母亲和她的孩子的中国反向玻璃双联画：西方遇见东方
“苏富比”最近代理了一幅中国的逆向玻璃画——双联画，题为“母子”（逆向玻璃画双联画，中国面向欧洲市场，清朝，18世纪）。右翼以中国水墨画为灵感的山水布景，以身着中国传统服饰和配饰的中国妇女和她的儿子的二人构图表现母子主题。左翼在人物的服装和面部特征方面展示了西方的影响，类似于圣母与孩子的主题。 倒玻璃画在中国艺术中占有特殊的地位，跨越了中国出口艺术、玻璃加工、美人画（美人画）和色情艺术的流派。这是一幅大画，描绘了花园阳台上人物的详细场景。玻璃上的反向绘画是一种艺术形式，包括将颜料涂在一块玻璃上，然后通过将玻璃翻转并透过玻璃观察图像来查看图像。另一个用来指代冷画和玻璃背面镀金艺术的术语是 verre églomisé，以法国装饰家让-巴蒂斯特·格洛米 (Jean-Baptiste Glomy)（1711-86 年）的名字命名，他使用反向涂漆的玻璃框住版画。在德语中，它被称为 Hinterglasmalerei。 倒置玻璃画通常与整个 18 世纪及以后的英国乡间别墅收藏有关，当时其鲜艳的色彩和异国情调使它们成为时尚精致的高度，其中有一部分遵循了欧洲原件，这些原件将被倒置并一丝不苟在广州及周边地区工作的艺术家使用中国画笔将油彩复制到玻璃上，为中国南方港口和出口市场提供服务。
亚美尼亚表演艺术和传统服装在中国佛山
亚美尼亚文化，表演艺术和百年历史的传统最近向广东省佛山市的中国观众代表。亚美尼亚乡村花园幼儿园的亚美尼亚老师Svetlana Hovhannisyan进行了一系列文化和互动活动，介绍了传统的亚美尼亚服装，并为中国学生提供了亚美尼亚国家服装细节并熟悉亚美尼亚文化的机会。此外，她的学生为游客表演了传统的亚美尼亚舞蹈。 值得一提的是，传统的亚美尼亚服装或国家服装（Taraz）一直在亚美尼亚身份的感知和表达中发挥着重要作用。亚美尼亚的学生和老师积极参加中国的国际节日和文化活动。在中国生活，学习和工作时，他们通过参加众多表演和比赛来代表传统服装。中国观众非常热衷于遇到亚美尼亚文化和无数次对特别是国家服装细节，银器配饰，刺绣作品和手工艺品的好奇心，这是亚美尼亚工匠，艺术家和全球工匠的精致作品。
赖阿芳——他那个时代享誉全球的华人摄影师之一
赖阿芳（黎芳或赖阿芳，c. 1838 或 1839 – 1890）被认为是 19 世纪杰出的中国摄影师，也是晚清最成功的摄影工作室的创始人。 赖阿芳的主题范围从肖像和社会生活图片到城市景观和风景。他的摄影作品展示了中国传统绘画——国画的技术和美学影响。赖阿芳是他这一代中国摄影师中最成功的一位，它同时吸引了中外国际客户。他在英文报纸上做广告——提供“比中华帝国任何其他机构都多且完整的观点集”——并且这位艺术家用中文和英文为他的大部分作品加上了标题。 Afong Studio 的照片被出售给中国顾客——香港本地人和来自中国其他地区的顾客——以及来中国的外国游客。 Afong Studio 甚至成为该地区外国摄影师的目的地和培训基地，以及 Emil Rusfeldt 和 D.K. 等摄影师。格里菲斯在赖阿芳的指导下开始了他们的职业生涯。 1875年，格里菲斯声称他的导师“进入了欧洲艺术的舞台，将他的名字与最佳形式的摄影联系起来，并在香港同胞中名列前茅”。当时在中国工作的苏格兰摄影师约翰·汤姆森（John Thomson）在他的《马六甲海峡、印度支那海峡和中国。” [and]
亚美尼亚 vordan karmir – 广受欢迎的深红色胭脂红颜料
亚美尼亚胭脂虫（Porphyrophora hamelii），也称为亚拉腊胭脂虫或亚拉腊鳞片，是亚美尼亚高地亚拉腊平原和阿拉克斯河谷的一种介壳虫。它以前被用来生产同名的深红色胭脂红染料，在亚美尼亚被称为“vordan karmir”（亚美尼亚语：որդան կարմիր，字面意思是“蠕虫的红色”）。 亚美尼亚胭脂虫染料可能早在公元前 714 年就开始使用，当时新亚述国王萨尔贡二世被记录为从乌拉尔图（亚美尼亚的地理前身）和基尔王国夺取红色纺织品作为战利品。在中世纪，亚美尼亚胭脂虫染料在近东广受赞誉。亚美尼亚城市阿尔塔沙特和德温是浓烈红色生产的早期中心：在 8 世纪至 10 世纪，阿拉伯和波斯历史学家甚至将阿尔塔沙特称为“基尔米兹镇”。阿拉伯人和波斯人将“vordan karmir”视为亚美尼亚出口的最有价值的商品之一。亚美尼亚人使用“亚拉腊胭脂虫”来生产纺织品（包括东方地毯）的染料和发光手稿和教堂壁画的颜料。
受中国瓷器启发的墨西哥巧克力罐
这个巧克力罐，墨西哥制造，收藏在芝加哥艺术学院，类似于中国的青花瓷样品。 这个巧克力罐本来是用来储存贵重商品的，比如可可豆。 这种被称为“talavera poblana”的锡釉陶器自 16 世纪以来一直在墨西哥中部城镇普埃布拉制造。 “塔拉维拉波布拉纳”这个名字指的是西班牙生产珐琅器的城市塔拉维拉德拉雷纳。 Talavera 仿效了时尚的进口中国陶瓷的设计，这些陶瓷在 15 和 16 世纪出现在大都会西班牙，并在殖民时期传播到墨西哥。 蓝白相间的装饰面板由流苏窗帘和卷轴组成的长尾鸟组成，这是一种流行的图案，可能让人想起中国出口的汕头陶器。
塑造亚美尼亚母亲的形象：Mher Abeghian
亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家 Mher Abeghian (1909-1994) 出生于 Vagharshapat，即现在的 Etchmiadzin。他在埃里温、莫斯科和列宁格勒接受艺术教育。 Abeghian 在风景、肖像、静物和流派艺术流派中表达了他的情感、思想和想法。史诗般的精神和明亮的色彩饱和度是他的作品所特有的。 Abeghian 的标志性风格源于民族绘画的传统。他尝试了各种技术，如木炭、笔尖、血色、蚀刻和油画。然而，linocut 是他更喜欢的图形技术。他在这种印刷技术上的作品因其对性能的掌握、不朽的形式和表面的表现力而独树一帜。 他因一系列带有祖国象征形象的作品而广受欢迎。一些画布将女性形象描绘成一个迷人、优雅的年轻女孩，而另一些则 - 一个严格、强大、强大的女人，其中一些 - 一个充满爱心和慈爱的母亲。艺术家将女性角色与国徽、可辨认的风景图案和静物相结合，体现了家乡的精神和精髓。这些作品的主要模型和灵感来自 Abeghian 的妻子 Lusik，他比她活了好几年。这些寓言描述中最著名的可能被认为是“亚美尼亚母亲”。 即使在苏联时期，这个形象也被认为是亚美尼亚最好和最真实的体现。 “亚美尼亚母亲”这幅画被广泛复制：它可以在日历、记事本和女士手袋上看到。在他的妻子去世后，这位艺术家最后一次画了她——作为一个年轻女子，以亚美尼亚的山地景观为背景，第一次在标题中说出了他妻子的名字。
丝绸之路的文化瑰宝：中国敦煌莫高窟
甘肃省敦煌绿洲东南部的莫高窟，位于大川江上的绝壁之上，是世界上规模最大、资源最丰富、使用时间最长的佛教艺术宝库。现存洞窟492个，壁画约4.5万平方米，彩塑2000余件。隋朝第302窟是丝绸之路上最古老、最生动的文化交流场景之一，描绘了当时典型的贸易使团，描绘了骆驼拉车的情景。 作为中国西北地区佛教艺术发展的见证，莫高窟具有无可比拟的历史价值。这些作品提供了丰富的生动材料，描绘了中国西部中世纪政治、经济、文化、艺术、宗教、民族关系和日常服饰的各个方面。 1990年莫高窟藏书洞的发现，连同其中的数万份手稿和文物，被誉为世界上最伟大的东方古代文化发现。这一重要遗产为研究中国古代和中亚的复杂历史提供了宝贵的参考。
亚美尼亚神圣而神秘的地方——拉斯蒂弗洞穴
亚美尼亚塔武什省的 Lastiver 洞穴位于风景如画的峡谷中，淹没在郁郁葱葱的茂密森林中，靠近叶诺卡万村，距离埃里温 130 公里。Lastiver的主要洞穴位于几乎垂直斜坡的山谷中。为了爬进洞穴，人们被迫建造一个特殊的原木梯子，它类似于木筏（亚美尼亚语中的“最后一个”），然后他们不得不用绳子把它拉上来，同时升降机大喊“木筏起来！”。因此，这个地方的名字——Lastiver 在亚美尼亚语中的意思是“在木筏上”。自前基督教时代以来，Lastiver 的洞穴就是一个神圣的地方，无数的洞穴艺术样本都证明了这一点。但在中世纪，在鞑靼人和蒙古人入侵期间（13-14 世纪），拉斯蒂弗的洞穴成为村里居民的避难所。 洞穴包含代表人物和抽象图案的雕刻。学者们假设其中一些场景说明了一场婚礼。大多数浮雕属于前基督教时期。
汉代砖浮雕说明采盐场景
2000多年来，中国西南的四川省拥有丰富的井盐资源。 东汉（公元 25-220 年）砖浮雕说明了当时的盐矿开采场景。 挖井、抽运盐水、煮盐、提柴等场景描绘得淋漓尽致，体现了古代四川先进的制造工艺。
亚美尼亚设计师在米兰时装周期间展示他们的系列
亚美尼亚设计师最近在米兰时装周期间展示了他们的系列。 其中一位前途无量的设计师 Vahan Khachatryan 展示了他的“文艺复兴”系列。 受到大亚美尼亚中世纪艺术的启发，它致力于展示亚美尼亚人民在任何灾难中崛起、开花和创造的非凡能力。 中世纪亚美尼亚照明师托罗斯·罗斯林 (Toros Roslin) 的绘画挂毯在西班牙委托制作，用于制作连衣裙、外套、夹克和包包。 其他使用的材料是丝缎、印花丝绸雪纺和缎子、丝绸卢勒克斯双面雪纺和金属网——所有这些都是为了复制中世纪时尚的颜色和纹理。 古董风格的珠宝完成了外观，赋予该系列一种高贵和神圣的氛围。
