中国第一届亚美尼亚学学术会议为即将开展的富有成效的合作铺平道路
由滨州大学、北京法诺亚投资有限公司和亚美尼亚共和国大使馆主办 的首届中国亚美尼亚研究学术会议取得了令人瞩目的成果，汇聚了中亚两国的知名学者和知识分子， 分别代表中国人民大学、北京大学、南京大学、上海外国语大学、山东大学、东北师范大学、天津师范大学、滨州大学等各大院校。 该计划涵盖了跨多个研究领域的各种主题，例如亚美尼亚学的历史演变、调查亚美尼亚语言起源的语言研究、乌拉尔图考古学和乌拉尔图学、关键历史事件的分析、日本-亚美尼亚社会政治 互动、亚美尼亚文献中有关中国和中国人民的参考文献、中亚历史和艺术相互关系等。 演讲者包括备受尊敬的中国知识分子和学者，以及具有独特视角和创造性方法的新锐学者。 亚美尼亚驻华大使谢尔盖·马纳萨里安强调通过活动和聚会宣传亚美尼亚文化和历史的重要性。 他承认亚美尼亚人民目前面临挑战，并认为组织此类活动有助于引起人们对他们独特的文化身份和创造精神的关注。
北京将举办首届中国亚美尼亚研究学术会议
9月22日至24日，首届中国亚美尼亚研究学术会议将在中华人民共和国首都举行。 此次活动是加强中国与亚美尼亚在科学文化领域联系的重要一步。 出席会议的有中国著名学者、学者、教授和各大学代表，以及亚美尼亚驻华学者和亚美尼亚共和国邀请的学者。 参与者将分享历史、国际关系、考古学、民族志、建筑史、艺术史以及丝绸之路中亚美尼亚交流等学科相关的知识和专业知识。
亚美尼亚葛吉夫乐团巡演中国各大城市
亚美尼亚葛吉夫乐团很高兴地宣布他们即将在中国巡演！ 此次首次巡演将于2023年10月在上海、济南、深圳和武汉举行。 音乐会节目将精选ECM专辑中的精选曲目，展示乔治·葛吉夫和科米塔斯的优美音乐。 领导该乐团的是才华横溢的亚美尼亚音乐家 Levon Eskenian，他于 2008 年创立了葛吉夫民间乐器乐团。该乐团由一些亚美尼亚最熟练的传统音乐从业者组成，他们演奏杜杜克、布鲁尔等一系列乐器。 、Kamancha、Oud、Kanón、Santur、Tar/Saz、Dap/Daf、Dhol 和 Tombak。 值得注意的是，葛吉夫乐团的作品屡获殊荣，包括2012年荷兰爱迪生奖最佳世界音乐专辑奖和2011年亚美尼亚国家音乐奖最佳民间音乐专辑奖。该乐团的专辑《Music of Georges I.》 由 ECM 唱片公司制作的《葛吉夫》尤其受到好评。 对于任何热爱传统音乐的人来说，这是一次不容错过的巡演，因此请务必在您的日历上标记 2023 年 10 月，并观看葛吉夫乐团的表演！18.10.23 中国上海东方艺术中心19.10.23 中国济南大剧院21.10.23 中国深圳龙岗艺术中心23.10.23 武汉琴台音乐厅，中国
大都会艺术博物馆外墙装饰着亚美尼亚女艺术家的艺术装置
由亚美尼亚-伊朗艺术家奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 创作的四件新公共装置装饰了纽约大都会艺术博物馆的外墙。 巴格拉米安的铸铝彩色雕塑的特点是部件似乎像漂浮物和废弃物一样被冲刷到各自壁龛的空隙中。 博物馆入口处的这些抽象形式呈现出该机构作为被视为具有代表性或典范的历史片段的过滤器的隐喻。 该项目的标题“挠背”是一个巧妙的双关语，暗示了深入研究往往是肤浅构建的文化叙事的重要性。 奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 的艺术创作深入研究身体、性别以及公共和私人空间领域。 这位视觉艺术家来自亚美尼亚，已在柏林生活了三十多年。 她的非凡才华得到了所罗门·R·古根海姆博物馆的认可，并入围了 2020 年雨果·博斯奖的决赛。 巴格拉米安使用大理石和钢材等传统材料来捕捉转瞬即逝的人体姿势。 她的作品受到她小时候参加的舞蹈课的启发，她的老师强调需要将人类动作分解为离散的元素。 她的作品描绘了身体或身体部位的抽象形式，经常探索身体与其环境之间的破碎或“假体”关系。
南京艺术现场：致力于在中西杰出艺术家作品中诠释静物风格的重要展览
德基艺术博物馆将于2023年8月26日欣然开启“花花世界”（World of Flowers）现当代艺术典藏系列展览“动静无尽：花卉静物三百年”（Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions），是德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏近年最重要的一次专题性呈现。展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作，以跨文化、跨学科的崭新视野挑战人们看待“花卉静物”的传统视角，透过跨度近三百年的中西方时间轴，使艺术风格之流变与全球贸易中花卉品种之流通的叙事相互交织，并将其置入更广阔的政治、经济、科技、文化发展图景，见证其间繁盛的中外文明交流。透过“静”与“动”的辩证关系，展览回溯花卉静物对于中西方艺术史的特殊意义，并探索其中启发当下感知与想象的生命活力。 “花花世界”现当代艺术典藏系列基于德基艺术博物馆近十年的系统性收藏，以中国及国际现当代艺术中的花卉静物作品为主体。“动静无尽：花卉静物三百年”作为“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览，由纽约市立大学亨特学院荣休教授、曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人的乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士策展。参展艺术家涵括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物，常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国第一、二代留洋艺术先驱，黎谱等亚洲其他国家的现代艺术开拓者，以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家。
