亚美尼亚文化遗产保护策略：俄罗斯和中国的亚美尼亚侨民社区的见解
4 月 6 日，埃里温时间下午 6:00，俄罗斯和中国的亚美尼亚社区将举办首次联合线上活动“文化遗产保护”，将来自多个俄罗斯城市（阿纳帕、索契、秋明、特维尔、圣彼得堡和坦波夫）的侨民青年大使 (DYAP) 与中国同行联合起来，探讨在国外保护亚美尼亚文化遗产的实用方法，由专门研究亚美尼亚-中国文化交流的博士后研究员 Ani Margaryan 博士和埃里温国立大学历史学家和研究员 Armine Tigranyan 博士发表演讲。演讲者和主持人将讨论如何在侨民社区中保持传统、历史意识和亚美尼亚身份。参会者需要在https://www.norhayq.ru/vebinar_kulturnoye_naslediye_ru 上注册才能获得参与证书，这标志着促进全球亚美尼亚联系和制定统一的文化保护战略迈出了重要一步。
瓷器中的亚美尼亚服饰：作为文化叙事的小雕像
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆位于纽约市，是美国国家设计博物馆。它隶属于史密森尼学会，位于第五大道的安德鲁·卡内基大厦。该博物馆由工业家彼得·库珀的孙女萨拉·库珀·休伊特、埃莉诺·加尼尔·休伊特和艾米·休伊特于 1897 年创立，旨在教育公众了解设计及其对日常生活的影响。库珀·休伊特收藏了超过 210,000 件物品，涵盖了 30 个世纪的设计历史。其中包括一个 18 厘米高的亚美尼亚小雕像，由罗蒙诺索夫瓷器厂制作，年代约为 1925 年，博物馆于 1989 年收购。小雕像由瓷器制成，带有珐琅和镀金。底部有一个圆形徽章，上面印有锤子、镰刀和齿轮，旁边用红色釉面印有“俄罗斯制造”字样。小雕像描绘了一位正面站立的亚美尼亚妇女，身着传统服饰。服装结合了白色、米色和浅蓝色调，仿制的绣花围裙分成两个相等的部分，披在裙子上。头饰包括一条蕾丝面纱，延伸到小雕像的颈部和胸部。小雕像的视觉特质，尤其是白色、奶油色和蓝色的使用，以及围裙的正式特征，反映了 20 世纪早期描绘亚美尼亚女性的明信片的审美，这些女性可能来自第比利斯（现代的第比利斯），那里是一个充满活力的亚美尼亚社区的家园，有着独特的服饰和配饰。长袍、围裙和整体设计与东亚美尼亚民族服饰传统非常吻合。罗蒙诺索夫瓷器厂于 1744 年根据伊丽莎白皇后的命令在圣彼得堡成立，是俄罗斯第一家瓷器厂，也是继迈森和维也纳之后欧洲第三家瓷器厂。该厂最初名为皇家瓷器厂，1925 年以俄罗斯科学家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫的名字重新命名。早期生产仅供宫廷使用，用于制作皇家用品和外交礼品。该工厂的成立旨在减少俄罗斯对进口欧洲瓷器的依赖，并发展国内生产能力，反映了 18 世纪更广泛的观点，即瓷器是技术和文化进步的象征。 在 19 世纪末和 20 世纪初，该工厂生产了一系列代表俄罗斯帝国内各民族的小雕像。其中包括亚美尼亚人的画像，展示了传统服饰、文化习俗和身体特征。这些亚美尼亚小雕像描绘了身着刺绣长袍和头饰等地方服饰的男女，采用工厂的硬瓷技术制作而成，这种技术以耐用性和精确性而闻名。这些小雕像记录了俄罗斯帝国的民族多样性，到 20 世纪初，俄罗斯帝国已涵盖 100 多个不同的族群。它们是更广泛计划的一部分，旨在直观地展示帝国的多民族构成，促进沙皇统治下的统一。罗蒙诺索夫瓷器厂至今仍在运营，其历史产品（包括亚美尼亚小雕像）因其在代表俄罗斯帝国晚期的民族和文化政策方面的作用而被研究。值得注意的是，亚美尼亚的埃里温彩陶厂也生产身着民族服饰的小雕像。该工厂于 1947 年在亚美尼亚苏维埃社会主义共和国成立，最初使用德国模具和来自乌克兰和俄罗斯的原材料。两位艺术雕塑家 R. Simonyan 和 V. Teruni 在塑造工厂的艺术风格方面发挥了关键作用。20 世纪 60 年代和 70 年代，D. Babayan 和 A. Chakmakchan 设计了基于亚美尼亚民间传统的瓷器雕像。1948 年至 1949 年间，亚美尼亚女艺术家 Hripsime Simonyan（1916-1998 年）担任工厂的首席艺术家和雕塑家，创作了一系列受亚美尼亚民间传说启发的雕像和餐具，并进行量产。
美国第一位亚美尼亚移民马丁的不为人知的故事
马丁是第一位在现今美国定居的亚美尼亚人，在历史上占有重要地位。1618 年，马丁抵达弗吉尼亚州詹姆斯敦，成为新大陆早期移民潮中的一员。他的存在记录在弗吉尼亚州的记录中，记录显示他在 1619 年的一起法庭案件中作证，并从事烟草生意，这是该殖民地烟草驱动经济中的关键行业。马丁还因将蚕桑养殖引入新大陆而受到赞誉，这是使殖民地农业产量多样化并建立丝绸产业的早期尝试。马丁前往弗吉尼亚的旅程情况部分被历史所掩盖，但有证据表明他很可能来自欧洲，可能是荷兰，到 16 世纪中叶，亚美尼亚商人已经在那里建立了强大的影响力。亚美尼亚人因其在国际贸易中的作用而闻名，他们建立了广泛的商业网络，特别是在新朱尔法、波斯和阿姆斯特丹等城市。这些网络经常将他们与欧洲殖民企业联系起来，包括英国东印度公司的企业。根据 Vahan Kurkjian 的《亚美尼亚历史》，当时存档的荷兰政府信件反映了亚美尼亚语波斯方言的使用，表明来自新朱尔法的亚美尼亚人积极与荷兰贸易中心接触。这表明马丁可能是这个流亡者的一部分，利用他的关系到达新世界。 马丁抵达弗吉尼亚通常与殖民人物有关，例如弗吉尼亚州州长乔治·耶尔德利爵士和著名探险家兼副州长塞缪尔·阿加尔上尉。《亚美尼亚在美国的遗产：400 年遗产》一书的作者 Hayk Demoyan 认为马丁可能是作为耶尔德利的仆人或同伙抵达的，耶尔德利曾在弗吉尼亚服役并在荷兰与西班牙人作战。虽然尚不清楚亚德利是否在荷兰直接遇到马丁，但考虑到该地区既有亚美尼亚社区，也有英国军事人员，这种联系是合理的。同样，纽约大学教授凯伦·奥达尔·库珀曼 (Karen Ordahl Kupperman) 发现的文件将马丁描述为“完全依赖阿尔加尔”，这表明他与船长关系密切，阿尔加尔因绑架波卡洪塔斯而出名。马丁偶尔被误认为波斯人，这可能表明他熟悉波斯语，这进一步支持了他起源于新朱尔法的理论。在弗吉尼亚定居后，马丁通过引进蚕种和从事利润丰厚的烟草贸易展示了他的创业精神。他的努力得到了该殖民地的主要投资者伦敦弗吉尼亚公司的重视，尽管他被贴上了“陌生人”的标签，但仍获得了优惠的海关待遇。他的贡献足以让他受邀前往英国，成为该公司的理事会成员。然而，1624 年弗吉尼亚公司解散后，马丁从历史记录中消失，几乎没有留下他晚年的踪迹。马丁的意义超出了他的个人成就。作为新大陆的第一位亚美尼亚人，他为其他人铺平了道路，比如亚美尼亚人乔治。乔治于 1653 年受弗吉尼亚州议会委托生产丝绸，并获得了 4,000 磅烟草作为补偿。随着时间的推移，亚美尼亚人继续为美国殖民地的发展做出贡献，亚美尼亚制图师绘制了东海岸的地图，而约翰·阿尔加·巴比吉安等人在 18 世纪末的一次航行中偏离航线后无意中抵达美国。巴比吉安是一位新朱尔法亚美尼亚人，后来将一卷美国历史翻译成亚美尼亚语，进一步连接了两种文化。马丁的故事也在亚美尼亚历史的大背景下引起了共鸣。 1773 年，旅居印度的亚美尼亚侨民沙哈米尔·沙哈米尔扬 (Shahamir Shahamiryan) 起草了独立亚美尼亚的宪法草案，该草案从美国的自由理想中汲取灵感，并参考了乔治·华盛顿的领导风格。这凸显了亚美尼亚人对自由的渴望与美国实验之间的持久联系。
Petros Baronyan 或 al-Barun al-Mukhtari：奥斯曼朝拜指示牌背后的亚美尼亚梦想家
Petros Baronyan，也被称为 al-Barun al-Mukhtari，是一位 18 世纪的亚美尼亚发明家和翻译，曾在伊斯坦布尔的荷兰大使馆任职。1738 年，他发明了一种著名的朝拜指示牌，称为 Qibla-numā-yi āfaqi，以帮助穆斯林确定麦加的祈祷方向。该工具配有一张雕刻地图和一份全球近 400 个城市的列表；每个城市都经过编号，方便定位。他的朝拜指示牌在当时具有创新性，将实用功能与艺术设计相结合。 根据 Baronyan 在仪器铭文中提供的信息，1146 年 AH/1733 年，他向大维齐尔阿里帕夏 (1732-1735) 呈递了一篇名为 Jam-numā fī fann al-Jughrafyā 的论文，随后被命令制作一个 rubṭ-i shamsī（日晷），名为 rub-i mustadīr（一种带有两个环的便携式通用赤道日晷）。为此，他获得了丰厚的报酬，并受此鼓舞，开始研究一项新发明：朝拜指示器。在 Ra’īs al-Kuttāb Mustafa Efendi 的支持下，Baronyan 得以将他的设备呈交给新任大维齐尔 Yeğen Muhammed Pasha (1737-1739)。制造者 Petros Baronyan 的名字出现在多个变体中。在朝拜方向的铭文中，他的名字被写成 Bārun/Bārūn al-Mukhtari（“发明家男爵”），而在他的译本中，他的名字被记录为 Pitrū Walad Bārūn al-Armanī (پترو ولد بارون الأرمني)。德国东方学家 Franz Taeschner 称他为“Petro veled Baron”，而土耳其科学史学家 Adnan Adıvar 则称他为 Bedros Baronian。Baronyan 出生于中安纳托利亚城市开塞利，具体日期不详。他很小的时候就为荷兰驻伊斯坦布尔大使 Jacobus Colyer 伯爵 (1657-1725) 服务，后来成为联合省公使馆的译员。 1725 年科利尔去世后，巴罗尼扬担任两西西里王国驻伊斯坦布尔大使馆的首席翻译官。他的朝拜指示牌通常用木板制成，上面印有两个圆形图案，一个描绘麦加的圣地，附有巴罗尼扬的描述，另一个展示由阿卜杜勒瓦哈卜·西迪基签名的世界地图。这些仪器被认为是科学工艺的杰作，将地理精度与复杂的艺术细节融为一体。铭文提供了详细的使用说明，通常包括巴罗尼扬的签名和生产日期。巴罗尼扬于 1738 年制作的原始朝拜指示牌现收藏于意大利威尼斯的威尼斯市民博物馆基金会 - 科雷尔博物馆。这种仪器被称为带盒的 Qibla（麦加指示器）寻向板，是一幅用墨水和蛋彩画在纸上的作品，粘在木头上，用彩绘木框装裱。打开时尺寸约为 33.9 × 32.7 × 2.6 英寸，合上时尺寸约为 30.1 × 14.2 × 1.6 英寸。位于威尼斯圣马可广场的科雷尔博物馆保存了这件文物，是奥斯曼帝国时期科学仪器的重要代表。有兴趣参观的人应该查看博物馆的当前展览，因为展览可能会随时间而变化。此外，受 Baronyan 原创设计启发的复制品和仪器已在各种展览和拍卖会上展出。东方艺术拍卖行拍卖了一块 Baronyan 风格的 Qibla 寻向板，制作日期为公元 1764/65 年，反映了他的作品的持久影响力。
亚美尼亚 Parkapzuk 风笛：永恒乐器中的传统与声音
亚美尼亚 Parkapzuk (Պարկապզուկ) 是风笛的一种变体，拥有丰富而古老的历史，其起源可追溯到公元前 1300 年左右的西亚美尼亚领土。这种管乐器深深植根于亚美尼亚音乐传统，由一个传统上用动物皮制作的袋子组成，用作空气储存器。音乐家通过直接向袋子中吹气来填充袋子，充气后，空气通过两个称为管笛的木管引导。每个管笛配有五六个指孔，音乐家可以像吹笛子一样操纵它们，通过覆盖或揭开指孔来调整乐器的音高和旋律，从而产生动态而多样的声音范围。Parkapzuk 与许多其他风笛的不同之处在于其无嗡嗡声的设计；与欧洲同类乐器不同的是，帕卡普祖克琴通常具有持续的嗡嗡声，而由于对双吟唱器的精心调音，帕卡普祖克琴产生了独特的听觉体验。这些吟唱器彼此略微分开，产生了一种称为“敲击”的现象，其中两个吟唱器的声波相互干扰，产生穿透音调。吟唱器的喇叭形结构进一步放大了这种声音，有助于产生共鸣和声学深度，这是亚美尼亚音乐中乐器声音的特征。帕卡普祖克琴自古以来就是亚美尼亚人日常生活中不可分割的一部分。在 Agathangelos、Pavstos Buzand、Movses Khorenatsi、Yeghishe、Sebeos、Grigor Narekatsi 和各种音乐家兼诗人的手稿中都可以找到对它的提及。自封建早期以来，帕卡普祖克琴就被流动音乐家垄断。这些音乐家从一个村庄到另一个村庄，从一个城市到另一个城市，经常扮演小丑和弄臣的角色，与其他表演者一起营造出欢快的气氛，鼓舞聚集人群的精神。帕卡普祖克琴的演奏者是各种流行庆典和仪式的参与者，如婚礼、复活节、圣烛节和忏悔星期二，他们备受期待和欢迎。同样有趣的是，在亚美尼亚的不同地区，有石碑上雕刻着演奏帕卡普祖克琴和其他乐器的音乐家，以及跳舞的人。这些可能是音乐家或乐器制造者的坟墓，或者是与歌曲和音乐有某种联系的个人。制作乐器的大师通常也会自己演奏。然而，近年来，演奏帕卡普祖克琴的传统面临着挑战，这种乐器的生存变得越来越岌岌可危。事实上，研究人员在 1996 年和 1997 年指出，他们能够录制一些最后一批保持这一传统的活跃风笛手的表演，这些录音对于保存这一古老音乐遗产的声音具有不可估量的价值。这些录音是与几乎失传的传统的重要联系，捕捉到了曾经在亚美尼亚文化景观中回荡的乐器的最后回声。 纽约公共图书馆的藏品中可以找到 Parkapzuk 的视觉表现，进一步巩固了它的历史和文化意义。在著名艺术家 Henry J. Van-Lennep 于 1862 年创作的石版画中，生动地描绘了一位亚美尼亚风笛手演奏 Parkapzuk 的形象。身着亚美尼亚传统服装的风笛手的巨大身影占据了整个场景，而在背景中，可以看到身着民族服装的人们在跳舞，仿佛完成了亚美尼亚民间场景。音乐家的表演，加上背景中活泼的舞蹈，体现了亚美尼亚文化的社区和庆祝性质，反映了 Parkapzuk 的传统使用背景。
