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基督复活了! 基督的复活是有福的! Քրիստոս հարյավ ի մեռելոց,օրհնյալ է հարությունըՔրիստոսի -在这一天亚美尼亚人以亚美尼亚使徒教会的身份相互欢迎 亚美尼亚复活节被称为“Zatik”,意思是解放和救赎,作为耶稣从苦难、死亡和混乱中解脱出来的标志。 在亚美尼亚,人们去教堂,借钱,画彩蛋,与彩蛋搏斗,并聚集在一起庆祝耶稣基督的复活。 虽然亚美尼亚人不像亚洲人那样经常吃米饭,但在复活节期间,他们用葡萄干煮饭,米饭是人类的象征,葡萄干代表了全世界所有的基督徒。 复活节餐桌上还包括亚美尼亚鱼伊斯汗和红酒,象征着基督的血肉。

自古以来,鞋履一直是亚美尼亚传统服饰的重要元素。男人和女人都穿着不同的手工鞋。被称为“threkh”的皮鞋由粗糙的动物皮制成,并搭配针织羊毛袜。此外,还使用了高跟鞋和弯曲脚趾的靴子。城市化地区的上层阶级穿着软底皮靴。纽约大都会艺术博物馆收藏了两双 19 世纪的亚美尼亚皮革和天鹅绒刺绣靴子和鞋子,传达着富裕的亚美尼亚人的财富和品味。 针织图案袜子 - Jorabs 和 gulps 以及男士紧身裤早在 Urartian 时期就已为人所知,并在亚美尼亚鞋类中占有重要地位。在传统的日常生活中,男性和女性的图案工作是由特定地区的羊毛密集编织而成。它们可以是单色的或多色的,每个区域都有自己喜欢的图案和颜色。一系列装饰品与祖先崇拜或太阳、水、地球和生育标志的前基督教象征有关;其他的则具有驱邪功能,上面覆盖着十字架或异教的保护符号。 袜子是女孩嫁妆的一部分,也是婚礼和洗礼时交换礼物的主要对象之一。它们广泛分布于亚美尼亚,并一直存在于许多地区,直到 1960 年代。

亚美尼亚传统服饰被称为“Taraz”。这个词本身有许多含义,例如,形式、形状、制造、时尚、方式、方式、外观、外观、公式、服装、制服和服饰。 亚美尼亚服装的特点包括红色面料和丰富多彩的装饰。亚美尼亚服装以四种元素的颜色为主:土​​、水、空气和火。根据 14 世纪的亚美尼亚哲学家 Grigor Tatevatsi 的说法,亚美尼亚服装是用来表达祖先的土壤、水的白色、空气的红色和火的黄色/橙色。 亚美尼亚新娘从不穿白色礼服参加婚礼,订婚的妇女不仅在无名指上戴戒指,而且在拇指上戴戒指。结婚戒指不仅可以由金制成,还可以由银制成。女性嫁衣的红色象征幸福和家庭壁炉,而男性嫁衣的绿色象征生育。 女性婚礼服装的必备属性是腰带和围裙。腰带由红色或紫色丝绸缝制而成,上面刻有“为了穿什么的喜悦”和新娘的名字。围裙可以是任何颜色的,但总是用装饰品装饰,以保护新娘免受邪恶之眼。婚礼上戴在新娘和新郎头上的皇冠是用白线、绿线和红线制成的。这些颜色象征着和平、生命和牺牲。红色和绿色丝带与这一传统有关。因此,绿色代表生命,红色象征牺牲。

台湾艺术家范彦庭在陶瓷杯、马克杯、花瓶和碟子中创造出富有表现力的小脸,他在他的极简瓷器上贴上充满情感的小脸。 “当我雕刻人脸时,我会清空大脑。 我可能会计划陶器的形状,也许我想把脸放在哪里,但我并没有从特定的角色设计开始。 当人们看到不同的面孔时,他们会将自己的想法投射到他们身上。 也许一张脸会让某人想起老朋友、家人或街上的咖啡店老板。 通过引导观众体验不同面孔的日常用品,我希望在我的作品中探索这种现象。” 艺术家评论道。 commented.

Lavinia Bazhbeuk-Melikyan(亚美尼亚语:Լավինիա Բաժբեուկ-Մելիքյան)是亚美尼亚女艺术家,是俄罗斯艺术学院的正式成员,也是亚美尼亚 SSR 的人民艺术家。 Lavinia Bazhbeuk-Melikyan 于 1922 年出生于第比利斯的艺术家、平面设计师和雕塑家 Alexander Bazhbeuk-Melikyan 的家庭。 1935 年,她移居埃里温,在帕诺斯特尔莱梅齐安艺术学院学习。 1951 年,她毕业于 V. Surikov 莫斯科艺术学院。在 P. Korin 的工作室,她致力于为莫斯科“Komsomolskaya”地铁站制作镶嵌面板。 从 1962 年到 1964 年,Lavinia 是艺术家艺术家联盟管理委员会的成员;她是第二届全联盟艺术家代表大会的代表。自 1988 年以来,她一直是俄罗斯艺术学院的通讯会员,自 1997 年以来,她一直是俄罗斯联邦荣誉艺术工作者。自 2002 年以来 - 俄罗斯艺术学院的正式成员。她的作品被收藏在现代艺术博物馆(埃里温)、亚美尼亚国家美术馆(埃里温)、亚美尼亚和俄罗斯的艺术基金,以及世界不同国家的许多私人画廊和收藏中。

Arshak Abrahami Fetvadjian 是亚美尼亚艺术家、画家和设计师。他最出名的是他对中世纪亚美尼亚城市阿尼的建筑纪念碑的水彩画,以及设计亚美尼亚第一共和国(1918-1920)的货币和邮票。 由于 20 多年致力于艺术,Fetvadjian 创作了不少于 2,000 幅作品,从清晰的铅笔画到刻意准确的水彩画,描绘了具有历史意义的教堂、修道院、小教堂和宫殿。他的许多其他作品也是20世纪初亚美尼亚人的肖像。 Fetvadjian 于 1866 年出生在当时的奥斯曼帝国的特拉布宗。他就读于出生城市的一所国家艺术学院,并在首都君士坦丁堡的国立美术学院(帝国艺术学院)继续学习,该学院最近才由一位名叫耶尔万德·沃斯坎的亚美尼亚雕塑家开设。 Fetvadjian 于 1887 年从学院毕业并在国外接受高等教育:他前往罗马并被圣卢卡艺术学院录取,师从意大利画家和雕塑家 Cesare Maccari。 Fetvadjian 的艺术才华在 1891 年参加意大利国家艺术展时受到公众关注。他的学习后来将他带到了维也纳(1891-1895 年)和后来的圣彼得堡。在俄罗斯,他参加了艺术展览并加入了俄罗斯艺术家协会。在整个 20 世纪初,他继续举办展览,他的作品在卢浮宫(1919 年、1920 年)和维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。

这个精美的圆顶箱子起源于亚美尼亚,很可能用于宗教目的——可能是用来盛香的。 它是一块镀金的银片,上面覆盖着一层银花丝,上面涂有珐琅银花饰板。巴洛克珍珠、方形祖母绿和圆形石榴石凸圆形宝石进一步点缀了这种丰富的装饰,所有这些都在高盒子设置中。 银色金银丝以十字形花卉图案排列在四面八方,叶子以绿色精细珐琅,花朵以细腻的粉红色和蓝色珐琅与奶油色背景相映成趣。内部和底座已经镀金,内部的镀金仍然特别明亮。盒子的整体外框以绳索的图案进行了追逐,并进行了镀金处理。铰链式圆顶盖上方是一朵应用的凸起银色花朵,部分填充蓝色珐琅,顶部饰有巴洛克珍珠。 Kalfayan 亚美尼亚艺术收藏品包括一个带有类似镀金、花丝、花卉珐琅和应用宝石的碗,其历史可追溯至 18 世纪(Hassiotis,2010 年,第 150-151 页)。这里的盒子有几个模糊的化验标记,包括外国白银的法国进口标记。法国的联系并不令人惊讶。长期以来,在巴黎和法国更普遍地存在着一个重要且有影响力的亚美尼亚移民社区。事实上,法国拥有世界第三大亚美尼亚人社区,其中大多数人是在 1915 年亚美尼亚种族灭绝之后抵达法国的。

穆萨里尔 (Ardini) 传说中的哈尔迪神庙的数字重建,是亚美尼亚凡或乌拉尔图王国乌拉尔万神殿的至高无上之神,为当时的先进建筑传播了光。 Musasir (Ardini) 的遗址是在伊朗西阿塞拜疆省 Sardasht 镇附近的现代拉巴特特佩山上发现的。 这座寺庙存在于 2500 年前的铁器时代,当时亚述人和斯基泰人试图控制亚美尼亚王国。这座寺庙建于公元前 825 年的圣城亚拉腊,但当亚述人击败乌拉尔人时,它被摧毁了。 现场发掘了真人大小的哈尔迪神人体雕塑和由石灰岩、玄武岩和砂岩制成的高 2.3 米的雕像,山羊青铜雕像(长 3.3 英寸,高 3.2 英寸。

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