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10月 2023

美秀博物馆位于日本京都,收藏了来自乌拉尔图文化的非凡文物。 其中包括带有凸纹装饰的乌拉尔图银胸饰,其历史可以追溯到公元前 8 至 7 世纪。 这种新月形的银胸饰被认为是戴在高级官员的脖子上的,而金、银、青铜胸饰则象征着乌拉尔图社会不同级别的官员等级。 这幅胸饰的图像复杂而错综复杂,展示了三棵圣树,上面居住着神奇的带翅膀的四足动物。 两组双足带翼生物对称排列,张开弓靠近中央树。 两个带翅膀的精灵跪在新月形神器的两侧,中间是一对凸起的玫瑰花结。 这些图案被认为具有护身符的意义。 此处展示的乌拉尔图图像常见于个人使用的金属制品和战车配件上,并且以各个元素的重复排列为特色,这些元素无法轻易地相互关联。 因此,很难判断这些拉弓的生物是在保护还是攻击中央神树,还是只是对称放置,与中央神树没有任何特定关系。 乌拉尔图,也被称为亚拉拉特王国或凡王国,是一个以亚美尼亚高地凡湖为中心的铁器时代王国。 这个王国出现于公元前9世纪中叶,并在公元前8世纪和7世纪统治亚美尼亚高地。 乌拉尔图经常与亚述交战,一度成为近东最强大的国家。 它以其大型堡垒和复杂的金属制品而闻名。 它的国王留下了乌拉尔图语的楔形文字铭文,该语言属于胡罗-乌拉尔图语系的成员。 自 19 世纪重新发现以来,人们普遍认为乌拉尔图至少有部分地区讲亚美尼亚语。 它被认为是充满活力的金属加工工业的中心,利用青铜、铁,以及少量的银和金。 它的金属制品出口到遥远的国家,包括意大利。

手风琴的历史一直是研究人员争论的焦点。 虽然一些历史学家将其发明归功于克里斯蒂安·弗里德里希·路德维希·布施曼,但大多数人将其归功于居住在维也纳的亚美尼亚人西里尔·德米安。 1829 年,Demian 为他的手风琴版本申请了专利,该版本是对 Handäoline 的改进。 该乐器具有一个小型手动风箱和五个按键,尽管德米安本人指出,它可以设计为包含额外的按键。 随着时间的推移,手风琴的多种变体被开发出来以满足音乐家的不同需求。   西里尔·德米安 (Cyrill Demian)(Կյուրեղ Դեմյան) (1772–1849) 是一位亚美尼亚裔奥地利发明家,他与两个儿子卡尔和吉多一起在维也纳玛丽亚希尔弗大街 43 号以风琴和钢琴制造为生。 1829 年 5 月 6 日,德米安夫妇向当局提交了他们的发明申请专利。 该专利于 1829 年 5 月 23 日正式获得批准,由此创造了“手风琴”这个名字。   手风琴后来成为世界范围内流行的乐器,用于各种音乐流派,包括民间音乐、古典音乐,甚至摇滚音乐。 自 1829 年发明以来,它经历了无数的变化和改进,但它作为一种多功能且深受喜爱的乐器的传统仍然持续存在。

卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 是一位杰出的女性,也是亚美尼亚传统的真正体现。 在苏维埃亚美尼亚的国际化时代,她仍然是亚美尼亚传统价值观的坚定捍卫者,凌驾于任何意识形态之上。 她以其独特的风格让埃里温的苏联居民惊叹不已。 正是由于这些勇敢和爱国的个人,文化和身份才得以保存。 卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 成为亚美尼亚文化的守护者,培育它并将其传递给年轻一代。 “绘画让我能够探索文化的各个方面,看到、理解和欣赏我们人民创造的价值观。因此,我深入研究了民间文化,特别是国家节日、仪式和服装,”卢西克·阿古莱西说。曾被埃里温居民视为古怪女人的卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 现已成为当地的传奇人物。 在她的一生中,她因对保护亚美尼亚文化的贡献而被授予亚美尼亚荣誉艺术家称号、莫夫谢斯霍雷纳齐勋章和埃里温市政厅金质奖章。 Lusik Harutyunyan 的家人于 1946 年 5 月 31 日出生在纳希耶万的 Verin Agulis 村,是 1919 年阿塞拜疆人屠杀后最后居住在那里的亚美尼亚人之一。 1953年,她的家人搬到埃里温。 1963-67年,她在埃里温艺术学校学习,并获得《Avangard》报纸特别奖。 自1968年以来,她参加了亚美尼亚和国外的各种展览,包括巴黎、德国、伊拉克、洛杉矶、底特律、多伦多、蒙特利尔、莫斯科、日本、希腊和比利时。 自 1974 年以来,她一直是亚美尼亚艺术家联盟的成员,她的画作遍布世界各地的博物馆和私人收藏。

以霍夫汉内斯·图曼扬命名的埃里温国家木偶剧院宣布参加即将于10月21日至22日举行的第七届上海国际木偶节。 该剧院将在节日上展示皮影戏《拇指姑娘》,这证明了其艺术才华。 该剧院成立于 1935 年 6 月 1 日,与青年观众剧院并肩运营,由舞台导演 Sofya Bejanyan 与艺术家 Gevorg Arakelyan、演员 Pavlos Boroyan 和 Araksya Abyan 共同建立。 该剧院拥有 50 场演出的丰富剧目,并且还在不断扩大其覆盖范围。 剧院每年演出 500 多场,组织各种文化活动,包括展览、音乐会、节日和旅游。 剧院的使命是充当儿童和年轻一代的文化指南,为他们提供文化教育的第一步和基础步骤。 随着每年约 100,000 名观众不断增加,剧院致力于为游客提供身临其境、引人入胜的体验。

中国以其卓越的桥梁而闻名,其中南京长江大桥因其历史意义而脱颖而出。 1968年文化大革命期间,这座双层桥开创了新局面。 这是第一座完全由中国建筑师设计和建造、没有任何外国援助的现代桥梁。 结果,它成为了民族坚强意志、集体力量、独立和团结的象征,成为中国前首都南京的珍贵标志。 对于南京和全国其他地区的几代人来说,它一直是自豪的源泉,是团队合作精神的提醒,也是技术成就的象征。 1937年,一位美国桥梁工程师声称,由于水文复杂、地质条件恶劣,在南京修建长江大桥是不可能的。 然而,大桥正式开工建设是在1960年,没有外国专家的帮助,仅仅依靠中国自己的桥梁建设经验和坚定的决心就成功了。 工人和工程师为确保施工质量付出了巨大的努力,大桥的高度和深度一度被认为是工程奇迹。 这座桥甚至在20世纪60年代作为最长的公路和铁路双重功能的桥梁被载入吉尼斯世界纪录。   大桥未建之前,人员和货物过河必须依靠渡船。 经过城市的火车必须拆卸并装上船才能继续旅程。 大桥的建成,改变了这座城市居民的生活。 它使过江变得更加方便快捷,减少了出行时间,成为南北交通的大动脉。 这座桥对提升城市的经济、文化和社会生活发挥了至关重要的作用,使其成为南京和全国其他地区几代人的集体记忆的重要组成部分。

Tigran Hamasyan是近代最杰出,独特的爵士钢琴演奏家、作曲家之一。他的音乐深受亚美尼亚传统音乐影响,也受到了美国传统爵士音乐的影响。   许多爵士钢琴家都会先开始演奏,改编传统爵士乐标准曲然后再创作自己的作品,Tigran 却走向了相反的道路。自 2005 年以来,他一直在创作,录制,演奏自己的原创音乐作品和传统亚美尼亚歌曲。在他的第十一张专辑《StandArt》中,他终于开始演奏传统爵士标准曲。Tigran将传统爵士乐,摇滚乐以及传统亚美尼亚民族音乐进行融合,重新定义了爵士标准曲。   在这张专辑中,采用了一贯的三重奏配置。作品收录了从1920年代至1950年代的爵士乐标准曲。Tigran对这些曲子进行了创造性的诠释,除了乐曲的名字以及基本的旋律,听众基本找不到太多与原版的相似之处,与大家印象中的原曲可以说是有了天翻地覆的改编。令人眼花缭乱,犹如“数学题”一般的频繁的变换拍号,不规则的节奏不断的支撑着曲目,钢琴,贝斯,鼓之间默契的配合,旋律,和声,律动如光与电一般不断的冲击着你。  10月16日晚8点40,Tigran Hamasyan Trio于JZ Club爵士广州重磅上演,让我们一起期待当晚的精彩演出!

作者:安妮 Lchashen 定居点位于现代亚美尼亚,作为一座迷人的青铜时代建筑,长期以来一直吸引着考古学家。 20世纪50年代,该地区发现了一座墓地,里面有大约800座坟墓,据推测属于上层阶级。 墓葬中埋有公牛、马匹以及珍贵的文物,这些都表明了埋葬者的崇高地位。 特别令人感兴趣的是在手推车或战车上发现的人类骨骼,上面装饰着复杂的设计和铭文。 这些手推车和战车被认为是死者被运送到来世的交通工具。 挖掘过程中出土了保存非常完好的战车或手推车,其中一些被认为是世界上最古老的马车,可以追溯到 4000 年前。 其中一辆橡木制成的战车目前在亚美尼亚历史博物馆展出。 总共发现了十二辆状况良好的战车,其历史可以追溯到公元前 2000 年。 此外,在Lchashen以及同一时期的其他墓地中还发现了带有28辐轮和开放式车体的两轭战车。 值得注意的是,特定的墓葬仅包含战车的某些部分,例如车轭或其某些部件。 探讨轮式运输主题的出版物,例如贝弗利·戴维斯 (Beverley Davis) 的《马的发展时间表》和斯图尔特·皮戈特 (Stuart Piggott) 的《最早的轮式运输:从大西洋海岸到里海》,都以马车为特色,两者都指出, 拉查森定居点的战车是已知最早的青铜时代战车。 Lchashen 定居点、其附属坟墓和相关文物的发现为了解青铜时代精英的生活和仪式提供了宝贵的见解,有助于我们了解早期轮式运输的发展。 在中国古代,有文献记载,战车的使用者是夏朝时期一位名叫席冲的大臣,该战车是在公元前 21 世纪的甘之战中部署的。 据信,战车是在公元前 1200 年左右商朝武丁王统治时期引入的。 这一年代测定是基于一种被称为“弓形工具”的独特文物,它是在几个战车坑中发现的。 这些文物也在更容易确定年代的环境中被发现,例如妇好墓,那里的甲骨文提供了可靠的年代。

关于凡湖中的阿赫塔玛岛,有一个代代相传的浪漫故事,该岛位于亚美尼亚西部的瓦斯波拉坎地区。 它围绕着亚美尼亚血统的贵妇塔玛公主和每晚在塔玛点燃的灯光引导下游到岛上的平民之间注定的爱情展开。 不幸的是,他们的秘密被塔玛的父亲发现,他摧毁了光明,让男孩被困在湖中央,没有任何引导。 夜里仍能听到男孩临死时的哭声“Akh,Tamar……”(哦,Tamar),这个岛的名字也正是源于这个传说。 为了向这个不朽的故事致敬,艺术家拉斐尔·彼得罗相 (Rafael Petrosyan) 在塞凡湖 (Sevan Lake) 岸边竖立了一座雕像,位于塞瓦那万克 (Sevanavank) 以北的高速公路沿线。 值得注意的是,亚美尼亚女艺术家扎贝尔·博亚吉安(Zabelle Boyajian,1873-1957)留下了丰富的描绘亚美尼亚神话和传奇故事的插图遗产,其中包括描绘阿赫塔玛故事的一幅。

这座被称为“我们是我们的山”的纪念碑是阿尔扎赫的重要标志,受到当地民众的高度尊重,并出现在阿尔扎赫共和国的国徽上。 这座纪念碑由火山凝灰岩制成,描绘了一对老年男女,两人都是用岩石雕刻而成,代表了卡拉巴赫的山区人民。 这座纪念碑在亚美尼亚语中被亲切地称为“tatik-papik”(տատիկ-պապիկ),意思是“祖母和祖父”,这座纪念碑由亚美尼亚才华横溢的雕塑家 Sargis Baghdasaryan 于 1967 年精心打造,位于首都斯捷潘纳克特的入口处 阿尔扎赫。 纪念碑建筑中使用火山凝灰岩象征着土地与人民之间的深厚联系。 尽管在创建过程中遭到了苏联阿塞拜疆政府的抵制,这座纪念碑还是竖立起来,并从此成为该地区的标志性象征。

提高人们对阿尔扎赫亚美尼亚建筑古迹脆弱性的认识非常重要。 据ChinArmArt称,有80多座修道院、教堂和建筑群(最早可追溯到4世纪)可能面临拆除的风险。 珍贵的亚美尼亚艺术形式的保护,例如装饰着复杂浮雕的十字石、墓碑和墓碑,以及属于王子、修道院和商人阶级成员的坟墓,也是一个令人关注的问题。 我们必须采取适当措施保护这些文化宝藏,造福子孙后代。 • The Cathedral of Saint John the Baptist of the Gandzasar Monastery (1216-1238) (Cathedral of St. Hovhannes Mkrtich) • Dadivank (4th century) • Katoghike (9-11th century) • Amaras Monastery (4th century)  The church of St. Grigoris (established in

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