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亚美尼亚种族灭绝博物馆研究所诚挚地宣布,其最新学术展览“亚美尼亚妇女:亚美尼亚种族灭绝的受害者和女英雄”将于 4 月 23 日下午 2:00 揭幕。本次展览致力于探索亚美尼亚种族灭绝期间亚美尼亚妇女的细致入微的历史叙事,阐明她们在悲惨环境中作为受害者和复原力推动者的多面角色。 通过对 Gulizar、Araxi Chepechyan、Parandzem Palyan、Zepyur Metspahkyan、Varter Nazaryan-Deranyan、Elmas Sarachyan-Poyachyan、Aurora Mardiganyan、Srbuhi Grigoryan、Zabel Yesayan 和 Zaruhi Pahri 等个人的深入探索,与会者将获得深刻的见解 性别、身份和生存的复杂交叉性。 该展览拥有丰富的档案材料,包括个人物品、原始照片、官方文件、回忆录和精心策划的纪录片。 这些文物共同阐明了亚美尼亚妇女在这个动荡时代的生活经历,提供了学术探究和叙事话语的令人信服的综合。 博物馆诚挚邀请学者、历史学家和公众参与这一学术事业,共同纪念亚美尼亚妇女在历史上不屈不挠的精神和不朽的遗产。 该展览将持续向公众开放直至 2025 年 4 月,为学术参与和纪念反思提供一个持久的平台。 1915年至1923年期间,奥斯曼帝国及其周边地区对亚美尼亚人的灭绝被称为亚美尼亚种族灭绝。 这些屠杀是由青年土耳其党政府策划和实施的,后来由凯末尔政府完成。 第一次世界大战之前,估计有 200 万亚美尼亚人生活在奥斯曼帝国。 1915 年至 1923 年间,大约有 50

兰伯特·伯纳迪(Lambert Bernardi,约 1485–1567 年)是一位英国文艺复兴时期画家,他创作了一系列寓言肖像画,这些肖像画后来被称为“安伯利画板”。 这些面板每块尺寸为 155 x 86 厘米,由八块现存的橡木面板组成,涂有油画和蛋彩画的混合物,描绘了在逆境中表现出勇气和尊严的贤惠女士。 每个面板都描绘了一名手持武器、符号或纹章盾牌的妇女,脸上挂着温柔的微笑,并有一个属于她的特定符号或武器。 这些面板中描绘的女性穿着 1500 年代的典型服装,其特点是沉重的金色项链和红色天鹅绒或黑色和金色编织锦缎的礼服。 展板的主题和题材都是寓言式的,旨在向观众传达道德信息,同时反映那个时代的政治和社会价值观。 此外,安伯利石板是由奇切斯特主教罗伯特·舍伯恩 (Robert Sherborne) 委托建造的,以纪念国王亨利八世 1526 年的到访。有趣的是,肖像中的亚美尼亚统治者锡诺普女王是亚美尼亚的象征,她手持剑和盾形卷轴,卷轴上有狮子的图案,让人想起亚美尼亚西里西亚统治时期的国徽。 赫苏米德王朝。在希腊神话中,锡诺普是阿索普斯的女儿之一,据信是黑海城市锡诺普的同名城市,该城市目前位于土耳其。 此外,根据君士坦丁堡亚美尼亚宗主教区的数据,在亚美尼亚种族灭绝和第一次世界大战爆发之前,有 5,266 名亚美尼亚人居住在锡诺普的六个地区。 这些亚美尼亚人在该地区拥有五座教堂和四座修道院。 值得注意的是,这些艺术作品已被恢复,目前在英国奇切斯特的 Pallant House 画廊展出。 该藏品意义重大,因为它构成了 16 世纪英国地方艺术的罕见典范。

三千年前,地中海和近东地区的社会崩溃了。 以前稳定的统治帝国和文明都屈服了,所有语言都消失了,牧区和游牧社区被偏执精英管理的雄伟而坚固的城堡所取代。 生活充满暴力和残酷。 人们被迫拿起武器保卫自己和家人。 但是,尽管我们已经习惯了男人背上马鞍发动战争的想法,但最近发表在《国际骨科考古学杂志》上的一篇新论文发现了两名女战士的遗骸——骑马的女性,她们用弓箭为自己的人民而战 . “以前,众所周知,男性骨骼的损伤证明了军事冲突,而女性骨骼的损伤证明了

Tereza Mirozayn (1922-2016 ) 是亚美尼亚雕塑家、苏联艺术家联盟成员、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 (1967)、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 (1986)、教师和教授。Mirzoyan 是亚美尼亚和国外众多雕塑和纪念性作品的作者。在创作雕塑作品时,她使用了各种材料,包括大理石、青铜、凝灰岩、瓷器、木材和玄武岩。她被认为是苏联为数不多的从事纪念性雕塑工作的女性艺术家之一。 她曾多次获得苏联、亚美尼亚苏维埃社会主义共和国、亚美尼亚共和国和外国颁发的奖项、奖章、荣誉证书和奖品。这位艺术家于 2016 年 8 月 7 日去世,享年 94 岁。 如今,Cafesjian 艺术中心 (CCA) 举办了一场旨在纪念这位艺术家百年诞辰的回顾展。总结特丽莎·米尔佐扬的全部作品,展览揭示了她的审美方法、艺术语言、各种技术、媒体和主题的广泛层次。 Qandakagorts Tereza Mirzoyan 1971

亚美尼亚女摄影师 Ida Kar 或 Ida Karamian 为将摄影视为一种美术形式做出了重大贡献。她是一位先驱,拍摄了她这一代最重要的一些艺术家——包括亨利·摩尔、乔治·布拉克和让-保罗·萨特。她是第一位在伦敦大型画廊举办大型回顾展的摄影师。她将照片放大,使其与绘画的比例相同,这让评论家们争论摄影是否是艺术。 她于 1908 年 4 月 8 日在俄罗斯坦波夫出生于 Ida Karamian 或 Karamanian。她的父母是亚美尼亚人;她的父母是亚美尼亚人。她的父亲教数学和物理。卡尔 8 岁时全家搬到伊朗,13 岁时搬到埃及的亚历山大。20 岁时,她去巴黎学习化学和医学,但很快就开始学习唱歌。她经常光顾巴黎左岸的前卫艺术家和作家,其中包括皮特蒙德里安和伊夫唐吉,并对社会主义政治、摄影和超现实主义产生了兴趣。 1929 年,她参加了 Luis Buñuel 和 Salvador Dalí 的 Un Chien Andalou 的首次演出。她作为摄影师的第一部作品是在超现实主义摄影师和画家海因里希·海德斯伯格的工作室里。

Lavinia Bazhbeuk-Melikyan(亚美尼亚语:Լավինիա Բաժբեուկ-Մելիքյան)是亚美尼亚女艺术家,是俄罗斯艺术学院的正式成员,也是亚美尼亚 SSR 的人民艺术家。 Lavinia Bazhbeuk-Melikyan 于 1922 年出生于第比利斯的艺术家、平面设计师和雕塑家 Alexander Bazhbeuk-Melikyan 的家庭。 1935 年,她移居埃里温,在帕诺斯特尔莱梅齐安艺术学院学习。 1951 年,她毕业于 V. Surikov 莫斯科艺术学院。在 P. Korin 的工作室,她致力于为莫斯科“Komsomolskaya”地铁站制作镶嵌面板。 从 1962 年到 1964 年,Lavinia 是艺术家艺术家联盟管理委员会的成员;她是第二届全联盟艺术家代表大会的代表。自 1988 年以来,她一直是俄罗斯艺术学院的通讯会员,自 1997 年以来,她一直是俄罗斯联邦荣誉艺术工作者。自 2002 年以来 - 俄罗斯艺术学院的正式成员。她的作品被收藏在现代艺术博物馆(埃里温)、亚美尼亚国家美术馆(埃里温)、亚美尼亚和俄罗斯的艺术基金,以及世界不同国家的许多私人画廊和收藏中。

亚美尼亚女艺术家 Vava Khatchadourian 于 1895 年 2 月 12 日出生在奥斯曼帝国的特拉比松,童年的大部分时间都在巴统度过。 在从事艺术事业之前,Khatchadourian 曾居住在维也纳和巴黎,为法国著名画家亨利·马蒂斯等人担任模特。 1920 年,她在第比利斯与著名的亚美尼亚画家和壁画家 Sarkis Khatchadourian 结婚。 经过世界各地的广泛旅行,包括在印度和伊朗生活了几年,Vava 和 Sarkis 于 1941 年定居纽约开始新的生活。她于 1945 年开始绘画。她的作品可以在亚美尼亚国家美术馆和私人收藏中找到 . 她于 1984 年在纽约曼哈顿死于癌症。

亚美尼亚-伊朗雕塑家 Lilit Teryan 被认为是“现代伊朗雕塑之母”。她在德黑兰大学美术学院学习绘画。然后她离开了这个国家,在法国美术大学继续她的教育。她本可以很容易地留在巴黎建立她的艺术生涯。不过,最终1961年,她回到伊朗,在装饰艺术学院开始了教学生涯,她将现代雕塑介绍到伊朗的学术中心,随后在该学院成立了雕塑系。Teryan 在伊朗的各个学术中心教授雕塑大约 30 年,许多著名的伊朗雕塑家都在这些中心学习了艺术。位于德黑兰 Tarkmanchatz 教堂的中世纪早期亚美尼亚语言学家、作曲家和神学家 Mesrop Mashtots 的雕像是她的杰出作品之一。她还创作了伊普雷姆汗的半身像,他是伊朗-亚美尼亚革命领袖,也是伊朗宪法革命的领军人物,位于德黑兰的圣玛丽教堂。 2007 年 2 月,德黑兰的伊玛目阿里宗教艺术博物馆表彰了 Teryan 一生的成就。

苏联艺术家联盟成员、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 Nana Gyulikekhvyan 出生于久姆里/列尼纳坎。 在她的作品中,她经常提到农村工人的形象。 正是在他们身上,她看到了亚美尼亚人民真正本质和亚美尼亚土地真正诗歌的体现。 值得一提的是画作“Baking lavash”(1971 年),在那里我们见证了正在发生的创作过程——金面包在我们眼前诞生。 这位年轻女子的紧张、神态姿态赋予了画面一些象征意义。 是对人类劳动和创造力的赞美。 N. G. Gyulikehyan 的作品以深刻的内涵和与亚美尼亚劳动人民生活的密切联系而著称。

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