中国和亚美尼亚传统美食的面条
中江挂面，纯手工制作，可追溯到中国古代宋代（960-1297）。它在中国很有名，因为它像头发一样细，尝起来像豆腐一样嫩。四川省潮湿的天气，每年只有五个月的时间让当地的面条制造商生产干面条。在生产季节，制面师从清晨开始，严格按照传统的18道工序进行，通常至少需要连续18个小时，直到深夜才完全完成。 2010年，中江挂面制作技艺被列入四川省非物质文化遗产名录。 反过来，亚美尼亚人也有他们的面条。 Arishta 是一种传统的亚美尼亚自制面条，比传统的欧洲面条厚很多，而且颜色往往更深。亚美尼亚食物是由非常硬的面团制成的，成分是水、调味剂和盐。这是与沙拉和其他菜肴混合的完美菜肴，因为它很简单，可以补充几种其他类型的配料和口味。在亚美尼亚各地都可以订购 arishta，许多村民在家中制作自己的 arishta。 editorial use only Drying noodles at the food market in Chengdu, Sichuan, China.
17 世纪荷兰雕刻中的亚美尼亚人和中国人的并置
17 世纪末和 18 世纪初的一位才华横溢的荷兰插画家、雕刻家和诗人 Jan Luyken 在阿姆斯特丹生活和工作。 他为 1681 年出版的 5 卷地图集“新海洋火炬”创作的版画以及“烈士之镜或血腥剧院”（1685 年）和“人类工艺”（1694 年）等书籍的插图，被认为是不朽的。 1680 年，Jan Luyken 创作了一系列令人惊叹的雕刻作品，描绘了古代字母表中的字母及其拉丁名称。 有趣的是，“亚美尼亚字母”标签下的亚美尼亚字母与汉字和科普特字母一起出现在天才荷兰人的版画上。 值得注意的是，字母牌旁边描绘的亚美尼亚人的一般形象，很容易让人联想到在连接西方和中国方面发挥关键作用的亚美尼亚商人的体格和服装。至于中国的代表，他们头戴中国传统的圆锥形帽子，背景是中国建筑的象征——塔式结构。作者还强调了中国的另一个象征——瓷罐和盘子。 这幅版画无疑让我们对 17 世纪西方对亚美尼亚和中国种族的看法这一主题有了重要的了解。
亚美尼亚是中国青铜时代的铁供应国
对亚美尼亚中部 Metsamor 青铜时代考古定居点遗址的发掘揭示了一个非常庞大的金属工业，包括一个拥有两种高炉的铸造厂。 众所周知，该铸造厂已经提取和加工了金、铜和几种锰、锌、士的宁、汞和铁。 发现了几个巨大的地下洞穴，这些洞穴被认为是贱金属的仓库。 古代世界已知的第一个铁可能是在这里锻造的，尽管它不像青铜那样普遍。 来自 Metsamor 铸造厂的各种金属进入埃及、中亚甚至中国。
亚美尼亚意象中的老虎：来自 Ani 的刺绣作品
by Ani Margaryan 亚美尼亚历史博物馆收藏了一件有趣的手工艺品——一件丝绸纺织品，可能是丝绸面纱的碎片，上面绣有狮子和老虎的图案，背景是生命之树图案。该物品的历史可以追溯到公元 12 至 13 世纪。 这件装饰艺术品的内容仍然未知，但是，生命之树可能被解释为生育的象征和家庭观念，而狮子和老虎在构图中的位置可能与纹章符号相呼应遗传迹象。 另一方面，可以通过当时广泛的贸易路线在跨文化互动中探索这件艺术品的视觉属性。亚美尼亚著名的城市阿尼是巴格拉提兹和扎卡里兹亚美尼亚王国的中世纪首都，是重要的商业和文化中心，被认为是最初的创作地。值得注意的是，阿尼的旗帜带有狮子或老虎的形象。 扎卡里德人（公元 1201-1360 年）为这座城市注入了新的活力；它的防御得到加强，许多新教堂被建造。蒙古人在 1226 年围攻阿尼没有成功，但在 1236 年他们占领并洗劫了这座城市，屠杀了大量人口。在蒙古人的统治下，扎卡里德人继续统治着阿尼，作为格鲁吉亚君主的附庸。 丝绸材质考究，价格昂贵，绣金线的使用，都表明了主人的身份地位。
老虎是中国地毯的重要图案
几个世纪以来，中国虎一直与勇敢、尊严和严厉等强有力的原则联系在一起。老虎在清代军衔徽章制度中被列为第四。 老虎是勇敢和勇气的象征，经常被用作军事实力的标志和物体和人的保护者。 描绘老虎的中国画通常挂在建筑物内的墙壁上，面向入口，将它们确定为具有驱邪功能的生物。 老虎经常被用于地毯组合物中，装饰藏族家庭空间和高架康座平台上的神殿或皇家住宅的宝座室地板。同样，这些地毯在中国古典室内装饰中非常受欢迎，原因与西藏、蒙古和中国其他省份的编织地毯的图像示例中的例子相同，可追溯到 19 世纪末到 20 世纪中叶。
东亚龙虎画文化交流
用水描绘行走的老虎和龙是东亚流行的视觉作品，因此，大都会绘画的具体起源仍然是一个谜。老虎和龙的视觉配对在东亚有着悠久的历史，出现在《易经》的第一个卦干（干）中，被认为是写于周朝（公元前 1046-256 年）。这里，云在龙后，风在虎后。书中说，这两种生物通常与道教联系在一起：老虎代表“阴”，龙代表“阳”。 从那时起，老虎和龙就与特定的图像图案和内涵意义相联系。在汉代（公元前206年至公元220年），它们与五行和道教等哲学教义一起成为代表主要方向的四神兽的一部分。老虎与“西”相关联，颜色为白色，龙与“东”相关，颜色为蓝色。老虎和龙的配对也被认为是平衡的，因为它们代表了对应物——老虎来自现实世界，龙来自想象。这两种生物也与佛教密切相关。本生故事中描绘了一只老虎，与佛教人物如武寒、观山和极德等人一起出现。当佛教文字从印度传入中国时，这条龙是从印度神 Naga、蛇神或眼镜王蛇翻译而来的。虎和龙图案的强烈宗教联想促成了它们在中国、日本和韩国的美术和装饰艺术中的流行。
巴洛克时代艺术家和赞助人眼中的亚美尼亚商人
荷兰国立博物馆收藏了一个有趣的巴洛克时期亚美尼亚商人与猴子的小雕像（Armeense koopman met aap, anoniem, ca. 1700 – ca. 1725）。 身着东方服饰，头戴头巾，坐在珍珠上当椅子的亚美尼亚身份人士，参与了从棕色猴子手中接过钻石的异想天开的动作。 由匿名的荷兰绘图员用黄金、珍珠和宝石创作而成，是 18 世纪异国情调和奢华品味的体现，也是其不知名但富裕的赞助人财富的象征，然而，这幅作品 艺术可以被认为是打开当时荷兰人对亚美尼亚人的看法的线索。 值得注意的是，巴洛克时代的著名画家之一耶日（乔治）丹尼尔舒尔茨（也被称为小丹尼尔舒尔茨（Daniel Schultz the Younger，1615-1683 年））在他的一幅油画中捕捉到了一位亚美尼亚商人。 题为“拿着水烟的亚美尼亚商人”（1769 年）的画布是威尼斯圣拉萨罗的亚美尼亚 Mekhitarist 僧侣的杰出艺术收藏品的一部分。 第一本亚美尼亚语印刷书籍广泛传达了荷兰-亚美尼亚文化的相互联系。 1660 年左右，亚美尼亚神父 Mathevos Tsaretsi（他在荷兰语中被称为 Matheos van Tsar）在阿姆斯特丹定居，并于 1661 年印刷了第一本亚美尼亚语书籍，名为《耶稣圣子》。
亚美尼亚的女儿和她的故事
芝加哥艺术学院收藏了拉尔夫·埃尔默·克拉克森（Ralph Elmer Clarkson，美国，1861-1942 年）的一幅油画（日期：1912 年），题为“Nouvart Dzeron，A Daughter of Armenia”。作为艺术家的学生，Nouvart Dzeron 穿着亚美尼亚传统服装 (taraz) 为他摆姿势。 Mile Nouvart Dzeron Koshkarian 出生在亚美尼亚的哈普特省。 努瓦特很小的时候就被她的父母带到美国，他们被迫逃离土耳其的迫害。 成年后成为一名成功的职业画家，努瓦特放弃了自己的职业生涯，将时间花在传播人们对亚美尼亚人民遭受的暴行的认识上。
Nana Gyulikekhvyan 的艺术反映了亚美尼亚农村和亚美尼亚人民的美丽
苏联艺术家联盟成员、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 Nana Gyulikekhvyan 出生于久姆里/列尼纳坎。 在她的作品中，她经常提到农村工人的形象。 正是在他们身上，她看到了亚美尼亚人民真正本质和亚美尼亚土地真正诗歌的体现。 值得一提的是画作“Baking lavash”（1971 年），在那里我们见证了正在发生的创作过程——金面包在我们眼前诞生。 这位年轻女子的紧张、神态姿态赋予了画面一些象征意义。 是对人类劳动和创造力的赞美。 N. G. Gyulikehyan 的作品以深刻的内涵和与亚美尼亚劳动人民生活的密切联系而著称。
亚美尼亚青花瓷女艺术家
Marie Balian (1925-2017) 是一位深受喜爱且多产的亚美尼亚陶瓷画家，曾在她的家人定居的里昂美术学院学习。她的家人来自历史上以亚美尼亚陶瓷工业而闻名的屈塔希亚（今土耳其），并因亚美尼亚种族灭绝而被迫逃离。 1954 年，巴利安嫁入了巴勒斯坦伯利恒的亚美尼亚陶艺家巴利安家族。 1955 年，Setrag 和 Marie 搬到约旦，在那里他们有了三个孩子。近 10 年来，由于合伙人 Neshan 和 Mgrditch 之间的协议，玛丽无法将她的才华介绍给陶瓷工作室。 1964年，随着合伙人的分道扬镳，玛丽终于能够将她的艺术知识和才华倾注到巴里安工作室。 当她慢慢开始从传统的静态设计转向更自由的艺术时，重复的伊兹尼克图案开始随着她跳舞的动物和移动的树木的引入而生机勃勃。 Marie 的艺术革命与 Setrag 的技术专长和陶艺大师的技艺相结合，为国际艺术界关注 Balian 工作室铺平了道路。这反过来又转化为增加的媒体报道、本地和国际定制陶瓷项目以及全球博物馆展览。
