北京将举办首届中国亚美尼亚研究学术会议
9月22日至24日，首届中国亚美尼亚研究学术会议将在中华人民共和国首都举行。 此次活动是加强中国与亚美尼亚在科学文化领域联系的重要一步。 出席会议的有中国著名学者、学者、教授和各大学代表，以及亚美尼亚驻华学者和亚美尼亚共和国邀请的学者。 参与者将分享历史、国际关系、考古学、民族志、建筑史、艺术史以及丝绸之路中亚美尼亚交流等学科相关的知识和专业知识。
亚美尼亚葛吉夫乐团巡演中国各大城市
亚美尼亚葛吉夫乐团很高兴地宣布他们即将在中国巡演！ 此次首次巡演将于2023年10月在上海、济南、深圳和武汉举行。 音乐会节目将精选ECM专辑中的精选曲目，展示乔治·葛吉夫和科米塔斯的优美音乐。 领导该乐团的是才华横溢的亚美尼亚音乐家 Levon Eskenian，他于 2008 年创立了葛吉夫民间乐器乐团。该乐团由一些亚美尼亚最熟练的传统音乐从业者组成，他们演奏杜杜克、布鲁尔等一系列乐器。 、Kamancha、Oud、Kanón、Santur、Tar/Saz、Dap/Daf、Dhol 和 Tombak。 值得注意的是，葛吉夫乐团的作品屡获殊荣，包括2012年荷兰爱迪生奖最佳世界音乐专辑奖和2011年亚美尼亚国家音乐奖最佳民间音乐专辑奖。该乐团的专辑《Music of Georges I.》 由 ECM 唱片公司制作的《葛吉夫》尤其受到好评。 对于任何热爱传统音乐的人来说，这是一次不容错过的巡演，因此请务必在您的日历上标记 2023 年 10 月，并观看葛吉夫乐团的表演！18.10.23 中国上海东方艺术中心19.10.23 中国济南大剧院21.10.23 中国深圳龙岗艺术中心23.10.23 武汉琴台音乐厅，中国
大都会艺术博物馆外墙装饰着亚美尼亚女艺术家的艺术装置
由亚美尼亚-伊朗艺术家奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 创作的四件新公共装置装饰了纽约大都会艺术博物馆的外墙。 巴格拉米安的铸铝彩色雕塑的特点是部件似乎像漂浮物和废弃物一样被冲刷到各自壁龛的空隙中。 博物馆入口处的这些抽象形式呈现出该机构作为被视为具有代表性或典范的历史片段的过滤器的隐喻。 该项目的标题“挠背”是一个巧妙的双关语，暗示了深入研究往往是肤浅构建的文化叙事的重要性。 奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 的艺术创作深入研究身体、性别以及公共和私人空间领域。 这位视觉艺术家来自亚美尼亚，已在柏林生活了三十多年。 她的非凡才华得到了所罗门·R·古根海姆博物馆的认可，并入围了 2020 年雨果·博斯奖的决赛。 巴格拉米安使用大理石和钢材等传统材料来捕捉转瞬即逝的人体姿势。 她的作品受到她小时候参加的舞蹈课的启发，她的老师强调需要将人类动作分解为离散的元素。 她的作品描绘了身体或身体部位的抽象形式，经常探索身体与其环境之间的破碎或“假体”关系。
南京艺术现场：致力于在中西杰出艺术家作品中诠释静物风格的重要展览
德基艺术博物馆将于2023年8月26日欣然开启“花花世界”（World of Flowers）现当代艺术典藏系列展览“动静无尽：花卉静物三百年”（Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions），是德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏近年最重要的一次专题性呈现。展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作，以跨文化、跨学科的崭新视野挑战人们看待“花卉静物”的传统视角，透过跨度近三百年的中西方时间轴，使艺术风格之流变与全球贸易中花卉品种之流通的叙事相互交织，并将其置入更广阔的政治、经济、科技、文化发展图景，见证其间繁盛的中外文明交流。透过“静”与“动”的辩证关系，展览回溯花卉静物对于中西方艺术史的特殊意义，并探索其中启发当下感知与想象的生命活力。 “花花世界”现当代艺术典藏系列基于德基艺术博物馆近十年的系统性收藏，以中国及国际现当代艺术中的花卉静物作品为主体。“动静无尽：花卉静物三百年”作为“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览，由纽约市立大学亨特学院荣休教授、曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人的乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士策展。参展艺术家涵括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物，常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国第一、二代留洋艺术先驱，黎谱等亚洲其他国家的现代艺术开拓者，以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家。
16 至 17 世纪的亚美尼亚墓碑 – 亚美尼亚人在印度苏拉特存在的证明
16 世纪和 17 世纪的亚美尼亚墓碑证明了亚美尼亚社区在印度苏拉特的存在。 这些纪念碑是这座城市历史的重要组成部分，让人们了解居住在那里的亚美尼亚人的生活。 墓碑上装饰着复杂的图案和铭文，其中许多至今仍保存完好。 它们让我们得以一窥亚美尼亚人民的习俗和传统，它们在苏拉特过去的重要性不容忽视。 这是一段引人入胜的历史，值得认可和保存。 历史学家认为，早在14世纪，亚美尼亚人就开始在苏拉特定居，当时该城市由德里苏丹国任命的总督管理。 1895 年，居住在加尔各答的亚美尼亚作家、历史学家和教育家梅斯罗布·雅各布·塞斯 (Mesrovb Jacob Seth) 写道：“
最近在亚美尼亚阿拉加特山脉发现的龙石
2012年，阿拉加茨山脉南部出现了一项令人着迷的考古发现。 亚美尼亚共和国国家科学院考古与民族志研究所和威尼斯大学的探险队发现了一座新纪念碑，名为蒂林卡塔（红山）。 该遗址位于海拔约3000米的高原上，面积约40公顷。 这里有 12 块龙石，集中在克罗姆莱克斯型结构中，周围环绕着其他克罗姆莱克斯、岩画、圆形结构、巨型房屋等。 自 2013 年以来，蒂林卡塔一直在进行挖掘工作，以便更好地了解龙石现象并确定这些纪念碑的年代。 亚美尼亚方面率领探险队的是受人尊敬的国家科学院考古与民族志研究所所长阿尔森·博博克扬 (Arsen Bobokyan)。
展览回顾：亚美尼亚服装及装饰艺术品首次在中国展出
作者： Ani Margaryan 安妮 简介 埃里温历史博物馆永久收藏的 19 至 20 世纪亚美尼亚艺术文物展览在中华人民共和国国家一级博物馆之一——福州福建博物院举办，旨在庆祝最近 亚美尼亚与中国文化关系的动态和明显升温。 展览展示了亚美尼亚族在过去两个世纪的文化遗产，并强调其与丝绸之路洲际商业和文化背景的联系。 这次重要的展览之所以能够举办，得益于两国国家和市政当局以及博物馆管理部门之间的合作。 非政府组织“亚美尼亚-中国伙伴关系中心”在促进富有成效的对话和确保进程顺利进行方面发挥了关键作用。 举办此次展览的目的是展示亚美尼亚视觉文化的丰碑，作为亚美尼亚身份的精髓，同时让广大中国观众了解这个国家，展现双方对加强合作的热切追求 通过使用艺术和文化作为共同语言。 展览主题和展览结构 该展览完全致力于亚美尼亚 19 至 20 世纪的文化，埃里温历史博物馆展出了令人印象深刻的民族志展品，更准确地说，是丝绸（某些类型从中国进口）、棉质、天鹅绒和缎子传统服装、民族服装及其复制品 风格化的版本、纺织品、挂毯、装饰艺术样本、埃里温老街道和建筑纪念碑的老式照片，以及穿着这些服装的亚美尼亚人的照片、银器配件和特殊的金属制品——所有这些都以艺术品完成 与该主题相关的纪录片以及标志性的《石榴的颜色》（谢尔盖·帕拉杰诺夫 1969 年拍摄的电影）。 男性、女性和儿童的民族服装曾经不仅属于亚美尼亚各州以及亚美尼亚西部和东部省份的居民，而且也属于亚美尼亚侨民社区，成为人们走向多层次和精致的“ 亚美尼亚世界。” 埃里温和第比利斯服装中的花卉图案和蕾丝花边，与源自Syunik、Artsakh、Trabzon、Musaler 和Vaspurakan 服装的几何装饰和丰富银色细节的大胆色彩对比并置。Vaspurakan 长袍、外衣和斗篷上各种错综复杂、多彩多姿的亚美尼亚针线活，Bardzr Hayq/上亚美尼亚石榴红色天鹅绒围裙和围裙上形成辟邪杏仁形图案的金属线刺绣（金制品）， 柔和而精致的 Aintab 单色针法（拉线和抽纱）装饰嫁妆礼物，被证明是古代亚美尼亚服装的显着特征。 腰带、带扣、腰带、胸饰、带链的手镯、无边帽、耳环、项链和戒指装饰在玻璃柜、基座上，并与观众的视线齐平，这是亚美尼亚发展金属锻造的体现。 来自 Aintap、Syunik
14名亚美尼亚运动员代表国家参加在中国成都举行的2023年国际大体联世界大学生运动会
亚美尼亚将派出一支由 14 名运动员组成的代表队参加 2023 年在中国成都举行的国际大体联世界大学生运动会。 这项赛事备受期待，享有盛誉，从 7 月 28 日到 8 月 8 日，历时 13 天共产生 269 枚奖牌。位于成都大学校园的国际大体联运动村将接待来自超过 113 个国家的 9,500 多名运动员和官员。 亚美尼亚很荣幸参加这一国际体育赛事，祝愿我们的运动员好运。
房山唐山国家地质公园博物馆：探索江苏丰富的地质文化历史
位于江苏江宁的房山唐山国家地质公园博物馆是唐山国家地质公园内一个迷人的目的地。 该公园致力于地质研究、科普教育和文化旅游。 游客可以探索南京直立人化石遗址文化旅游综合体和令人惊叹的时光隧道。 该博物馆对地质和人类进化变化进行了引人入胜的解释，带领游客踏上以唐山地质为基础的生命进化之旅。 博物馆的一大亮点是再现了人类祖先在南京的原始生活环境，以独特的视角了解这片土地如何影响人类的基因和文化。
亚美尼亚传统骷髅帽
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏了大量纺织品和服装。 展品中有一顶小型无边帽，曾属于一名伊朗亚美尼亚人。 这款小盖帽于 1860 年代左右在德黑兰采用突尼斯/阿富汗钩针编织技术制成。 帽子上饰有红、绿、橙、黑、黄、蓝、白等色的丝线。 主带中的花卉图案由交替的花朵和树木组成，而较小的带上则包含未破译的亚美尼亚铭文。 值得注意的是，博物馆的永久收藏还包括另一顶无边帽，其产地、日期和前任所有者均未确定。 这顶帽子在形式、图案和色调方面与亚美尼亚帽子相似。 有趣的是，在世界各地的博物馆中都可以找到据称属于叙利亚亚美尼亚人的带有针线装饰的丝绸无边帽。 例如，明尼苏达州的明尼阿波利斯艺术学院就有一些这样的上限。 俄罗斯民族志博物馆收藏了令人印象深刻的亚美尼亚阿拉赫奇人的帽子，其中一些是用土布棉织物制成的，并饰有珠子。 男子亚美尼亚服装中的刺绣帽子是凡尔地区的特色。 明亮的装饰很可能表明它们属于年轻人。 博物馆还藏有几顶 19 世纪末至 20 世纪初的女式 arakhchi 帽子，这些帽子也以其鲜艳的色彩和装饰而闻名。 值得注意的是，人们佩戴阿拉赫奇（arakhchi）帽子作为其主人婚姻状况的标志。 亚美尼亚的 arakhchi 是一种用羊毛编织或用五彩毛线刺绣而成的截头帽，颜色以红色为主。 男士的阿拉克奇（arakhchis）相对朴素，尤其是那些用于宗教目的的。 妇女则用发夹将面纱固定在阿拉克奇上。 用于制作 arakhchi 的纺织品通常是单色纺织品，例如蒂尔玛羊毛和丝绸，然后用刺绣、蕾丝、珠子甚至金片装饰。
