瓷器中的亚美尼亚服饰：作为文化叙事的小雕像
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆位于纽约市，是美国国家设计博物馆。它隶属于史密森尼学会，位于第五大道的安德鲁·卡内基大厦。该博物馆由工业家彼得·库珀的孙女萨拉·库珀·休伊特、埃莉诺·加尼尔·休伊特和艾米·休伊特于 1897 年创立，旨在教育公众了解设计及其对日常生活的影响。库珀·休伊特收藏了超过 210,000 件物品，涵盖了 30 个世纪的设计历史。其中包括一个 18 厘米高的亚美尼亚小雕像，由罗蒙诺索夫瓷器厂制作，年代约为 1925 年，博物馆于 1989 年收购。小雕像由瓷器制成，带有珐琅和镀金。底部有一个圆形徽章，上面印有锤子、镰刀和齿轮，旁边用红色釉面印有“俄罗斯制造”字样。小雕像描绘了一位正面站立的亚美尼亚妇女，身着传统服饰。服装结合了白色、米色和浅蓝色调，仿制的绣花围裙分成两个相等的部分，披在裙子上。头饰包括一条蕾丝面纱，延伸到小雕像的颈部和胸部。小雕像的视觉特质，尤其是白色、奶油色和蓝色的使用，以及围裙的正式特征，反映了 20 世纪早期描绘亚美尼亚女性的明信片的审美，这些女性可能来自第比利斯（现代的第比利斯），那里是一个充满活力的亚美尼亚社区的家园，有着独特的服饰和配饰。长袍、围裙和整体设计与东亚美尼亚民族服饰传统非常吻合。罗蒙诺索夫瓷器厂于 1744 年根据伊丽莎白皇后的命令在圣彼得堡成立，是俄罗斯第一家瓷器厂，也是继迈森和维也纳之后欧洲第三家瓷器厂。该厂最初名为皇家瓷器厂，1925 年以俄罗斯科学家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫的名字重新命名。早期生产仅供宫廷使用，用于制作皇家用品和外交礼品。该工厂的成立旨在减少俄罗斯对进口欧洲瓷器的依赖，并发展国内生产能力，反映了 18 世纪更广泛的观点，即瓷器是技术和文化进步的象征。 在 19 世纪末和 20
美国第一位亚美尼亚移民马丁的不为人知的故事
马丁是第一位在现今美国定居的亚美尼亚人，在历史上占有重要地位。1618 年，马丁抵达弗吉尼亚州詹姆斯敦，成为新大陆早期移民潮中的一员。他的存在记录在弗吉尼亚州的记录中，记录显示他在 1619 年的一起法庭案件中作证，并从事烟草生意，这是该殖民地烟草驱动经济中的关键行业。马丁还因将蚕桑养殖引入新大陆而受到赞誉，这是使殖民地农业产量多样化并建立丝绸产业的早期尝试。马丁前往弗吉尼亚的旅程情况部分被历史所掩盖，但有证据表明他很可能来自欧洲，可能是荷兰，到 16 世纪中叶，亚美尼亚商人已经在那里建立了强大的影响力。亚美尼亚人因其在国际贸易中的作用而闻名，他们建立了广泛的商业网络，特别是在新朱尔法、波斯和阿姆斯特丹等城市。这些网络经常将他们与欧洲殖民企业联系起来，包括英国东印度公司的企业。根据 Vahan Kurkjian 的《亚美尼亚历史》，当时存档的荷兰政府信件反映了亚美尼亚语波斯方言的使用，表明来自新朱尔法的亚美尼亚人积极与荷兰贸易中心接触。这表明马丁可能是这个流亡者的一部分，利用他的关系到达新世界。 马丁抵达弗吉尼亚通常与殖民人物有关，例如弗吉尼亚州州长乔治·耶尔德利爵士和著名探险家兼副州长塞缪尔·阿加尔上尉。《亚美尼亚在美国的遗产：400 年遗产》一书的作者 Hayk Demoyan 认为马丁可能是作为耶尔德利的仆人或同伙抵达的，耶尔德利曾在弗吉尼亚服役并在荷兰与西班牙人作战。虽然尚不清楚亚德利是否在荷兰直接遇到马丁，但考虑到该地区既有亚美尼亚社区，也有英国军事人员，这种联系是合理的。同样，纽约大学教授凯伦·奥达尔·库珀曼 (Karen Ordahl Kupperman) 发现的文件将马丁描述为“完全依赖阿尔加尔”，这表明他与船长关系密切，阿尔加尔因绑架波卡洪塔斯而出名。马丁偶尔被误认为波斯人，这可能表明他熟悉波斯语，这进一步支持了他起源于新朱尔法的理论。在弗吉尼亚定居后，马丁通过引进蚕种和从事利润丰厚的烟草贸易展示了他的创业精神。他的努力得到了该殖民地的主要投资者伦敦弗吉尼亚公司的重视，尽管他被贴上了“陌生人”的标签，但仍获得了优惠的海关待遇。他的贡献足以让他受邀前往英国，成为该公司的理事会成员。然而，1624 年弗吉尼亚公司解散后，马丁从历史记录中消失，几乎没有留下他晚年的踪迹。马丁的意义超出了他的个人成就。作为新大陆的第一位亚美尼亚人，他为其他人铺平了道路，比如亚美尼亚人乔治。乔治于 1653 年受弗吉尼亚州议会委托生产丝绸，并获得了 4,000 磅烟草作为补偿。随着时间的推移，亚美尼亚人继续为美国殖民地的发展做出贡献，亚美尼亚制图师绘制了东海岸的地图，而约翰·阿尔加·巴比吉安等人在 18 世纪末的一次航行中偏离航线后无意中抵达美国。巴比吉安是一位新朱尔法亚美尼亚人，后来将一卷美国历史翻译成亚美尼亚语，进一步连接了两种文化。马丁的故事也在亚美尼亚历史的大背景下引起了共鸣。
Petros Baronyan 或 al-Barun al-Mukhtari：奥斯曼朝拜指示牌背后的亚美尼亚梦想家
Petros Baronyan，也被称为 al-Barun al-Mukhtari，是一位 18 世纪的亚美尼亚发明家和翻译，曾在伊斯坦布尔的荷兰大使馆任职。1738 年，他发明了一种著名的朝拜指示牌，称为 Qibla-numā-yi āfaqi，以帮助穆斯林确定麦加的祈祷方向。该工具配有一张雕刻地图和一份全球近 400 个城市的列表；每个城市都经过编号，方便定位。他的朝拜指示牌在当时具有创新性，将实用功能与艺术设计相结合。 根据 Baronyan 在仪器铭文中提供的信息，1146 年 AH/1733 年，他向大维齐尔阿里帕夏 (1732-1735) 呈递了一篇名为 Jam-numā fī fann al-Jughrafyā 的论文，随后被命令制作一个 rubṭ-i shamsī（日晷），名为 rub-i mustadīr（一种带有两个环的便携式通用赤道日晷）。为此，他获得了丰厚的报酬，并受此鼓舞，开始研究一项新发明：朝拜指示器。在 Ra’īs al-Kuttāb Mustafa Efendi 的支持下，Baronyan 得以将他的设备呈交给新任大维齐尔 Yeğen Muhammed Pasha (1737-1739)。制造者
亚美尼亚 Parkapzuk 风笛：永恒乐器中的传统与声音
亚美尼亚 Parkapzuk (Պարկապզուկ) 是风笛的一种变体，拥有丰富而古老的历史，其起源可追溯到公元前 1300 年左右的西亚美尼亚领土。这种管乐器深深植根于亚美尼亚音乐传统，由一个传统上用动物皮制作的袋子组成，用作空气储存器。音乐家通过直接向袋子中吹气来填充袋子，充气后，空气通过两个称为管笛的木管引导。每个管笛配有五六个指孔，音乐家可以像吹笛子一样操纵它们，通过覆盖或揭开指孔来调整乐器的音高和旋律，从而产生动态而多样的声音范围。Parkapzuk 与许多其他风笛的不同之处在于其无嗡嗡声的设计；与欧洲同类乐器不同的是，帕卡普祖克琴通常具有持续的嗡嗡声，而由于对双吟唱器的精心调音，帕卡普祖克琴产生了独特的听觉体验。这些吟唱器彼此略微分开，产生了一种称为“敲击”的现象，其中两个吟唱器的声波相互干扰，产生穿透音调。吟唱器的喇叭形结构进一步放大了这种声音，有助于产生共鸣和声学深度，这是亚美尼亚音乐中乐器声音的特征。帕卡普祖克琴自古以来就是亚美尼亚人日常生活中不可分割的一部分。在 Agathangelos、Pavstos Buzand、Movses Khorenatsi、Yeghishe、Sebeos、Grigor Narekatsi 和各种音乐家兼诗人的手稿中都可以找到对它的提及。自封建早期以来，帕卡普祖克琴就被流动音乐家垄断。这些音乐家从一个村庄到另一个村庄，从一个城市到另一个城市，经常扮演小丑和弄臣的角色，与其他表演者一起营造出欢快的气氛，鼓舞聚集人群的精神。帕卡普祖克琴的演奏者是各种流行庆典和仪式的参与者，如婚礼、复活节、圣烛节和忏悔星期二，他们备受期待和欢迎。同样有趣的是，在亚美尼亚的不同地区，有石碑上雕刻着演奏帕卡普祖克琴和其他乐器的音乐家，以及跳舞的人。这些可能是音乐家或乐器制造者的坟墓，或者是与歌曲和音乐有某种联系的个人。制作乐器的大师通常也会自己演奏。然而，近年来，演奏帕卡普祖克琴的传统面临着挑战，这种乐器的生存变得越来越岌岌可危。事实上，研究人员在 1996 年和 1997 年指出，他们能够录制一些最后一批保持这一传统的活跃风笛手的表演，这些录音对于保存这一古老音乐遗产的声音具有不可估量的价值。这些录音是与几乎失传的传统的重要联系，捕捉到了曾经在亚美尼亚文化景观中回荡的乐器的最后回声。 纽约公共图书馆的藏品中可以找到 Parkapzuk 的视觉表现，进一步巩固了它的历史和文化意义。在著名艺术家 Henry J. Van-Lennep 于 1862 年创作的石版画中，生动地描绘了一位亚美尼亚风笛手演奏
拥抱传统：亚美尼亚侨民参加西班牙的中国新年庆祝活动
中国新年源于农历，是全世界最令人期待的节日之一。每年，这个节日都与特定的十二生肖相一致，反映了时间的循环性。2025 年，人们将关注的焦点放在象征祖先智慧和宁静的木青蛇身上。除了传统节日外，庆祝活动还融入了被认为能带来繁荣和成功的习俗。中国新年主要在中国庆祝，但已具有全球意义，许多国家都加入了庆祝活动——包括西班牙。今年，巴塞罗那的亚美尼亚社区将首次参加庆祝活动。在埃尼·萨尔基相的带领下，“埃尼巴塞罗那舞蹈团”将展示亚美尼亚民族舞蹈和传统，凸显亚美尼亚侨民的文化丰富性。他们的演出定于下午 6:30 和 6:45 在巴塞罗那标志性的凯旋门附近举行。该活动向公众开放，邀请所有人来感受文化的和谐。
亚美尼亚文化展：天津精彩纷呈
2024 年 12 月中旬，在天津蒙特梭利幼儿园，亚美尼亚教师 Arevik 组织了一场精彩纷呈的活动，庆祝亚美尼亚文化、美食、风俗、视觉艺术和传统服饰。孩子们了解了亚美尼亚丰富的传统，包括家庭在亚美尼亚世界观中的重要性以及亚拉拉特山对全世界亚美尼亚人的象征意义。在活动开始前，孩子们有独特的机会学习如何制作亚美尼亚传统扁面包“lavash”。活动期间，他们热切地分享了他们对活动的印象和所获得的知识。庆祝活动的亮点是孩子们对深受喜爱的亚美尼亚歌曲 Kaqavik（鹧鸪）的深情演绎。这首罕见的歌曲由世界著名的亚美尼亚音乐家 Komitas 创作，将民间元素与深厚的艺术性融为一体，成为亚美尼亚文化遗产的持久象征。歌词由著名作家霍夫汉内斯·图马尼扬创作，灵感来自口头传统。为了增加活动的真实性，阿雷维克老师穿了一件来自瓦斯普拉坎地区的传统长袍。这件精美的服装属于 ChinArmArt 收藏馆，该馆收藏了中国唯一的亚美尼亚民族服饰。
亚美尼亚学生作为南京大学团队成员赢得享有盛誉的比赛一等奖
2024年11月28日至12月1日，上海举办了第七届“外语教学与研究出版社杯”全国跨文化交际能力大赛，汇聚了来自全国各地的优秀大学生。在参赛选手中，亚美尼亚学生阿列维克·马尔加良凭借卓越表现，成为南京大学获得一等奖的重要一员。阿列维克的参赛表现是本次比赛的一大亮点，不仅展现了她个人的奉献精神，还彰显了亚美尼亚学生在海外日益增长的影响力。她与来自德国的亚历克斯·阿佩尔甘茨和来自美国的雅各布·泰勒·科特尔组成的多元化团队，完美诠释了跨文化合作如何带来非凡成就。此次比赛侧重于跨文化交流能力，参赛者需应对涉及文化意识和适应能力的复杂全球情景。阿列维克的贡献尤为突出，凭借其细致的理解和跨越文化鸿沟的能力，赢得了赞誉。这次胜利不仅是阿列维克的骄傲时刻，也是整个亚美尼亚社区的荣誉，展现了亚美尼亚学生在国际舞台上的卓越表现。
庆祝团结：亚美尼亚文化成为中国武汉国际文化节的焦点
第十七届武汉大学珞珈秋季国际文化节于 11 月 23 日至 24 日在中国著名学府武汉大学举行，重点展示了亚美尼亚文化遗产。与会者有机会品尝各种传统的亚美尼亚菜肴，包括多尔玛、帕苏特托尔玛、zhingyalov 帽子、果仁蜜饼、加塔和甜苏朱克。这些美食由 Anahit Vardanyan 精心烹制，Sis Aghayants 则提供正宗的亚美尼亚烧烤。文化节还包括一个国际象棋角，由国际象棋大师候选人 Sargis Stamboltsyan 负责，他为参与者提供了有趣的游戏。此次活动还展示了由 ChinArmArt 策划的来自 Vaspurakan 和阿尔察赫地区的亚美尼亚传统服饰。这些服装与手工装饰品一起展出，体现了亚美尼亚丰富的文化艺术。特别感谢 Lyudmila Avdalyan、Karine Avdalyan、Ani Asryan、Hasmik Lazyan 和 Nona Shiroyan 为本次活动做出的宝贵贡献。这次庆祝活动不仅彰显了亚美尼亚的传统，也加强了亚美尼亚和中国之间持久的友谊。traditions but also reinforced the enduring friendship between Armenia and China.
亚美尼亚民族服饰展亮相中国主要平台，由中国亚美尼亚学生会理事介绍
11月26日，由上海合作组织（SCO）主办的“SHO展”民族服饰沉浸式体验活动在青岛历史悠久的市南区举行。四方路和三江里变身为动感时尚T台，模特们展示上合组织成员国独特的民族服饰。其中最引人注目的是来自亚美尼亚、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦和俄罗斯的传统服饰。此次活动为与会者提供了一个激动人心的机会，让他们欣赏民族服饰的美丽和多样性，同时见证各种文化的融合。此次展示标志着卡林地区的亚美尼亚民族服饰的公开亮相和深入展示。中国亚美尼亚学生会（ASAC）理事、亚美尼亚文化的热情倡导者莉莉特·达拉基扬是一位杰出的参与者。 Lilit 拥有丰富的经验，曾在中国的跨文化、社交和教育活动中展示亚美尼亚文化。她身穿独特的 Karin 礼服，表演了亚美尼亚民间舞蹈，并参加了时装秀。除了 Lilit 的服装外，中国模特还展示了有史以来首次复兴的亚美尼亚商人阶层传统服饰，以及来自西亚美尼亚 Vaspurakan 地区的奢华礼服和配饰。这些服装是中国唯一的亚美尼亚民族服饰系列的一部分，由 ChinArmArt（www.chinarmart.com）策划，该系列收藏了在中国庆祝亚美尼亚丰富文化遗产的稀有珍贵服饰。
通过艺术探索亚美尼亚：Aida Baghdasaryan 在上海举办的创新玩偶制作工作坊
2024 年 11 月 12 日，亚美尼亚教育家 Aida Baghdasaryan 在上海东华大学国际文化交流学院 (ICES) 举办了一场引人入胜的文化工作坊。工作坊旨在向来自中国和国际的师生介绍亚美尼亚丰富的文化遗产。该计划全面探索了亚美尼亚的历史、文化特征（包括历史和当代），并概述了该国著名的旅游景点和重要古迹。Aida Baghdasaryan 还重点介绍了亚美尼亚民族服饰，讨论了其历史背景和与现代社会的相关性。工作坊的主要特色之一是动手活动，参与者制作身着传统服饰的亚美尼亚玩偶。这种引人入胜的体验让与会者将理论知识与实践技能相结合，从而获得了非常丰富的学习体验。此次活动不仅吸引了中国参与者，也吸引了热衷于接触亚美尼亚艺术和民族志的国际教育工作者。在一个特殊的时刻，Aida Baghdasaryan 穿着一件来自卡林地区的亚美尼亚民族服饰的复制品，这是 ChinArmArt 收藏品中的一件杰出作品——这是中国唯一的传统亚美尼亚服饰系列。ChinArmArt 收藏品中的其他几件地区服饰也得到了展示，进一步加强了文化交流。
