国际电影节等著名电影节上荣获众多奖项。 帕拉杰诺夫执导的电影《石榴的颜色》是一部令几代观众着迷的前卫电影名作。 这部电影通过融合视觉象征和丰富听觉的非传统叙事，描绘了 18 世纪亚美尼亚游吟诗人萨亚特·诺瓦 (Sayat-Nova) 的生活。 这种方法创造了一种身临其境的体验，有效地将观众带入亚美尼亚文化和精神世界。 影片独特的叙事技巧不同于传统的叙事和对话，可以更深入地探索影片中呈现的主题和主题。 通过依靠视觉象征和听觉丰富，这部电影达到了电影中罕见的艺术表达水平。 这样，《石榴的颜色》不仅讲述了Sayat-Nova的故事，还探索了亚美尼亚复杂的文化和精神景观。 帕拉杰诺夫的艺术视野植根于丰富的民间传说、文学、艺术和电影，超越了空间和时间的限制，以及国家和帝国的界限。 他的电影风格以大胆和非传统的方式为特征，挑战了传统的时间进程感，并提供了另类的活力来源。 通过静止与运动的矛盾共存，帕拉杰诺夫的画面邀请观众探索每一帧的活力，珍惜每个镜头中的运动，并见证无生命的物体向有生命的实体的转变，这得益于他精湛的剪辑和声音技术。 他独特的电影摄影方法，颠倒了视角，呈现了多种时空观点，挑战了被动和主动的观众、静止的主体和移动的物体之间的传统界限，并强调了种族、性别和性别等结构的流动性。 机构。 帕拉杰诺夫的作品证明了他的创作天才，超越了文化和地理的障碍，并继续激励和吸引全世界的观众。 谢尔盖·帕拉杰诺夫博物馆由亚美尼亚共和国政府于 1988 年建立，由两座建筑组成，位于首都埃里温佐拉吉夫民族志中心。
萨哈克·萨哈金（Sahak Sahakyan）为亚美尼亚民间艺术开辟新视野的大师
萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) (1929-2010) 是一位亚美尼亚裔艺术家，被广泛认为是他那个时代最著名的人物之一。 萨哈金 (Sahakyan) 1929 年出生于斯捷帕纳万 (Stepanavan)，来自亚美尼亚西部穆什 (Mush) 的一个家庭。 他的曾祖父以其作为艺术家、陶艺家和石刻师的非凡才华而闻名。 在其辉煌的职业生涯中，萨哈金的作品曾在苏联时期的亚美尼亚共和国、苏联以及国际展览中多次展出。 他的艺术才华为他赢得了无数金、银、铜牌、证书和奖项等荣誉。 萨哈金以其多才多艺而闻名，曾涉足雕塑、绘画、素描、应用和装饰艺术等多种形式。 此外，他的艺术表达跨越了多种媒介，如粘土、木材、布料、石头、金属、油画、蛋彩画、蜡笔和火泥。 萨哈金的艺术因其人性而广受赞誉。 艺术家的民族主义观点、对祖国和人民的无限热爱、公民悲情、对时间的积极感知、幽默感和二元性是他创作有意义且生动表达的图像的基础。 萨哈金的艺术强烈批评战争、生活的阴暗面、冷漠、粗鲁、邪恶和愚蠢，同时歌颂英雄主义、智慧、诚实和灵魂的纯洁。 萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) 对亚美尼亚艺术娃娃/艺术娃娃的艺术性做出了重大贡献，因为他被认为是亚美尼亚艺术娃娃工艺品的创始人之一。 这位艺术家受到对亚美尼亚传统民族服装的热情的启发，创作了娃娃。 萨哈金 (Sahakyan) 使用木原木和植物涂料创作了娃娃，这些娃娃是亚美尼亚民间艺术中罕见且备受推崇的典范。
