12 世纪亚美尼亚手稿中拿着圆珠笔原型的福音传教士
Matenadaran 的一份亚美尼亚手稿（亚美尼亚埃里温的梅斯罗普马什托茨古代手稿研究所）展示了一个有趣的细微差别，它提供了证据表明亚美尼亚人是最早在 1166 年在赫罗姆克拉（西里西亚）发明球版画的人之一。 ）。 在 Hromkla 修道院 (MS 7347) 的写字间创作的福音书中，福音传道者被描绘成手持圆珠笔的原型或与他们手中的圆珠笔非常相似的工具。 从提到所谓的“Stefanos 的笔”可以清楚地看出，他通过蘸笔写了 700 封信，大约一页。
Ida Kar 艾达·卡尔：二十世纪中叶亚美尼亚血统的波西米亚摄影师
亚美尼亚女摄影师 Ida Kar 或 Ida Karamian 为将摄影视为一种美术形式做出了重大贡献。她是一位先驱，拍摄了她这一代最重要的一些艺术家——包括亨利·摩尔、乔治·布拉克和让-保罗·萨特。她是第一位在伦敦大型画廊举办大型回顾展的摄影师。她将照片放大，使其与绘画的比例相同，这让评论家们争论摄影是否是艺术。 她于 1908 年 4 月 8 日在俄罗斯坦波夫出生于 Ida Karamian 或 Karamanian。她的父母是亚美尼亚人；她的父母是亚美尼亚人。她的父亲教数学和物理。卡尔 8 岁时全家搬到伊朗，13 岁时搬到埃及的亚历山大。20 岁时，她去巴黎学习化学和医学，但很快就开始学习唱歌。她经常光顾巴黎左岸的前卫艺术家和作家，其中包括皮特蒙德里安和伊夫唐吉，并对社会主义政治、摄影和超现实主义产生了兴趣。 1929 年，她参加了 Luis Buñuel 和 Salvador Dalí 的 Un Chien Andalou 的首次演出。她作为摄影师的第一部作品是在超现实主义摄影师和画家海因里希·海德斯伯格的工作室里。
亚美尼亚孤儿的装束是亚美尼亚种族灭绝恐怖的无声见证
这件衣服很可能是一个 7 岁的孤女或男孩穿的，是亚美尼亚种族灭绝的重要有形残余。它可能是用在沙漠中死去的孩子们的布片缝制的。仔细看看这件衣服，你会想知道种族灭绝的孩子们经历了什么，只有少数人如何坚韧地幸存下来，而大多数人被屠杀或面临饥饿或疾病的死亡。 这件衣服属于一个在 1909 年阿达纳大屠杀中幸存下来的孤儿，他从阿达纳步行到了大约 75 英里的哈金。他们在由北美门诺会众经营的哈金联合孤儿院和传道会找到了避难所。 1914 年，多琳达·鲍曼修女收拾了孤女们为返回北美而编织的裙子和未完成的地毯。这件衣服一直由她所有，直到她在 1967 年去世。她去世后，35 英寸 x 58 英寸的棕色和灰色羊毛地毯，这是那个时代典型的亚美尼亚地毯，送给了她的侄子。两年前他去世时，它被捐赠给了伯特利学院。虽然尚不清楚这件衣服是如何最终进入印第安纳州米沙瓦卡学校的档案的，但伯特利是一所福音派学院，隶属于经营哈金孤儿院的同一门诺派教会。
亚美尼亚传统鞋类
自古以来，鞋履一直是亚美尼亚传统服饰的重要元素。男人和女人都穿着不同的手工鞋。被称为“threkh”的皮鞋由粗糙的动物皮制成，并搭配针织羊毛袜。此外，还使用了高跟鞋和弯曲脚趾的靴子。城市化地区的上层阶级穿着软底皮靴。纽约大都会艺术博物馆收藏了两双 19 世纪的亚美尼亚皮革和天鹅绒刺绣靴子和鞋子，传达着富裕的亚美尼亚人的财富和品味。 针织图案袜子 - Jorabs 和 gulps 以及男士紧身裤早在 Urartian 时期就已为人所知，并在亚美尼亚鞋类中占有重要地位。在传统的日常生活中，男性和女性的图案工作是由特定地区的羊毛密集编织而成。它们可以是单色的或多色的，每个区域都有自己喜欢的图案和颜色。一系列装饰品与祖先崇拜或太阳、水、地球和生育标志的前基督教象征有关；其他的则具有驱邪功能，上面覆盖着十字架或异教的保护符号。 袜子是女孩嫁妆的一部分，也是婚礼和洗礼时交换礼物的主要对象之一。它们广泛分布于亚美尼亚，并一直存在于许多地区，直到 1960 年代。
亚美尼亚传统服装的颜色
亚美尼亚传统服饰被称为“Taraz”。这个词本身有许多含义，例如，形式、形状、制造、时尚、方式、方式、外观、外观、公式、服装、制服和服饰。 亚美尼亚服装的特点包括红色面料和丰富多彩的装饰。亚美尼亚服装以四种元素的颜色为主：土、水、空气和火。根据 14 世纪的亚美尼亚哲学家 Grigor Tatevatsi 的说法，亚美尼亚服装是用来表达祖先的土壤、水的白色、空气的红色和火的黄色/橙色。 亚美尼亚新娘从不穿白色礼服参加婚礼，订婚的妇女不仅在无名指上戴戒指，而且在拇指上戴戒指。结婚戒指不仅可以由金制成，还可以由银制成。女性嫁衣的红色象征幸福和家庭壁炉，而男性嫁衣的绿色象征生育。 女性婚礼服装的必备属性是腰带和围裙。腰带由红色或紫色丝绸缝制而成，上面刻有“为了穿什么的喜悦”和新娘的名字。围裙可以是任何颜色的，但总是用装饰品装饰，以保护新娘免受邪恶之眼。婚礼上戴在新娘和新郎头上的皇冠是用白线、绿线和红线制成的。这些颜色象征着和平、生命和牺牲。红色和绿色丝带与这一传统有关。因此，绿色代表生命，红色象征牺牲。
通过她的自画像探索世界。拉维尼亚·巴日别克-梅利坚 Lavinia Bazhbeuk-Melikyan
Lavinia Bazhbeuk-Melikyan（亚美尼亚语：Լավինիա Բաժբեուկ-Մելիքյան）是亚美尼亚女艺术家，是俄罗斯艺术学院的正式成员，也是亚美尼亚 SSR 的人民艺术家。 Lavinia Bazhbeuk-Melikyan 于 1922 年出生于第比利斯的艺术家、平面设计师和雕塑家 Alexander Bazhbeuk-Melikyan 的家庭。 1935 年，她移居埃里温，在帕诺斯特尔莱梅齐安艺术学院学习。 1951 年，她毕业于 V. Surikov 莫斯科艺术学院。在 P. Korin 的工作室，她致力于为莫斯科“Komsomolskaya”地铁站制作镶嵌面板。 从 1962 年到 1964 年，Lavinia 是艺术家艺术家联盟管理委员会的成员；她是第二届全联盟艺术家代表大会的代表。自 1988 年以来，她一直是俄罗斯艺术学院的通讯会员，自 1997 年以来，她一直是俄罗斯联邦荣誉艺术工作者。自 2002 年以来 - 俄罗斯艺术学院的正式成员。她的作品被收藏在现代艺术博物馆（埃里温）、亚美尼亚国家美术馆（埃里温）、亚美尼亚和俄罗斯的艺术基金，以及世界不同国家的许多私人画廊和收藏中。
通过水彩和邮票保存亚美尼亚遗产的艺术家
Arshak Abrahami Fetvadjian 是亚美尼亚艺术家、画家和设计师。他最出名的是他对中世纪亚美尼亚城市阿尼的建筑纪念碑的水彩画，以及设计亚美尼亚第一共和国（1918-1920）的货币和邮票。 由于 20 多年致力于艺术，Fetvadjian 创作了不少于 2,000 幅作品，从清晰的铅笔画到刻意准确的水彩画，描绘了具有历史意义的教堂、修道院、小教堂和宫殿。他的许多其他作品也是20世纪初亚美尼亚人的肖像。 Fetvadjian 于 1866 年出生在当时的奥斯曼帝国的特拉布宗。他就读于出生城市的一所国家艺术学院，并在首都君士坦丁堡的国立美术学院（帝国艺术学院）继续学习，该学院最近才由一位名叫耶尔万德·沃斯坎的亚美尼亚雕塑家开设。 Fetvadjian 于 1887 年从学院毕业并在国外接受高等教育：他前往罗马并被圣卢卡艺术学院录取，师从意大利画家和雕塑家 Cesare Maccari。 Fetvadjian 的艺术才华在 1891 年参加意大利国家艺术展时受到公众关注。他的学习后来将他带到了维也纳（1891-1895 年）和后来的圣彼得堡。在俄罗斯，他参加了艺术展览并加入了俄罗斯艺术家协会。在整个 20 世纪初，他继续举办展览，他的作品在卢浮宫（1919 年、1920 年）和维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。
为马蒂斯做模特的亚美尼亚女艺术家
亚美尼亚女艺术家 Vava Khatchadourian 于 1895 年 2 月 12 日出生在奥斯曼帝国的特拉比松，童年的大部分时间都在巴统度过。 在从事艺术事业之前，Khatchadourian 曾居住在维也纳和巴黎，为法国著名画家亨利·马蒂斯等人担任模特。 1920 年，她在第比利斯与著名的亚美尼亚画家和壁画家 Sarkis Khatchadourian 结婚。 经过世界各地的广泛旅行，包括在印度和伊朗生活了几年，Vava 和 Sarkis 于 1941 年定居纽约开始新的生活。她于 1945 年开始绘画。她的作品可以在亚美尼亚国家美术馆和私人收藏中找到 . 她于 1984 年在纽约曼哈顿死于癌症。
罕见的亚美尼亚银掐丝、珐琅和鎏金：镶嵌祖母绿、珍珠和石榴石的盒子
这个精美的圆顶箱子起源于亚美尼亚，很可能用于宗教目的——可能是用来盛香的。 它是一块镀金的银片，上面覆盖着一层银花丝，上面涂有珐琅银花饰板。巴洛克珍珠、方形祖母绿和圆形石榴石凸圆形宝石进一步点缀了这种丰富的装饰，所有这些都在高盒子设置中。 银色金银丝以十字形花卉图案排列在四面八方，叶子以绿色精细珐琅，花朵以细腻的粉红色和蓝色珐琅与奶油色背景相映成趣。内部和底座已经镀金，内部的镀金仍然特别明亮。盒子的整体外框以绳索的图案进行了追逐，并进行了镀金处理。铰链式圆顶盖上方是一朵应用的凸起银色花朵，部分填充蓝色珐琅，顶部饰有巴洛克珍珠。 Kalfayan 亚美尼亚艺术收藏品包括一个带有类似镀金、花丝、花卉珐琅和应用宝石的碗，其历史可追溯至 18 世纪（Hassiotis，2010 年，第 150-151 页）。这里的盒子有几个模糊的化验标记，包括外国白银的法国进口标记。法国的联系并不令人惊讶。长期以来，在巴黎和法国更普遍地存在着一个重要且有影响力的亚美尼亚移民社区。事实上，法国拥有世界第三大亚美尼亚人社区，其中大多数人是在 1915 年亚美尼亚种族灭绝之后抵达法国的。
挪威护士拍摄的 20 世纪初罕见的 Mush 亚美尼亚人照片
罕见的摄影作品展示了亚美尼亚民族服装和传统亚美尼亚舞蹈和谐地交织在一起。银器配件、精致的头饰、绣花丰富的女性围裙、毛茸茸的肩膀背心、头巾形头饰、腰带和来自亚美尼亚文化遗产联合乐团的男士阔腿裤。 从揭示外国人对亚美尼亚文化的好奇心的角度来看，这张照片也被认为是值得注意的；它是挪威传教士护士 Bodil Biørn（1871-1960 年）在 Surb Karapet 修道院（4 世纪，Mush）庆祝或盛宴期间拍摄的，该修道院在 1915 年因亚美尼亚种族灭绝而被拆除。Biørn 于 1871 年 1 月 27 日出生于挪威克拉格勒的一个富有船东的家庭。 1905年，她在德国学习护理后，被妇女传教组织派往奥斯曼帝国，在哈尔贝尔德省的梅泽雷赫，后来在穆什担任传教护士。她与德国传教士合作，为寡妇和孤儿开设了学校和诊所。作为亚美尼亚种族灭绝的目击者，她和她的同事拯救了许多无家可归的妇女和儿童的生命。她还通过她的见证日记和照片记录了她所目睹的可怕和悲惨的事件。在近东，比恩照顾叙利亚、亚美尼亚和土耳其的亚美尼亚孤儿。 1922 年，她在苏联亚美尼亚的亚历山德罗波尔创办了一家名为“Lusaghbyur”的孤儿院。她通过帮助叙利亚和黎巴嫩的亚美尼亚难民继续她的工作。她于 1960 年 7 月 22 日在奥斯陆去世。 在阿勒颇亚美尼亚社区的倡议下，一座纪念 Bodil Biørn 的雕像于 2004 年被创建并运往
