亚美尼亚挖掘出3000年前的女战士遗骸
三千年前，地中海和近东地区的社会崩溃了。 以前稳定的统治帝国和文明都屈服了，所有语言都消失了，牧区和游牧社区被偏执精英管理的雄伟而坚固的城堡所取代。 生活充满暴力和残酷。 人们被迫拿起武器保卫自己和家人。 但是，尽管我们已经习惯了男人背上马鞍发动战争的想法，但最近发表在《国际骨科考古学杂志》上的一篇新论文发现了两名女战士的遗骸——骑马的女性，她们用弓箭为自己的人民而战 . “以前，众所周知，男性骨骼的损伤证明了军事冲突，而女性骨骼的损伤证明了
有兔子图案的中国手工艺品
由于 2023 年被认为是兔年，根据中国农历，ChinArmArt 展示了带有兔子图像的中国文物，一些与其他吉祥动物图案相结合。可追溯至西汉（公元前 206 年至公元 24 年）的金色皮带扣设计成兔子形状。 它的尾巴向后延伸形成一个钩子。 兔腹下有一圆钮。 带扣可以对开，用榫眼连接在一起。 这个可爱的皮带扣是南京博物院永久收藏的一部分。 本件木桌屏风上以浅浮雕的方式描绘了两只兔子，栩栩如生。 一只兔子用后腿站立，而另一只则趴在地上。 竹、石、草、花环绕，营造出幽静的氛围。 独特的雕刻工艺和稀有的质感，更增添了屏风的高雅和精致。 为浙江省博物馆永久馆藏珍品。 一个可追溯到辽（916-1125）和金（1115-1234）朝代的木制建筑构件，浮雕着一只被蛇缠绕的兔子。 根据传统风水（中国风水），蛇缠兔的形象预示着婚姻有希望。 作为巴林左旗出土陪葬品，木建筑构件被内蒙古自治区赤峰市巴林左旗契丹博物馆永久收藏。
阿尔扎赫-纳戈尔诺卡拉巴赫的文化
Artsakh（纳戈尔诺-卡拉巴赫）和属于历史悠久的亚美尼亚历史省份 Syunik 和 Utik 的邻近地区被称为具有全球意义的各种艺术和建筑形式的露天宝库。 总的来说，Artsakh 拥有数千个历史古迹。 除了教会建筑之外，这个数字还包括民用建筑、城堡、堡垒、众多的 khachkars 和三座清真寺的样本。 在更大意义上，在阿尔扎赫共和国境内创造的艺术和建筑经历了与亚美尼亚艺术相同的主要阶段。 他们在前基督教时代开始发展，在四世纪初接受基督教，在中世纪的黄金时代之后进入现代时代。 Artsakh 的艺术在中世纪的主要表现是通过教会建筑：教堂、大教堂、礼拜堂和修道院。 阿尔扎赫举世闻名的历史古迹包括： 1. Artsakh 的 Tigranakert，一座由亚美尼亚国王 Tigran II the Great（公元前 95 年 - 公元前 56 年）下令建立的希腊化城市 2. Lower Kachen 的 Gandzasar 修道院（公元 1236 年） 3. Upper Khachen 的 Dadivank 修道院（公元 1214 年）及其著名的双胞胎 khachkars 4. Varanda 的 Amaras 修道院（4 世纪） 5. Kashatagh 的 Tzitzernavank 大教堂（5 世纪） 6. 舒施市 Ghazanchetsots 圣救世主大教堂（1887 年） 那个时期的大多数其他艺术形式，包括彩绘手稿、khachkars（亚美尼亚独有的刻有十字架的石碑）和壁画，同样与阿尔扎赫的宗教生活及其主要机构——亚美尼亚使徒教会有关。 除了亚美尼亚文化的文物外，阿尔扎赫的舒什市还拥有三座建于 19 世纪的清真寺。 它们属于土库曼人（自 1920 年代以来被称为“阿塞拜疆人”）的波斯文化遗产。 他们在 18 世纪中叶作为少数民族定居在 Artsakh，但在 1930 年代离开了该地区。
亚美尼亚-波兰艺术家 Teodor Axentowicz 画的穿着中国“龙袍”的西方女人
波兰华沙国家博物馆收藏了一幅穿着中国龙袍的不知名西方女性的粉彩画像（“粉彩大师。从马尔托到维特卡西。华沙国家博物馆藏品”，目录 I.5），执行 由著名的亚美尼亚-波兰艺术家 Theodore Axentowicz（1859-1938 年）创作。 这件作品的历史可追溯至 1920 年代，反映了当时欧洲的流行趋势，描绘了具有欧洲体格的女性形象，穿着中国长袍、日本和服和东方服饰，作为精致、异国情调和财富的缩影。 龙袍，又称滚龙袍（简体中文：代龙袍；繁体中文：代龙袍）或简称龙袍，是一种以中国龙（龙）为主体的日常服饰。 装饰。 特奥多尔·阿克森托维茨（亚美尼亚语：եոդոր убքսենտովիչ）是一位波兰裔亚美尼亚画家和大学教授。 作为他那个时代的著名艺术家，他还是克拉科夫美术学院的院长。 作为一名艺术家，Axentowicz 以喀尔巴阡山脉中胡苏尔人的肖像画和微妙的生活场景而闻名。 他于 1859 年 5 月 13 日出生在匈牙利布拉索夫（今罗马尼亚）的一个波兰-亚美尼亚血统家庭。 1879 年至 1882 年间，Axentowicz 就读于慕尼黑美术学院。 从那里，他搬到了巴黎。 在此期间，他开始了与各种期刊的长期合作，开始了他的抄写生涯，为世界画报临摹提香和波提切利的作品。 他前往伦敦和罗马，在那里他准备了一组肖像画，这是他职业生涯中的第一批肖像画。 1894 年，他开始与沃伊切赫·科萨克 (Wojciech Kossak) 和扬·斯蒂卡 (Jan Styka) 合作，准备拉茨瓦维采全景画，这是波兰艺术史上最大的全景画作之一。 次年，他移居克拉科夫，成为当地美术学院的教授。 1897 年，Axentowicz 创立了女子艺术学院。 不久之后，他成为 Sztuka 协会的创始人之一，该协会的成员包括 Józef Chełmoński、Julian Fałat、Jacek Malczewski、Józef Mehoffer、Jan Stanisławski、Włodzimierz Tetmajer、Leon Wyczółkowski 和 Stanisław Wyspiański 等艺术家。 1904 年，在圣路易斯世界博览会上，Axentowicz 获得了特别纪念奖，以表彰他在艺术系各个国家部门的杰出服务。 1910 年，这位艺术家成为学院院长，自 1928 年以来，他还是 Zachęta 协会的名誉会员。 在巴黎期间，他获得了著名的 Officier d'Académie Ordre des Palmes académiques 头衔和 Académie des Beaux-Arts 成员。 他于 1938 年 8 月 26 日在克拉科夫去世。 他于 1938 年 8 月 26 日在克拉科夫去世。 在他的一生中，Axentowicz 在波兰和国外举办过无数次展览。
中国“祖先画像”
长辈肖像画，无论是在生前或根据描写、想象而作，都是中国古典人物画的重要组成部分。北京中国传统文化博物馆于 1 月 1 日举办了一场“祭祖画”展览，展出了中国艺术研究院收藏的精选祖先画像。该节目从艺术的角度和体现中国古代文化意义的习俗来审视传统——尊重逝者，铭记他们的高尚道德，并以此教育年轻人坚持他们的原则。祖先画像或祖先画是专门画在纸或绢上供祭祖使用的。 他们几乎总是以近乎真人大小的正面姿势描绘他们的主题，最常见的是坐在一些虎皮宝座上，脚下铺着漂亮的地毯。 人们相信生者的力量存在于他们死后的肖像中。 一般来说，他们穿着带有徽章的正式礼服，以彰显他们的等级和地位。 唯一的区别与性别有关。 女人的脚，被认为是女性身体中最色情的部分，总是被隐藏起来，而且通常情况下，女人的长指甲的手也被隐藏起来。 虽然祖先所穿的服饰可以表明其宫廷地位和社会地位，但肖像画中不可或缺的部分是面部。 所有的祖先都被描绘成几乎相同的表情——一种象征性的平静和超然的表情——以暗示一种客观的、超凡脱俗的地位。 明朝（1368-1644）使用了中国祖先肖像。 1911年清朝灭亡前，祖宗画很少能买到，也很少公开展出。 大多数留在了家庭成员的手中，摄影的真实性和准确性后来取代了旧传统。 如今，这些画作被公认为中国独特的艺术形式，深受收藏家的追捧。
