通过水彩和邮票保存亚美尼亚遗产的艺术家
Arshak Abrahami Fetvadjian 是亚美尼亚艺术家、画家和设计师。他最出名的是他对中世纪亚美尼亚城市阿尼的建筑纪念碑的水彩画，以及设计亚美尼亚第一共和国（1918-1920）的货币和邮票。 由于 20 多年致力于艺术，Fetvadjian 创作了不少于 2,000 幅作品，从清晰的铅笔画到刻意准确的水彩画，描绘了具有历史意义的教堂、修道院、小教堂和宫殿。他的许多其他作品也是20世纪初亚美尼亚人的肖像。 Fetvadjian 于 1866 年出生在当时的奥斯曼帝国的特拉布宗。他就读于出生城市的一所国家艺术学院，并在首都君士坦丁堡的国立美术学院（帝国艺术学院）继续学习，该学院最近才由一位名叫耶尔万德·沃斯坎的亚美尼亚雕塑家开设。 Fetvadjian 于 1887 年从学院毕业并在国外接受高等教育：他前往罗马并被圣卢卡艺术学院录取，师从意大利画家和雕塑家 Cesare Maccari。 Fetvadjian 的艺术才华在 1891 年参加意大利国家艺术展时受到公众关注。他的学习后来将他带到了维也纳（1891-1895 年）和后来的圣彼得堡。在俄罗斯，他参加了艺术展览并加入了俄罗斯艺术家协会。在整个 20 世纪初，他继续举办展览，他的作品在卢浮宫（1919 年、1920 年）和维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。
罕见的亚美尼亚银掐丝、珐琅和鎏金：镶嵌祖母绿、珍珠和石榴石的盒子
这个精美的圆顶箱子起源于亚美尼亚，很可能用于宗教目的——可能是用来盛香的。 它是一块镀金的银片，上面覆盖着一层银花丝，上面涂有珐琅银花饰板。巴洛克珍珠、方形祖母绿和圆形石榴石凸圆形宝石进一步点缀了这种丰富的装饰，所有这些都在高盒子设置中。 银色金银丝以十字形花卉图案排列在四面八方，叶子以绿色精细珐琅，花朵以细腻的粉红色和蓝色珐琅与奶油色背景相映成趣。内部和底座已经镀金，内部的镀金仍然特别明亮。盒子的整体外框以绳索的图案进行了追逐，并进行了镀金处理。铰链式圆顶盖上方是一朵应用的凸起银色花朵，部分填充蓝色珐琅，顶部饰有巴洛克珍珠。 Kalfayan 亚美尼亚艺术收藏品包括一个带有类似镀金、花丝、花卉珐琅和应用宝石的碗，其历史可追溯至 18 世纪（Hassiotis，2010 年，第 150-151 页）。这里的盒子有几个模糊的化验标记，包括外国白银的法国进口标记。法国的联系并不令人惊讶。长期以来，在巴黎和法国更普遍地存在着一个重要且有影响力的亚美尼亚移民社区。事实上，法国拥有世界第三大亚美尼亚人社区，其中大多数人是在 1915 年亚美尼亚种族灭绝之后抵达法国的。
穆萨里尔传说中的亚美尼亚哈尔迪神庙的数字重建
穆萨里尔 (Ardini) 传说中的哈尔迪神庙的数字重建，是亚美尼亚凡或乌拉尔图王国乌拉尔万神殿的至高无上之神，为当时的先进建筑传播了光。 Musasir (Ardini) 的遗址是在伊朗西阿塞拜疆省 Sardasht 镇附近的现代拉巴特特佩山上发现的。 这座寺庙存在于 2500 年前的铁器时代，当时亚述人和斯基泰人试图控制亚美尼亚王国。这座寺庙建于公元前 825 年的圣城亚拉腊，但当亚述人击败乌拉尔人时，它被摧毁了。 现场发掘了真人大小的哈尔迪神人体雕塑和由石灰岩、玄武岩和砂岩制成的高 2.3 米的雕像，山羊青铜雕像（长 3.3 英寸，高 3.2 英寸。
Dvin 的 3D 重建——在丝绸之路贸易中发挥重要作用的亚美尼亚首都
建筑师兼设计师 Ashot Ghazaryan 创建了 Dvin 的 3D 模型；亚美尼亚古都为鲁本·吉尼执导的纪录片《亚美尼亚之旅编年史》制作。 史》制作。 Dvin 是亚美尼亚高地最古老的定居点之一，可追溯到公元前 3 世纪。 从 4 世纪上半叶开始，德温是阿尔沙库尼王朝亚美尼亚国王和亚美尼亚教会的主要住所。这座城市迅速发展，人口超过 10 万，成为君士坦丁堡以东人口最多、最富有的城市之一。 德温很快变成了一个区域经济中心，一个东西方贸易路线的交汇点。 六条贸易路线从德温开始，将这座城市与伊朗、伊拉克、亚述、拜占庭帝国和地中海盆地国家连接起来。它是当时最重要的贸易中心之一，在丝绸之路贸易中发挥了重要作用。
古代南京的数字描绘
南京德基美术馆收藏的《金陵图》是乾隆年间（1736-1795）宫廷画家冯宁创作的宋代（960-1279）南京古城全景。 博物馆将古代文化与现代科技相结合，正在举办数字艺术展，以生动、互动的方式呈现这幅名画。
Hovsep Pushman 作品中的亚美尼亚民族服装
by Ani Margaryan 这件作品（Hovsep Pushman（1877-1966，亚美尼亚裔美国艺术家），“亚美尼亚女孩”，20 世纪初，船上油画，签名右上角，标题为反面，以时期山毛榉框架呈现，H.- 11 in ., W.- 8 1/2 in.; 装裱 H.- 13 in., W.- 10 5/8 in., D.- 7/8 in., 私人收藏, 2020 年 11 月售出 (从 1900 年代初期亚美尼亚油画史上的传统亚美尼亚服装描绘的角度来看，第一张照片））具有令人难以置信的重要意义，其次，在散居艺术家作品中亚美尼亚主题的可视化方面同样重要，特别是在美国。 女性形象以她自信的姿势被处决，穿着条纹长袍和可能是哈尔伯特或沙塔赫地区典型的配饰。 尽管如此，头饰/头饰与 Vardges Surenyants 描绘的来自 Karin-Erzrum 的亚美尼亚妇女（第二张图片）的头部装饰非常相似。
世界上最古老的皮鞋在亚美尼亚出土
放射性碳可追溯到公元前 3500 年左右，在亚美尼亚的铜器时代，史前鞋的脚跟和脚趾区域被压缩，可能是由于步行数英里。但是这双鞋绝不是破旧的。这个时代的鞋子非常罕见，因为皮革和植物材料通常会很快降解。 但在这种情况下，洞穴中一个被称为 Areni-1 的坑的内容物被几层羊粪封住了，这些羊粪是在其铜器时代的人类居民离开后堆积在洞穴中的。
世界上已知最古老的裤子在中国被发现
落在中国西部塔里木盆地砾石沙漠上的小雨，在撞击起泡的草皮时蒸发了。在这里，在这片干旱的荒原上，埋葬着人们的古老遗骸，这些人创造了有史以来最大的时尚轰动之一。 3,200 至 3,000 年前，牧民和骑马者将死者葬在塔里木盆地的洋海墓地，开创了制裤的先河。他们巧妙地结合了编织技术和装饰图案——展示了来自欧亚大陆社会的影响——生产出一条时尚而耐用的裤子，现在被认为是世界上已知的最古老的此类服装（SN：2014 年 5 月 30 日）。 “不同地方起源、传统和时代的多种纺织技术和图案在这件衣服中融合成新的东西，”柏林德国考古研究所的考古学家兼项目主任 Mayke Wagner 说。 “中亚东部是一个实验室，来自不同方向和来源的人、植物、动物、知识和经验都在这里……并被转化。”
亚美尼亚人为洛杉矶举办的奥运会织毯
1895 年亚美尼亚大屠杀后定居美国的亚美尼亚难民 Pilibos Kazanjian 为 1932 年在洛杉矶举行的奥运会编织了一块精美的地毯。他和这张地毯的照片出现在《洛杉矶考官》、《洛杉矶先驱报》和弗雷斯诺的 Mshag 报纸上。地毯的顶部是洛杉矶的人口和城市的名称，该城市成立于 151 年前。日期 1892-1932 指的是奥运会，其现代迭代始于 1892 年。1932 年，第十届现代奥运会由洛杉矶主办。亚美尼亚三色出现在地毯的两侧。中间是两面美国国旗，挥舞着，悬挂在杯子上。一个杯子上有字母 W，是“World”的缩写，另一个是 C，是“Champion”的缩写。他两边的两条带子上都有字母 U 和 S，是美国的缩写。底部是洛杉矶体育馆，运动员们将在这里参加奥运会。下面是英文题词“欢迎来到洛杉矶”，然后是日期 1932 和 Kh.，代表 Khazandjian。值得注意的是，Pilibos H. Kazanjian 还在胡塞尼格时编织了一块波斯地毯，上面印有整个亚美尼亚字母表。他在 1907 年编织了另一块地毯，上面印有他的家谱，包括他孩子的名字，上面刻有“Kharpert Hussenig 1907”的字样。 Photography source: Houshadamyan
来自 Ayntab 的亚美尼亚妇女的丝质长袍：中国制造还是受中国艺术启发？
by Ani Margaryan Baghdasarian-Melkissetian 收藏中的物品曾经属于 Lena Baghdasarian-Melkissetian 的祖母 Lioni Nalbantian，引起了艺术研究人员的极大兴趣。 众所周知，莉娜·巴格达萨里安在艾因塔布与一名蹄铁匠西蒙·纳尔班提安结婚。他们在 20 世纪初（亚美尼亚种族灭绝之前）从 Ayntab 移民到阿勒颇，后来在 1972 年，他们搬到了黎巴嫩。该系列目前由黎巴嫩的 Lena Baghdasarian-Melkissetian 拥有。 在作为她嫁妆一部分的收藏中，有一件现在的敞开式前襟长袍，由黑色丝绸制成。根据一手资料的描述，这幅刺绣正面为花朵，背面为一幅巨大的花鸟拼贴画，据说灵感来自于乌尔法的亚美尼亚传统刺绣。 然而，Urfa/Ourfa 针线花的标志性花朵并没有像装饰长袍背面的花卉图案那样具有长长的树枝和张开的花瓣。此外，以自然主义手法诠释的坐在树枝上的一对鸟在乌尔法的刺绣学校中并不常见。 有趣的是，这些鸟类图案的形式属性，它们在整个构图空间中的排列方式，以及它们与这些花朵的搭配，不仅是中国百年水墨画的典型特征。 花鸟画（中国花鸟画）是一种流行于东亚的中国画，以其题材命名。一般来说，花鸟画大多属于文人画风，适合10世纪的中国文化。最具代表性的艺术家是黄泉哳㥳（约900-965）和徐熙徐熙（937-975）。这类中国作品对中国刺绣、陶瓷装饰、瓷器主题、明信片和印刷品的形象产生了巨大影响，以其旺盛的场面和象征价值被认为是最受追捧的主题之一。主要主题是两只鸟站在梅花或菊花的枝条上，通过眼神和手势相互交流，寓意吉祥，与春天、爱情、吉祥等观念相联系，至今仍是中国文化中的一个受人喜爱的主题。 回到亚美尼亚女人的黑色长袍，凭借它的造型和正式气质，尤其是宽大的袖子，很像日本和服的风格。在日本风盛行之时，无论是在欧洲还是在中东，它都是女性化妆用品的宠儿。盛开的树枝更让人联想到中国画和刺绣中的菊花图案。这对鸟的视觉外观在中国艺术中也有相似之处。 考虑到黎巴嫩的多元文化环境以及它的地理位置使其成为东西方在国际商业意义上的重要十字路口，中国或日本纺织品和应用艺术的现有影响似乎相当合适。由于目前尚无关于这件黑色长袍的来源的任何信息，目前很难断定它是直接从亚洲进口的，还是当地仿制的中国丝绸和刺绣。我们甚至不能排除它最初的创作地是 Ayntab。
