手风琴是由亚美尼亚风琴和钢琴制造商发明的
手风琴的历史一直是研究人员争论的焦点。 虽然一些历史学家将其发明归功于克里斯蒂安·弗里德里希·路德维希·布施曼，但大多数人将其归功于居住在维也纳的亚美尼亚人西里尔·德米安。 1829 年，Demian 为他的手风琴版本申请了专利，该版本是对 Handäoline 的改进。 该乐器具有一个小型手动风箱和五个按键，尽管德米安本人指出，它可以设计为包含额外的按键。 随着时间的推移，手风琴的多种变体被开发出来以满足音乐家的不同需求。 西里尔·德米安 (Cyrill Demian)（Կյուրեղ Դեմյան） (1772–1849) 是一位亚美尼亚裔奥地利发明家，他与两个儿子卡尔和吉多一起在维也纳玛丽亚希尔弗大街 43 号以风琴和钢琴制造为生。 1829 年 5 月 6 日，德米安夫妇向当局提交了他们的发明申请专利。 该专利于 1829 年 5 月 23 日正式获得批准，由此创造了“手风琴”这个名字。 手风琴后来成为世界范围内流行的乐器，用于各种音乐流派，包括民间音乐、古典音乐，甚至摇滚音乐。 自 1829 年发明以来，它经历了无数的变化和改进，但它作为一种多功能且深受喜爱的乐器的传统仍然持续存在。
Lusik Aguletsi——亚美尼亚民间艺术的真正体现
卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 是一位杰出的女性，也是亚美尼亚传统的真正体现。 在苏维埃亚美尼亚的国际化时代，她仍然是亚美尼亚传统价值观的坚定捍卫者，凌驾于任何意识形态之上。 她以其独特的风格让埃里温的苏联居民惊叹不已。 正是由于这些勇敢和爱国的个人，文化和身份才得以保存。 卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 成为亚美尼亚文化的守护者，培育它并将其传递给年轻一代。 “绘画让我能够探索文化的各个方面，看到、理解和欣赏我们人民创造的价值观。因此，我深入研究了民间文化，特别是国家节日、仪式和服装，”卢西克·阿古莱西说。曾被埃里温居民视为古怪女人的卢西克·阿古莱西 (Lusik Aguletsi) 现已成为当地的传奇人物。 在她的一生中，她因对保护亚美尼亚文化的贡献而被授予亚美尼亚荣誉艺术家称号、莫夫谢斯霍雷纳齐勋章和埃里温市政厅金质奖章。 Lusik Harutyunyan 的家人于 1946 年 5 月 31 日出生在纳希耶万的 Verin Agulis 村，是 1919 年阿塞拜疆人屠杀后最后居住在那里的亚美尼亚人之一。 1953年，她的家人搬到埃里温。 1963-67年，她在埃里温艺术学校学习，并获得《Avangard》报纸特别奖。 自1968年以来，她参加了亚美尼亚和国外的各种展览，包括巴黎、德国、伊拉克、洛杉矶、底特律、多伦多、蒙特利尔、莫斯科、日本、希腊和比利时。 自 1974 年以来，她一直是亚美尼亚艺术家联盟的成员，她的画作遍布世界各地的博物馆和私人收藏。 除了绘画之外，她还是一位热心的民族志学家，从她的祖国阿古利斯以及亚美尼亚西部和东部的各个地区收集亚美尼亚武器、服装、珠宝和古代壶。 阿古莱西于 2018 年 7 月 13 日在埃里温去世，她被认为是该市最后一位始终穿着传统服装的亚美尼亚女性。 她在埃里温 Muratsan 街 79 号的住处和工作场所生活了大约 45 年，在家人的倡议下，她的住所和工作场所被改造成一座房屋博物馆。 该博物馆举办民俗音乐会、绘画展览、舞蹈表演和大师班研讨会。 博物馆毗邻 Aguletsi Art Cafe，提供传统的亚美尼亚菜肴，包括 Agulis 美食。
亚美尼亚埃里温国家木偶剧院参加中国国际木偶节
以霍夫汉内斯·图曼扬命名的埃里温国家木偶剧院宣布参加即将于10月21日至22日举行的第七届上海国际木偶节。 该剧院将在节日上展示皮影戏《拇指姑娘》，这证明了其艺术才华。 该剧院成立于 1935 年 6 月 1 日，与青年观众剧院并肩运营，由舞台导演 Sofya Bejanyan 与艺术家 Gevorg Arakelyan、演员 Pavlos Boroyan 和 Araksya Abyan 共同建立。 该剧院拥有 50 场演出的丰富剧目，并且还在不断扩大其覆盖范围。 剧院每年演出 500 多场，组织各种文化活动，包括展览、音乐会、节日和旅游。 剧院的使命是充当儿童和年轻一代的文化指南，为他们提供文化教育的第一步和基础步骤。 随着每年约 100,000 名观众不断增加，剧院致力于为游客提供身临其境、引人入胜的体验。
南京长江大桥- 中国自力更生和集体力量的象征
中国以其卓越的桥梁而闻名，其中南京长江大桥因其历史意义而脱颖而出。 1968年文化大革命期间，这座双层桥开创了新局面。 这是第一座完全由中国建筑师设计和建造、没有任何外国援助的现代桥梁。 结果，它成为了民族坚强意志、集体力量、独立和团结的象征，成为中国前首都南京的珍贵标志。 对于南京和全国其他地区的几代人来说，它一直是自豪的源泉，是团队合作精神的提醒，也是技术成就的象征。 1937年，一位美国桥梁工程师声称，由于水文复杂、地质条件恶劣，在南京修建长江大桥是不可能的。 然而，大桥正式开工建设是在1960年，没有外国专家的帮助，仅仅依靠中国自己的桥梁建设经验和坚定的决心就成功了。 工人和工程师为确保施工质量付出了巨大的努力，大桥的高度和深度一度被认为是工程奇迹。 这座桥甚至在20世纪60年代作为最长的公路和铁路双重功能的桥梁被载入吉尼斯世界纪录。 大桥未建之前，人员和货物过河必须依靠渡船。 经过城市的火车必须拆卸并装上船才能继续旅程。 大桥的建成，改变了这座城市居民的生活。 它使过江变得更加方便快捷，减少了出行时间，成为南北交通的大动脉。 这座桥对提升城市的经济、文化和社会生活发挥了至关重要的作用，使其成为南京和全国其他地区几代人的集体记忆的重要组成部分。
“亚美尼亚爵士瑰宝” Tigran Hamasyan 在中国巡演
Tigran Hamasyan是近代最杰出，独特的爵士钢琴演奏家、作曲家之一。他的音乐深受亚美尼亚传统音乐影响，也受到了美国传统爵士音乐的影响。 许多爵士钢琴家都会先开始演奏，改编传统爵士乐标准曲然后再创作自己的作品，Tigran 却走向了相反的道路。自 2005 年以来，他一直在创作，录制，演奏自己的原创音乐作品和传统亚美尼亚歌曲。在他的第十一张专辑《StandArt》中，他终于开始演奏传统爵士标准曲。Tigran将传统爵士乐，摇滚乐以及传统亚美尼亚民族音乐进行融合，重新定义了爵士标准曲。 在这张专辑中，采用了一贯的三重奏配置。作品收录了从1920年代至1950年代的爵士乐标准曲。Tigran对这些曲子进行了创造性的诠释，除了乐曲的名字以及基本的旋律，听众基本找不到太多与原版的相似之处，与大家印象中的原曲可以说是有了天翻地覆的改编。令人眼花缭乱，犹如“数学题”一般的频繁的变换拍号，不规则的节奏不断的支撑着曲目，钢琴，贝斯，鼓之间默契的配合，旋律，和声，律动如光与电一般不断的冲击着你。 10月16日晚8点40，Tigran Hamasyan Trio于JZ Club爵士广州重磅上演，让我们一起期待当晚的精彩演出!
