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亚美尼亚艺 术

这座被称为“我们是我们的山”的纪念碑是阿尔扎赫的重要标志,受到当地民众的高度尊重,并出现在阿尔扎赫共和国的国徽上。 这座纪念碑由火山凝灰岩制成,描绘了一对老年男女,两人都是用岩石雕刻而成,代表了卡拉巴赫的山区人民。 这座纪念碑在亚美尼亚语中被亲切地称为“tatik-papik”(տատիկ-պապիկ),意思是“祖母和祖父”,这座纪念碑由亚美尼亚才华横溢的雕塑家 Sargis Baghdasaryan 于 1967 年精心打造,位于首都斯捷潘纳克特的入口处 阿尔扎赫。 纪念碑建筑中使用火山凝灰岩象征着土地与人民之间的深厚联系。 尽管在创建过程中遭到了苏联阿塞拜疆政府的抵制,这座纪念碑还是竖立起来,并从此成为该地区的标志性象征。

提高人们对阿尔扎赫亚美尼亚建筑古迹脆弱性的认识非常重要。 据ChinArmArt称,有80多座修道院、教堂和建筑群(最早可追溯到4世纪)可能面临拆除的风险。 珍贵的亚美尼亚艺术形式的保护,例如装饰着复杂浮雕的十字石、墓碑和墓碑,以及属于王子、修道院和商人阶级成员的坟墓,也是一个令人关注的问题。 我们必须采取适当措施保护这些文化宝藏,造福子孙后代。 • The Cathedral of Saint John the Baptist of the Gandzasar Monastery (1216-1238) (Cathedral of St. Hovhannes Mkrtich) • Dadivank (4th century) • Katoghike (9-11th century) • Amaras Monastery (4th century)  The church of St. Grigoris (established in

由亚美尼亚-伊朗艺术家奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 创作的四件新公共装置装饰了纽约大都会艺术博物馆的外墙。  巴格拉米安的铸铝彩色雕塑的特点是部件似乎像漂浮物和废弃物一样被冲刷到各自壁龛的空隙中。 博物馆入口处的这些抽象形式呈现出该机构作为被视为具有代表性或典范的历史片段的过滤器的隐喻。 该项目的标题“挠背”是一个巧妙的双关语,暗示了深入研究往往是肤浅构建的文化叙事的重要性。 奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 的艺术创作深入研究身体、性别以及公共和私人空间领域。 这位视觉艺术家来自亚美尼亚,已在柏林生活了三十多年。 她的非凡才华得到了所罗门·R·古根海姆博物馆的认可,并入围了 2020 年雨果·博斯奖的决赛。 巴格拉米安使用大理石和钢材等传统材料来捕捉转瞬即逝的人体姿势。 她的作品受到她小时候参加的舞蹈课的启发,她的老师强调需要将人类动作分解为离散的元素。 她的作品描绘了身体或身体部位的抽象形式,经常探索身体与其环境之间的破碎或“假体”关系。

16 世纪和 17 世纪的亚美尼亚墓碑证明了亚美尼亚社区在印度苏拉特的存在。 这些纪念碑是这座城市历史的重要组成部分,让人们了解居住在那里的亚美尼亚人的生活。 墓碑上装饰着复杂的图案和铭文,其中许多至今仍保存完好。 它们让我们得以一窥亚美尼亚人民的习俗和传统,它们在苏拉特过去的重要性不容忽视。 这是一段引人入胜的历史,值得认可和保存。 历史学家认为,早在14世纪,亚美尼亚人就开始在苏拉特定居,当时该城市由德里苏丹国任命的总督管理。 1895 年,居住在加尔各答的亚美尼亚作家、历史学家和教育家梅斯罗布·雅各布·塞斯 (Mesrovb Jacob Seth) 写道:“

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏了大量纺织品和服装。 展品中有一顶小型无边帽,曾属于一名伊朗亚美尼亚人。 这款小盖帽于 1860 年代左右在德黑兰采用突尼斯/阿富汗钩针编织技术制成。 帽子上饰有红、绿、橙、黑、黄、蓝、白等色的丝线。 主带中的花卉图案由交替的花朵和树木组成,而较小的带上则包含未破译的亚美尼亚铭文。 值得注意的是,博物馆的永久收藏还包括另一顶无边帽,其产地、日期和前任所有者均未确定。 这顶帽子在形式、图案和色调方面与亚美尼亚帽子相似。 有趣的是,在世界各地的博物馆中都可以找到据称属于叙利亚亚美尼亚人的带有针线装饰的丝绸无边帽。 例如,明尼苏达州的明尼阿波利斯艺术学院就有一些这样的上限。 俄罗斯民族志博物馆收藏了令人印象深刻的亚美尼亚阿拉赫奇人的帽子,其中一些是用土布棉织物制成的,并饰有珠子。 男子亚美尼亚服装中的刺绣帽子是凡尔地区的特色。 明亮的装饰很可能表明它们属于年轻人。 博物馆还藏有几顶 19 世纪末至 20 世纪初的女式 arakhchi 帽子,这些帽子也以其鲜艳的色彩和装饰而闻名。 值得注意的是,人们佩戴阿拉赫奇(arakhchi)帽子作为其主人婚姻状况的标志。 亚美尼亚的 arakhchi 是一种用羊毛编织或用五彩毛线刺绣而成的截头帽,颜色以红色为主。 男士的阿拉克奇(arakhchis)相对朴素,尤其是那些用于宗教目的的。 妇女则用发夹将面纱固定在阿拉克奇上。 用于制作 arakhchi 的纺织品通常是单色纺织品,例如蒂尔玛羊毛和丝绸,然后用刺绣、蕾丝、珠子甚至金片装饰。

亚美尼亚历史博物馆收藏着一件美丽的陶瓷器皿,其历史可以追溯到公元前 29 世纪至 26 世纪。 它是在著名的考古遗址盛加维特定居点发现的。 该壶的主要装饰图案包括象征水的波浪带。 环带边缘饰有鸟头龙,人们相信它们是水的守护者。 构图的中心部分描绘了一只身体呈三角形、嘴张开的鹳,这是该地区常见的鸟类,与太阳崇拜和春天的到来有关。 盛加维特定居点在青铜时代早期的库拉阿拉克斯(盛加维特)时期约公元前 3000 年至公元前 2500 年的一系列定居阶段有人居住,并在青铜时代中期不规则地重新使用。盛加维特考古发掘期间发现的物品包括燧石和黑曜石石器、狼牙棒头、锄头、锤子、研磨机、主轴螺纹、矛头、薄片、针、陶器和坩埚。 镇上发现的陶器通常具有特有的黑色抛光外部和微红色内部,带有切割或凸起的图案。

在世纪之交,远东的文化在丝茧不能再用作丝线后将其丢弃,但亚美尼亚人会将茧切割成型用于刺绣。 美国亚美尼亚博物馆收藏了一件独特的蚕茧刺绣作品,上面用亚美尼亚语刻有 1909 年的日期,这件作品曾经属于 Zavart Kovookjian,是为她的第三次婚姻而创作的。 茧工作利用家蚕丢弃的茧 (bombix mori)。 大多数蚕茧都完好无损地煮熟,然后展开以生产丝织物,但当下一代成虫从中孵化时,一些蚕茧被损坏了。 破茧被切割成简单的形状,然后与金色金属线金线针脚和亮片一起绣成各种图案,如花环或小鸟,最常见的是深蓝色和黑色天鹅绒。 茧形刺绣的中心通常不加修饰,为镶嵌照片留出空间。

伍斯特艺术博物馆位于美国马萨诸塞州伍斯特市,成立于 1896 年,收藏了 38,000 多件从古代到现代的艺术作品,代表了世界各地的文化。 其中包括 21 件亚美尼亚装饰艺术样品:传统服饰细节、头饰、银制餐具、桌布和首饰,如项链、吊坠、脚链、手镯、头饰和脚趾环。 上述样品中最古老的展品是传统服装的元素(图片不可用)和可追溯到 1700 年代的脚链。 大多数配饰代表具有百年历史的设计和图案,具有亚美尼亚应用艺术典型的特定象征意义和技术。 展出的其中一件吊坠饰有珊瑚、玉石、绿松石和玛瑙,展出的其中一件精美项链镶嵌着红色和绿色宝石,串在编织丝绸上。 整套亚美尼亚文物由 Laura Norcross Marrs(1845-1926 年)捐赠给博物馆,其丈夫 Kingsmill Marrs(卒于 1912 年)是一位狂热的旅行家和埃及文物收藏家,他们的藏品以其广泛性而著称 和质量。 配偶是否在埃及、美国或土耳其获得亚美尼亚银器还有待发现。

马和新郎的描绘是 19 世纪至 20 世纪亚美尼亚阿尔扎赫山区编织的地毯上常见的构图元素。 在日常生活和战时,马被视为男人的伙伴。 在仪式和游行期间,这匹马用皮带、金属玫瑰花饰、吊坠、铃铛、带扣和镶嵌半宝石的珠宝装饰。 这些是在 阿尔扎赫 编织的地毯上描绘的马匹,是嫁妆中必不可少的物品。 现在的羊毛地毯由 Artsakh Berdashen 村居民 Nina Arustamyan 的母亲于 1900 年代初编织而成,也是一件珍贵的结婚礼物。 它位于亚美尼亚历史博物馆。

Artsakh(纳戈尔诺-卡拉巴赫)和属于历史悠久的亚美尼亚历史省份 Syunik 和 Utik 的邻近地区被称为具有全球意义的各种艺术和建筑形式的露天宝库。 总的来说,Artsakh 拥有数千个历史古迹。 除了教会建筑之外,这个数字还包括民用建筑、城堡、堡垒、众多的 khachkars 和三座清真寺的样本。   在更大意义上,在阿尔扎赫共和国境内创造的艺术和建筑经历了与亚美尼亚艺术相同的主要阶段。 他们在前基督教时代开始发展,在四世纪初接受基督教,在中世纪的黄金时代之后进入现代时代。   Artsakh 的艺术在中世纪的主要表现是通过教会建筑:教堂、大教堂、礼拜堂和修道院。 阿尔扎赫举世闻名的历史古迹包括: 1. Artsakh 的 Tigranakert,一座由亚美尼亚国王 Tigran II the Great(公元前 95 年 - 公元前 56 年)下令建立的希腊化城市 2. Lower Kachen 的 Gandzasar 修道院(公元 1236 年) 3. Upper Khachen 的 Dadivank 修道院(公元

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