亚美尼亚表演艺术和传统服装在中国佛山
亚美尼亚文化，表演艺术和百年历史的传统最近向广东省佛山市的中国观众代表。亚美尼亚乡村花园幼儿园的亚美尼亚老师Svetlana Hovhannisyan进行了一系列文化和互动活动，介绍了传统的亚美尼亚服装，并为中国学生提供了亚美尼亚国家服装细节并熟悉亚美尼亚文化的机会。此外，她的学生为游客表演了传统的亚美尼亚舞蹈。 值得一提的是，传统的亚美尼亚服装或国家服装（Taraz）一直在亚美尼亚身份的感知和表达中发挥着重要作用。亚美尼亚的学生和老师积极参加中国的国际节日和文化活动。在中国生活，学习和工作时，他们通过参加众多表演和比赛来代表传统服装。中国观众非常热衷于遇到亚美尼亚文化和无数次对特别是国家服装细节，银器配饰，刺绣作品和手工艺品的好奇心，这是亚美尼亚工匠，艺术家和全球工匠的精致作品。
赖阿芳——他那个时代享誉全球的华人摄影师之一
赖阿芳（黎芳或赖阿芳，c. 1838 或 1839 – 1890）被认为是 19 世纪杰出的中国摄影师，也是晚清最成功的摄影工作室的创始人。 赖阿芳的主题范围从肖像和社会生活图片到城市景观和风景。他的摄影作品展示了中国传统绘画——国画的技术和美学影响。赖阿芳是他这一代中国摄影师中最成功的一位，它同时吸引了中外国际客户。他在英文报纸上做广告——提供“比中华帝国任何其他机构都多且完整的观点集”——并且这位艺术家用中文和英文为他的大部分作品加上了标题。 Afong Studio 的照片被出售给中国顾客——香港本地人和来自中国其他地区的顾客——以及来中国的外国游客。 Afong Studio 甚至成为该地区外国摄影师的目的地和培训基地，以及 Emil Rusfeldt 和 D.K. 等摄影师。格里菲斯在赖阿芳的指导下开始了他们的职业生涯。 1875年，格里菲斯声称他的导师“进入了欧洲艺术的舞台，将他的名字与最佳形式的摄影联系起来，并在香港同胞中名列前茅”。当时在中国工作的苏格兰摄影师约翰·汤姆森（John Thomson）在他的《马六甲海峡、印度支那海峡和中国。” [and]
亚美尼亚 vordan karmir – 广受欢迎的深红色胭脂红颜料
亚美尼亚胭脂虫（Porphyrophora hamelii），也称为亚拉腊胭脂虫或亚拉腊鳞片，是亚美尼亚高地亚拉腊平原和阿拉克斯河谷的一种介壳虫。它以前被用来生产同名的深红色胭脂红染料，在亚美尼亚被称为“vordan karmir”（亚美尼亚语：որդան կարմիր，字面意思是“蠕虫的红色”）。 亚美尼亚胭脂虫染料可能早在公元前 714 年就开始使用，当时新亚述国王萨尔贡二世被记录为从乌拉尔图（亚美尼亚的地理前身）和基尔王国夺取红色纺织品作为战利品。在中世纪，亚美尼亚胭脂虫染料在近东广受赞誉。亚美尼亚城市阿尔塔沙特和德温是浓烈红色生产的早期中心：在 8 世纪至 10 世纪，阿拉伯和波斯历史学家甚至将阿尔塔沙特称为“基尔米兹镇”。阿拉伯人和波斯人将“vordan karmir”视为亚美尼亚出口的最有价值的商品之一。亚美尼亚人使用“亚拉腊胭脂虫”来生产纺织品（包括东方地毯）的染料和发光手稿和教堂壁画的颜料。
受中国瓷器启发的墨西哥巧克力罐
这个巧克力罐，墨西哥制造，收藏在芝加哥艺术学院，类似于中国的青花瓷样品。 这个巧克力罐本来是用来储存贵重商品的，比如可可豆。 这种被称为“talavera poblana”的锡釉陶器自 16 世纪以来一直在墨西哥中部城镇普埃布拉制造。 “塔拉维拉波布拉纳”这个名字指的是西班牙生产珐琅器的城市塔拉维拉德拉雷纳。 Talavera 仿效了时尚的进口中国陶瓷的设计，这些陶瓷在 15 和 16 世纪出现在大都会西班牙，并在殖民时期传播到墨西哥。 蓝白相间的装饰面板由流苏窗帘和卷轴组成的长尾鸟组成，这是一种流行的图案，可能让人想起中国出口的汕头陶器。
塑造亚美尼亚母亲的形象：Mher Abeghian
亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家 Mher Abeghian (1909-1994) 出生于 Vagharshapat，即现在的 Etchmiadzin。他在埃里温、莫斯科和列宁格勒接受艺术教育。 Abeghian 在风景、肖像、静物和流派艺术流派中表达了他的情感、思想和想法。史诗般的精神和明亮的色彩饱和度是他的作品所特有的。 Abeghian 的标志性风格源于民族绘画的传统。他尝试了各种技术，如木炭、笔尖、血色、蚀刻和油画。然而，linocut 是他更喜欢的图形技术。他在这种印刷技术上的作品因其对性能的掌握、不朽的形式和表面的表现力而独树一帜。 他因一系列带有祖国象征形象的作品而广受欢迎。一些画布将女性形象描绘成一个迷人、优雅的年轻女孩，而另一些则 - 一个严格、强大、强大的女人，其中一些 - 一个充满爱心和慈爱的母亲。艺术家将女性角色与国徽、可辨认的风景图案和静物相结合，体现了家乡的精神和精髓。这些作品的主要模型和灵感来自 Abeghian 的妻子 Lusik，他比她活了好几年。这些寓言描述中最著名的可能被认为是“亚美尼亚母亲”。 即使在苏联时期，这个形象也被认为是亚美尼亚最好和最真实的体现。 “亚美尼亚母亲”这幅画被广泛复制：它可以在日历、记事本和女士手袋上看到。在他的妻子去世后，这位艺术家最后一次画了她——作为一个年轻女子，以亚美尼亚的山地景观为背景，第一次在标题中说出了他妻子的名字。
