加吉克·阿维蒂斯扬的遗产是中亚文化交流启动的基础
加吉克·阿维蒂斯扬是杰出的亚美尼亚艺术家、理论家和工匠(1957-2021),也是亚美尼亚艺术家联盟的成员,他在促进中亚文化交流方面留下了不可磨灭的印记。他在连接两国艺术界方面发挥的关键作用得到了认可,2016 年,他被授予享有盛誉的格里戈尔·纳雷卡齐奖章,这是亚美尼亚共和国文化领域的最高荣誉。 2010 年代初,阿维蒂斯扬共同创办了“亚美尼亚调色板”艺术节,这是一项开创性的举措,旨在团结亚美尼亚和外国艺术家,特别强调促进与受人尊敬的中国艺术家的合作。此次艺术节是联合艺术创作的平台,包括创作迷人的亚美尼亚户外风景画和令人回味的亚美尼亚人肖像画,这些作品在集体展览中展出。 2015 年,阿维蒂斯扬移居中国,继续推动在中国举办亚美尼亚艺术家的展览和工作坊,同时也为中国艺术家在亚美尼亚举办互惠展览提供便利。通过这些举措,阿维蒂斯扬不仅展示了两国丰富的艺术遗产,还鼓励了有意义的文化交流和对话。 除了作为文化大使的角色之外,阿维蒂斯扬在后印象派油画方面的精湛技艺也吸引了观众,他的作品描绘了亚美尼亚人和中国人友谊的寓言,颂扬了中国人民的多样化叙事,将中国题材无缝地融入了当代亚美尼亚艺术中。 阿维蒂斯扬的艺术贡献赢得了国际赞誉,他的作品在欧洲和亚洲各地举办过多次个人展和联展,展出地点包括圣彼得堡、布达佩斯、巴黎、里昂、维尔纽斯、里加、塔林、斯维亚托戈尔斯克、哈尔滨、南京和北京等著名城市。他的画作被尊贵的私人收藏家收藏,进一步巩固了他在全球艺术界的持久影响力。
南京大学亚美尼亚学生向云南展示祖国文化历史
近日,南京大学海外教育学院举办了“了解中国、见证振兴——留学生2024国教实践:双百行”活动。 该项目旨在让国际学生全面了解中国的历史文化和乡村振兴努力。 4 月 15 日至 20 日,该项目迎来了多元化的参与者,其中包括亚美尼亚学生 Anna Adamyan 和 Arevik Margaryan。 项目期间,学生们有机会深入了解彝族历史文化,感受南京大学对口支援云南双柏所取得的成绩。 安娜和阿雷维克还向双柏当地居民和学生分享了自己国家的文化和传统。 阿雷维克介绍了亚美尼亚的语言、特色、美食和历史古迹,而安娜则展示了19世纪和20世纪的传统服装款式,穿着埃里温传统礼服的风格化版本,解释了亚美尼亚民族服装中常见的四种颜色的意义 。 包括国际学生、当地居民、教师、学生和组织者在内的参与者对亚美尼亚艺术、文化、历史和传统服装表现出了极大的兴趣。 他们提出问题、拍照,并要求提供更多细节和资源,以促进亚美尼亚和中国之间未来的跨文化联系。 该项目为学生提供了身临其境的体验,让他们更深入地了解中国的历史文化和乡村振兴的努力。 学生参与该项目证明了国际教育和跨文化交流对于促进全球理解与合作的重要性。
亚美尼亚文化在中国著名的南京大学展示
今年3月13日,来自中华人民共和国著名大学南京大学的亚美尼亚学生参加了一年一度的国际文化活动。 此次活动旨在促进跨文化交流,搭建各国人民之间的桥梁,营造多元文化的健康环境。 亚美尼亚展位装饰着亚美尼亚手工艺品、象征家庭、永恒以及与祖国紧密联系的石榴树、亚美尼亚白兰地和可追溯到公元 405 年的亚美尼亚字母。 亚美尼亚女孩穿着印有传统亚美尼亚女孩图案的独特 T 恤。 姑娘们还展示了亚美尼亚民族服饰和长袍,让中国游客亲身体验了亚美尼亚文化。 参观者可以试戴传统的亚美尼亚头饰并拍照,使体验互动且引人入胜。 活动的亮点是留学生们的表演,其中亚美尼亚民间群舞《Tsaghkadzori》吸引了观众的眼球。 亚美尼亚的手工艺品、舞蹈、音乐以及民族服饰引起了参观者的兴趣。 值得注意的是,南京大学成立于1902年,是中国历史最悠久、最负盛名的高等学府之一。 它被认为是中国最具竞争力的大学之一,深受外国学生的追捧。
亚美尼亚民族服装俘获中国观众心
2023年10月至2023年11月,越来越多的亚美尼亚在华师生热衷于利用亚美尼亚民间服饰来展示亚美尼亚丰富的文化遗产和民族认同。 其中,常州常外双语学校的亚美尼亚籍教师卡琳·阿夫达良(Karine Avdalyan)穿着来自卡琳地区的亚美尼亚服装,组织了一场以亚美尼亚历史文化为主题的课程。 带有复杂手工刺绣和珠饰的优雅头饰凸显了她的着装。 南京大学运动会开幕式期间举办了国际文化节,展示不同民族的祖先遗产。 来自亚美尼亚的学生Nane Poghosyan代表她的国家,穿着19世纪末至20世纪初埃里温和第比利斯亚美尼亚社区典型的亚美尼亚民间长袍。 同样,华东师范大学的亚美尼亚裔学生魏喇妲(Vlada Ferafontova)也参加了一年一度的国际文化节。 她的服装包括亚美尼亚风格的礼服和饰有亚美尼亚传统舞台服装特征的图案和装饰品的配饰。 值得注意的是,亚美尼亚师生受到了中国学生、教授、教师等参加活动的高度关注。 中国观众和参观者对亚美尼亚的民族服装非常感兴趣,很多人都渴望拍照并更多地了解它。 服装的复杂细节,包括鲜艳的色彩和独特的刺绣,吸引了观众并引起赞叹。 这一现象体现了文化交流的力量,因为它凸显了亚美尼亚传统的美丽和丰富,以及这些习俗与来自不同背景的个人产生共鸣的能力。 总体而言,亚美尼亚民族服装在中国的受欢迎程度证明了文化欣赏和理解的价值,并强调了在当今全球化世界中拥抱多样性的重要性。
南京长江大桥- 中国自力更生和集体力量的象征
中国以其卓越的桥梁而闻名,其中南京长江大桥因其历史意义而脱颖而出。 1968年文化大革命期间,这座双层桥开创了新局面。 这是第一座完全由中国建筑师设计和建造、没有任何外国援助的现代桥梁。 结果,它成为了民族坚强意志、集体力量、独立和团结的象征,成为中国前首都南京的珍贵标志。 对于南京和全国其他地区的几代人来说,它一直是自豪的源泉,是团队合作精神的提醒,也是技术成就的象征。 1937年,一位美国桥梁工程师声称,由于水文复杂、地质条件恶劣,在南京修建长江大桥是不可能的。 然而,大桥正式开工建设是在1960年,没有外国专家的帮助,仅仅依靠中国自己的桥梁建设经验和坚定的决心就成功了。 工人和工程师为确保施工质量付出了巨大的努力,大桥的高度和深度一度被认为是工程奇迹。 这座桥甚至在20世纪60年代作为最长的公路和铁路双重功能的桥梁被载入吉尼斯世界纪录。 大桥未建之前,人员和货物过河必须依靠渡船。 经过城市的火车必须拆卸并装上船才能继续旅程。 大桥的建成,改变了这座城市居民的生活。 它使过江变得更加方便快捷,减少了出行时间,成为南北交通的大动脉。 这座桥对提升城市的经济、文化和社会生活发挥了至关重要的作用,使其成为南京和全国其他地区几代人的集体记忆的重要组成部分。
南京艺术现场:致力于在中西杰出艺术家作品中诠释静物风格的重要展览
德基艺术博物馆将于2023年8月26日欣然开启“花花世界”(World of Flowers)现当代艺术典藏系列展览“动静无尽:花卉静物三百年”(Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions),是德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏近年最重要的一次专题性呈现。展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴,甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作,以跨文化、跨学科的崭新视野挑战人们看待“花卉静物”的传统视角,透过跨度近三百年的中西方时间轴,使艺术风格之流变与全球贸易中花卉品种之流通的叙事相互交织,并将其置入更广阔的政治、经济、科技、文化发展图景,见证其间繁盛的中外文明交流。透过“静”与“动”的辩证关系,展览回溯花卉静物对于中西方艺术史的特殊意义,并探索其中启发当下感知与想象的生命活力。 “花花世界”现当代艺术典藏系列基于德基艺术博物馆近十年的系统性收藏,以中国及国际现当代艺术中的花卉静物作品为主体。“动静无尽:花卉静物三百年”作为“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览,由纽约市立大学亨特学院荣休教授、曾任纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展人的乔金·毕沙罗(Joachim Pissarro)博士策展。参展艺术家涵括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物,常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国第一、二代留洋艺术先驱,黎谱等亚洲其他国家的现代艺术开拓者,以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家。
房山唐山国家地质公园博物馆:探索江苏丰富的地质文化历史
位于江苏江宁的房山唐山国家地质公园博物馆是唐山国家地质公园内一个迷人的目的地。 该公园致力于地质研究、科普教育和文化旅游。 游客可以探索南京直立人化石遗址文化旅游综合体和令人惊叹的时光隧道。 该博物馆对地质和人类进化变化进行了引人入胜的解释,带领游客踏上以唐山地质为基础的生命进化之旅。 博物馆的一大亮点是再现了人类祖先在南京的原始生活环境,以独特的视角了解这片土地如何影响人类的基因和文化。
兔花南锦纱
南京云锦的产品,这是一件可以追溯到明朝初期(1368-1644)的精美纱布。 三行兔、菊、牡丹已织成黄布。 有的兔子拿着桂花,有的拿着长生不老的灵芝。 创意纱布的构图井然有序,富有节奏感。 是故宫博物院永久收藏的珍品之一。
中国最大的博物馆之一——南京博物院
南京博物院位于中国东部江苏省省会南京市。占地7万平方米,被认为是中国最大的博物馆之一,也是国内最早建立的博物馆之一。该博物馆的永久收藏品超过 400,000 件。尤其值得一提的是,该博物馆收藏的明清宫廷瓷器堪称世界之最。 博物馆有十二个展厅。该系列的亮点是一套全尺寸的盔甲,由银丝连接的小型玉瓦制成。 梁思成在1930年代设计了结合中西建筑风格的主楼。前段为传统风格结构,金瓦屋顶。背面为西式平顶结构。 1990年代在主楼的西面增建了一个艺术馆,参考了20世纪上半叶的中国建筑。
南京举办“月河”——意大利艺术家个展
一方面,传统的山水场景和明亮扁平的涂鸦,仿佛儿童画的蜜蜂、蝴蝶和萤火虫,飘入观者的空间,不寻常的、非常规的并置;在其他方面——充满绿色色调的诗意风景和令人赏心悦目的绿色植物隐藏在浓密、大胆的白色圆点或漩涡下,创造出边境世界的视野——幻觉和想象的相遇以及可识别和客观的视觉感受。展览揭示了艺术家美学标志性风格的一面,可以解释为现代性胜利的体现,是现代油画家挑战风景流派规则和传统的自然权利,同时略带线性和大气的透视和具象的图案。 意大利艺术家斯特凡诺·加利的个展“月河”于6月25日向艺术爱好者敞开了门。 “月河”是艺术家不断流动的想象世界的隐喻。斯特凡诺以经验和记忆为基础,在他的绘画实践中进行考察。他将数字世界的介入插入到古典艺术传统中,进入与创作主题的对话,重新赋予意义。 六个月以来,大自然的意象贯穿于他的作品中,他作品中流畅的色彩蔓延,就像他所诉说的流动的情感,转瞬即逝。 Stefano拥有连接绘画与影像的敏锐力量,绘画成为他心灵的触手;从寻找贴近现实的表现力,到寻找自己的想象空间,整个过程往往以随机和意想不到的方式出现。个人经验的分层和多种文化的交流,构建了他观察、理解和解释世界的尝试。 flashmul flashmul flashmul flashmul