加吉克·阿维蒂斯扬的遗产是中亚文化交流启动的基础
加吉克·阿维蒂斯扬是杰出的亚美尼亚艺术家、理论家和工匠（1957-2021），也是亚美尼亚艺术家联盟的成员，他在促进中亚文化交流方面留下了不可磨灭的印记。他在连接两国艺术界方面发挥的关键作用得到了认可，2016 年，他被授予享有盛誉的格里戈尔·纳雷卡齐奖章，这是亚美尼亚共和国文化领域的最高荣誉。 2010 年代初，阿维蒂斯扬共同创办了“亚美尼亚调色板”艺术节，这是一项开创性的举措，旨在团结亚美尼亚和外国艺术家，特别强调促进与受人尊敬的中国艺术家的合作。此次艺术节是联合艺术创作的平台，包括创作迷人的亚美尼亚户外风景画和令人回味的亚美尼亚人肖像画，这些作品在集体展览中展出。 2015 年，阿维蒂斯扬移居中国，继续推动在中国举办亚美尼亚艺术家的展览和工作坊，同时也为中国艺术家在亚美尼亚举办互惠展览提供便利。通过这些举措，阿维蒂斯扬不仅展示了两国丰富的艺术遗产，还鼓励了有意义的文化交流和对话。 除了作为文化大使的角色之外，阿维蒂斯扬在后印象派油画方面的精湛技艺也吸引了观众，他的作品描绘了亚美尼亚人和中国人友谊的寓言，颂扬了中国人民的多样化叙事，将中国题材无缝地融入了当代亚美尼亚艺术中。 阿维蒂斯扬的艺术贡献赢得了国际赞誉，他的作品在欧洲和亚洲各地举办过多次个人展和联展，展出地点包括圣彼得堡、布达佩斯、巴黎、里昂、维尔纽斯、里加、塔林、斯维亚托戈尔斯克、哈尔滨、南京和北京等著名城市。他的画作被尊贵的私人收藏家收藏，进一步巩固了他在全球艺术界的持久影响力。
维希克·特尔-格里戈里安：创造永恒的女性角色
维希克·特尔-格里戈里安是一位苏联亚美尼亚艺术家，1903 年 4 月 29 日出生于格鲁吉亚阿哈尔齐赫。她在第比利斯国立艺术学院接受教育，后来于 1945 年搬到埃里温，在那里继续她的艺术追求，直到 1965 年 3 月 9 日去世。特尔-格里戈里安的作品深受高加索生活和叙事的影响，这是第比利斯亚美尼亚艺术家的共同主题。她的艺术作品涵盖各种流派，包括肖像、静物、构图场景、平面作品和藏书票。她以肖像画而闻名，这些肖像画对所描绘的人物提供了独特的见解，通常以女性为主题，传达出一种真诚的感觉。 值得注意的是，她的艺术在战后时期经历了反映苏联意识形态的主题转变，同时保持了优雅和抒情的风格。
亚美尼亚“新娘娃娃”及其象征意义
娃娃在亚美尼亚文化中的重要性通过其仪式角色凸显出来，包括保护、惩罚、算命和充当“对话者”。在亚美尼亚家庭中，可以找到各种用布、线、面团、粘土、木头、金属和羊毛等材料制成的娃娃，甚至是扫帚或铁锹等家居用品。这些娃娃已成为珍贵的传家宝，代代相传，现在具有重要的民族志和保存功能，促进和保护亚美尼亚民族服饰、配饰和习俗。 亚美尼亚传统中一个特别值得注意的娃娃是“新娘娃娃”。从历史上看，娃娃是亚美尼亚新娘嫁妆的重要组成部分，通常由她的母亲或祖母秘密准备。鉴于新娘历来沉默寡言，娃娃是新娘房间里独特的谈话伙伴。 已婚年轻女性依靠“sabri khrtsig”等仪式娃娃，也被称为“耐心娃娃”。作为嫁妆的一部分，家庭中的一位年长成员会秘密为新娘制作娃娃。在困难时期，儿媳会向“sabri khrtsig”吐露心声，在房子安静的角落里倾诉烦恼。
5 世纪大教堂门楣上的铭文——最早使用的亚美尼亚文字
圣萨尔基斯大教堂，也称为 Tekor 大教堂，是一座著名的 5 世纪教堂，位于历史悠久的亚美尼亚。它位于俯瞰 Digor 村（以前称为 Tekor）的斜坡上，以其石制圆顶而闻名，这是亚美尼亚最早的此类圆顶之一，使其成为亚美尼亚建筑史上的重要建筑。这座大教堂位于卡尔斯省，距离亚美尼亚边境以西约 16 公里，拥有三个过道和圆顶，在 1912 年和 1936 年的地震以及随后的破坏行为中遭受了严重破坏。如今，大教堂只剩下碎石的下半部分和墙壁的混凝土芯，因为面石似乎被拆除以建造市政厅——这座建筑后来被拆除。 大教堂内有一块宝石般的题词铭文，可追溯到 480 年代，是已知最早使用亚美尼亚文字的例子。铭文位于西入口上方的门楣上，将这座建筑称为“圣萨尔吉斯殉道者”，表明它是由王子萨哈克·卡姆萨拉坎建造，并由主教约翰·曼达库尼主持祝圣。这些人的提及在确定教堂的年代为 480 年代方面发挥了关键作用。值得注意的是，铭文显示出一种不寻常的特征，即从底部延伸到顶部。
亚美尼亚母亲纪念碑融合了母性和爱国主义的概念
纪念碑是重要的文化代表和历史的承载者。 “亚美尼亚母亲”的故事可以追溯到20世纪，是此类纪念碑的一个突出例子。 这座锤打铜雕像高 22 米，包括玄武岩博物馆基座在内，总高度为 51 米。 值得注意的是，该基座由建筑师 Rafayel Israyelian 设计，类似于一座三殿堂的亚美尼亚教堂，以确保占据基座可以成为一种持久的荣誉。 基座内部光线明亮、赏心悦目，与外部的直角形状形成鲜明对比，类似于埃奇米阿津 (Echmiadzin) 七世纪的圣赫里普西姆教堂 (St. Hripsime Church)。 母亲亚美尼亚矗立在一个公园里，以体现和纪念伟大的卫国战争，象征着亚美尼亚人民与苏联兄弟会的其他人民一起参与战争。 这座雕像代表着通过力量实现和平，并让人想起亚美尼亚历史上的杰出女性人物，例如索斯·梅里格（Sose Mayrig）和其他拿起武器帮助丈夫的人。 它还代表了亚美尼亚家庭中年长女性成员的崇高地位和价值。 亚美尼亚母亲位于俯瞰埃里温的山上，使其看起来像亚美尼亚首都的守护者，象征着亚美尼亚人民的重要性和力量。 这座纪念碑是亚美尼亚人民力量和韧性的有力象征，也是他们对和平和保护文化遗产的奉献精神的象征。
破损的地毯被修复，作为种族灭绝中幸存的两个亚美尼亚姐妹团聚的见证
“Vahanagorg”地毯是来自亚美尼亚西部的一个半世纪历史的工艺品，有着独特的历史。 在亚美尼亚种族灭绝期间，亚美尼亚人被迫逃离家园，地毯被分成两部分。 它的意义在于，它被分给了一位母亲的女儿们，并保证了盾毯会保护她们免受一切困难，帮助她们克服障碍，确保两块碎片重新结合在一起，就像两姐妹的团聚一样。 52 年后，姐妹俩巧合地在纽约亚美尼亚教堂相遇，并将两块地毯放在一起，这块地毯再次重聚。 这次团聚证明了家庭、文化和传统在亚美尼亚遗产中的重要性。 如今，这张地毯陈列在梅格里安博物馆，它深刻地提醒人们亚美尼亚种族灭绝的历史意义。 展示这件文物是为了为子孙后代保存文物，讲述他们的故事，为文物注入背景，将其变成一件讲述文化遗产重要性的文物。
亚美尼亚手稿以大量俏皮的龙形象而独特
位于明尼苏达州的希尔博物馆和手稿图书馆最近发布了亚美尼亚手稿的数字化页面，其中展示了各种装饰性首字母和边框图像。 这份手稿既有手写又有插图，附有雕刻，并使用优雅的亚美尼亚 Notrgir 字体（也称为“minuscule”）。 这种文字最初是为了速度而发明的，从 16 世纪到 18 世纪在亚美尼亚侨民中广泛使用，后来在印刷中得到普及。 该手稿包含对福音寓言的简短评论，最初于公元 1780 年在埃奇米阿津 (Etchmiadzin) 撰写。 尽管它的年代相对较晚，当时印刷书籍即将取代手写和插图手稿，但这本书代表了这种艺术形式的美丽典范。 该手稿于 2009 年实现数字化，目前由伊斯坦布尔亚美尼亚宗主教区永久收藏，该教区以前属于 Shirinoglu 家族。 它的标题是“论神性”（“神的肖像”），作者是阿加马里安·佩特罗斯·纳希切万茨·伊 (1720-1787 年)。 根据版权页，抄写员的名字是托夫马斯 (Tovmas)。 该手稿采用皮革装订，封面和封底都有镀金十字架，背面的扉页取自早期的埃尔卡塔吉尔手稿。 然而，手稿的美学价值和魅力在于大量的龙形象，要么以它们交织的身体形成装饰性首字母，要么描绘在代表基督教象征意义的神圣和警惕的鹳鸟喙中，或者作为解开关键信息的边缘 的文本。 在其中一页上，第一个字母由带有旗帜的圣羔羊组成，作为基督战胜死亡的共同象征，代表着他既受苦又胜利。 它站在龙的扭曲的身体上，而不是典型的图像元素——山上。 所有的龙图案都表现得怪诞，强调线性描绘。 它们顽皮的性格和鳞片状的细长身体类似于 14 至 17
20世纪初亚美尼亚出版物中对中国人的总体描述
最近社交媒体平台上出现了几张照片，这些照片描绘了从 20 世纪早期亚美尼亚出版物中摘录的页面，该出版物在格鲁吉亚首都第比利斯印刷，在此期间，那里有一个繁荣的亚美尼亚社区。 这本书的目的是用作亚美尼亚学校的教科书，并为那些想要获得亚美尼亚历史学科专业的人提供额外的资源。 作者是 Avetik Ter-Hakobian，他是 Nersisian 学校的前亚美尼亚地理教师，Nersisian 学校是第比利斯市的一所亚美尼亚高等教育机构，活跃时间为 1824 年至 1924 年。 该出版物简要概述了亚美尼亚的自然地理、民族志和政治地理，描述了 20 世纪初的建筑古迹、人口统计和国家政治局势。 它的页面装饰着与文本相辅相成的地图和插图。 此外，该出版物还收录了一幅中国人的肖像，其自信的姿势和面部表情，是中华民族的普遍代表。 图中的中国人具有典型的中国体质，颧骨突出，胡须独特，头发编成辫子，被称为“辫子”。 他戴着尖顶帽子，又称莎草帽、米帽、稻帽或苦力帽。 他手里拿着一把扇子，这是亚洲人常见的另一种配饰。 他所穿的服装类似“唐装”，结扣、宽松的廓形、中式立领。 这种表现方法与欧洲和后来的美国旅行者、探险队成员或艺术家创作的版画、版画和水彩画相对应，其历史可以追溯到 17 世纪至 19 世纪，捕捉了人们的外貌、独特的服装、传统和习俗。 非西方人民向当地受众提供信息和启发。 插图中的文字显示，尽管亚美尼亚与中国相距遥远，但亚美尼亚却有中国居民。
16 世纪英国画中的亚美尼亚寓言是女性勇气和尊严的体现
兰伯特·伯纳迪（Lambert Bernardi，约 1485–1567 年）是一位英国文艺复兴时期画家，他创作了一系列寓言肖像画，这些肖像画后来被称为“安伯利画板”。 这些面板每块尺寸为 155 x 86 厘米，由八块现存的橡木面板组成，涂有油画和蛋彩画的混合物，描绘了在逆境中表现出勇气和尊严的贤惠女士。 每个面板都描绘了一名手持武器、符号或纹章盾牌的妇女，脸上挂着温柔的微笑，并有一个属于她的特定符号或武器。 这些面板中描绘的女性穿着 1500 年代的典型服装，其特点是沉重的金色项链和红色天鹅绒或黑色和金色编织锦缎的礼服。 展板的主题和题材都是寓言式的，旨在向观众传达道德信息，同时反映那个时代的政治和社会价值观。 此外，安伯利石板是由奇切斯特主教罗伯特·舍伯恩 (Robert Sherborne) 委托建造的，以纪念国王亨利八世 1526 年的到访。有趣的是，肖像中的亚美尼亚统治者锡诺普女王是亚美尼亚的象征，她手持剑和盾形卷轴，卷轴上有狮子的图案，让人想起亚美尼亚西里西亚统治时期的国徽。 赫苏米德王朝。在希腊神话中，锡诺普是阿索普斯的女儿之一，据信是黑海城市锡诺普的同名城市，该城市目前位于土耳其。 此外，根据君士坦丁堡亚美尼亚宗主教区的数据，在亚美尼亚种族灭绝和第一次世界大战爆发之前，有 5,266 名亚美尼亚人居住在锡诺普的六个地区。 这些亚美尼亚人在该地区拥有五座教堂和四座修道院。 值得注意的是，这些艺术作品已被恢复，目前在英国奇切斯特的 Pallant House 画廊展出。 该藏品意义重大，因为它构成了 16 世纪英国地方艺术的罕见典范。
罕见的中国汉代龙纹漆器
这件罕见的中国器皿有一个高高的、略微外展的足部，并均匀地涂有红棕色漆。 它主要用作酒容器。 肩部线条流畅，龙吐舌。 龙头的位置吸引了观众的注意力，将其引导至环绕颈部的对称三角形图案。 身体和足部均饰有几何装饰带。 值得一提的是，中国漆器的使用有着悠久的历史，可以追溯到新石器时代。 在战国晚期（公元前 475-221 年）和随后的汉朝时期（公元前 206 年 - 公元 220 年），漆器被视为一种非常珍贵的材料。 品味的重大变化导致其在宫殿和贵族家庭中广泛采用。 它的日益普及也对汉末青铜器的迅速衰落起到了一定的作用。 制造任何器具都需要涂上多层薄漆，然后依次涂在木质表面上以达到足够的厚度。 在添加下一层之前，每一层都必须彻底干燥。 公元前 80 年左右，韩宽所著《盐铁论》中的一段话指出，一只漆杯的价格相当于十个铜杯的价格。 此外，还需要大量劳动力：制作杯子需要一百名工匠，制作屏风需要一万名工匠。
