亚美尼亚传统服装的颜色
亚美尼亚传统服饰被称为“Taraz”。这个词本身有许多含义,例如,形式、形状、制造、时尚、方式、方式、外观、外观、公式、服装、制服和服饰。 亚美尼亚服装的特点包括红色面料和丰富多彩的装饰。亚美尼亚服装以四种元素的颜色为主:土、水、空气和火。根据 14 世纪的亚美尼亚哲学家 Grigor Tatevatsi 的说法,亚美尼亚服装是用来表达祖先的土壤、水的白色、空气的红色和火的黄色/橙色。 亚美尼亚新娘从不穿白色礼服参加婚礼,订婚的妇女不仅在无名指上戴戒指,而且在拇指上戴戒指。结婚戒指不仅可以由金制成,还可以由银制成。女性嫁衣的红色象征幸福和家庭壁炉,而男性嫁衣的绿色象征生育。 女性婚礼服装的必备属性是腰带和围裙。腰带由红色或紫色丝绸缝制而成,上面刻有“为了穿什么的喜悦”和新娘的名字。围裙可以是任何颜色的,但总是用装饰品装饰,以保护新娘免受邪恶之眼。婚礼上戴在新娘和新郎头上的皇冠是用白线、绿线和红线制成的。这些颜色象征着和平、生命和牺牲。红色和绿色丝带与这一传统有关。因此,绿色代表生命,红色象征牺牲。
极简瓷器与可爱的面孔:台湾中国艺术家的作品
台湾艺术家范彦庭在陶瓷杯、马克杯、花瓶和碟子中创造出富有表现力的小脸,他在他的极简瓷器上贴上充满情感的小脸。 “当我雕刻人脸时,我会清空大脑。 我可能会计划陶器的形状,也许我想把脸放在哪里,但我并没有从特定的角色设计开始。 当人们看到不同的面孔时,他们会将自己的想法投射到他们身上。 也许一张脸会让某人想起老朋友、家人或街上的咖啡店老板。 通过引导观众体验不同面孔的日常用品,我希望在我的作品中探索这种现象。” 艺术家评论道。 commented.
中国艺术家-皇帝-宋徽宗
即使是当时的中国统治者也是画家。徽宗皇帝是中国宋朝第八代皇帝,也是最著名的皇帝之一,他的个人生活在奢华、精致和艺术中度过,但以悲剧收场。 徽宗以弘扬道教而闻名。他还是一位技艺精湛的诗人、画家、书法家和音乐家。他在他的宫廷赞助了许多艺术家,他的皇家绘画收藏目录列出了6000多幅已知的绘画。他绘画的主要题材是鸟和花。一个真正的“文艺复兴人”,他还发明了“细金”书法风格,并撰写了《茶论》,对宋代精致的茶道风格进行了最详细、最精湛的描述。 建中靖國元年(1101年)正月,向太后去世,徽宗皇帝親政。親政後,“妄耗百出,不可勝數”,过分追求奢侈生活。他命人在江南地区搜集奇花异石运到汴京開封府,用以修建艮岳等工程浩大的园林宫殿。花石纲所到之处,当地需付民役钱粮以供运输,而本地交通尽断,甚至城郭被毁。崇信道教,尊號「教主道君皇帝」。任用贪官宦官横徵暴敛,其中以新黨蔡京任丞相與宦官童貫為將軍所引致的問題最嚴重。所作所为激起各地民变,梁山起义和方腊起义相继爆发。 徽宗好大喜功,不顾宋辽两朝依澶渊之盟已百年和平相处,于宣和二年(1120年),与金国结成“海上之盟”,联合灭辽。1122年,金军攻克辽南京(今北京市),1124年金军灭辽国。 宣和七年(1125年)十月,金太宗遣諳班勃極烈完颜斜也、完颜宗望、乙室勃極烈完颜宗翰分兩路南下入侵北宋。宣和七年十二月二十三日(1126年1月18日),徽宗无法应付,急忙禪讓天子的寶座给他儿子宋钦宗去对付,自己则当太上皇并出逃,但终究无法挽回局势。金军暂退后,徽宗回京,居龙德宫,实际上被钦宗软禁,甚至连在过寿时给钦宗敬的酒钦宗也不喝,气得哭着回宫 [來源請求] 。 靖康元年(1126年)八月,金太宗再次命東、西兩路軍大舉南下,《三朝北盟会编卷六十九》等史书记载宋兵部尚書孫傅把希望放在禁军老兵郭京身上,郭京伪称精通佛道二教之法术,能施道门“六甲法”,用七千七百七十七人布阵,并会佛教“毘沙門天王像法”,布阵画像,但神兵大敗,金兵分四路乘機攻入城內,金軍攻佔了帝都汴京。宋欽宗遣使臣何㮚到金營請和,宗翰、宗望二帥不允。金军提出见徽宗,钦宗不肯。北宋靖康二年(金天會五年)正月,钦宗亲自请和被扣押,宋将范琼变节将徽宗、宗室、后妃公主等交给金军。二月初六(1127年3月20日),金太宗下詔廢徽、欽二帝,貶為庶人。徽欽二帝被俘北上,宋高宗南下杭州改称临安,史称靖康之变,北宋自此滅亡。七月二十日,二帝遷到中京(今北京市),父子抱头痛哭。 天會六年(1128年)八月二十一日抵達金上京會寧府。二十四日,二帝及男女宋俘均坦胸赤背,身披羊皮,跪拜金太祖廟,行「牽羊禮」,在乾元殿拜謁金太宗完颜吳乞買。金太宗封宋徽宗為昏德公,欽宗為重昏侯。十月二十六日,二帝遷往韓州(今辽宁昌图八面城。在韩州,金人将城内女真住户全部迁出,只供二帝等二千余宋俘居住。据《宋俘记》载:「给田四十五顷,种莳自给」。据《南征錄彙》,这还是金国二太子完颜宗望(劫宋徽宗之女茂德帝姬为妻)格外开恩的结果,其要求性格兇狠的完颜宗翰等不可像虐待辽天祚帝那样对待宋朝的徽欽兩帝。 天會八年(1130年)七月,又將二帝遷到五國城(今黑龍江省依蘭縣城北舊古城)軟禁。到达五国城时,隨行男女仅140余人。流放期间徽宗仍雅好寫詩,读唐代李泌傳,感触颇深。五年后,天會十三年(南宋绍兴五年,1135年)四月,病死於五國城。照當地習俗火葬。
通过她的自画像探索世界。拉维尼亚·巴日别克-梅利坚 Lavinia Bazhbeuk-Melikyan
Lavinia Bazhbeuk-Melikyan(亚美尼亚语:Լավինիա Բաժբեուկ-Մելիքյան)是亚美尼亚女艺术家,是俄罗斯艺术学院的正式成员,也是亚美尼亚 SSR 的人民艺术家。 Lavinia Bazhbeuk-Melikyan 于 1922 年出生于第比利斯的艺术家、平面设计师和雕塑家 Alexander Bazhbeuk-Melikyan 的家庭。 1935 年,她移居埃里温,在帕诺斯特尔莱梅齐安艺术学院学习。 1951 年,她毕业于 V. Surikov 莫斯科艺术学院。在 P. Korin 的工作室,她致力于为莫斯科“Komsomolskaya”地铁站制作镶嵌面板。 从 1962 年到 1964 年,Lavinia 是艺术家艺术家联盟管理委员会的成员;她是第二届全联盟艺术家代表大会的代表。自 1988 年以来,她一直是俄罗斯艺术学院的通讯会员,自 1997 年以来,她一直是俄罗斯联邦荣誉艺术工作者。自 2002 年以来 - 俄罗斯艺术学院的正式成员。她的作品被收藏在现代艺术博物馆(埃里温)、亚美尼亚国家美术馆(埃里温)、亚美尼亚和俄罗斯的艺术基金,以及世界不同国家的许多私人画廊和收藏中。
通过水彩和邮票保存亚美尼亚遗产的艺术家
Arshak Abrahami Fetvadjian 是亚美尼亚艺术家、画家和设计师。他最出名的是他对中世纪亚美尼亚城市阿尼的建筑纪念碑的水彩画,以及设计亚美尼亚第一共和国(1918-1920)的货币和邮票。 由于 20 多年致力于艺术,Fetvadjian 创作了不少于 2,000 幅作品,从清晰的铅笔画到刻意准确的水彩画,描绘了具有历史意义的教堂、修道院、小教堂和宫殿。他的许多其他作品也是20世纪初亚美尼亚人的肖像。 Fetvadjian 于 1866 年出生在当时的奥斯曼帝国的特拉布宗。他就读于出生城市的一所国家艺术学院,并在首都君士坦丁堡的国立美术学院(帝国艺术学院)继续学习,该学院最近才由一位名叫耶尔万德·沃斯坎的亚美尼亚雕塑家开设。 Fetvadjian 于 1887 年从学院毕业并在国外接受高等教育:他前往罗马并被圣卢卡艺术学院录取,师从意大利画家和雕塑家 Cesare Maccari。 Fetvadjian 的艺术才华在 1891 年参加意大利国家艺术展时受到公众关注。他的学习后来将他带到了维也纳(1891-1895 年)和后来的圣彼得堡。在俄罗斯,他参加了艺术展览并加入了俄罗斯艺术家协会。在整个 20 世纪初,他继续举办展览,他的作品在卢浮宫(1919 年、1920 年)和维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。
为马蒂斯做模特的亚美尼亚女艺术家
亚美尼亚女艺术家 Vava Khatchadourian 于 1895 年 2 月 12 日出生在奥斯曼帝国的特拉比松,童年的大部分时间都在巴统度过。 在从事艺术事业之前,Khatchadourian 曾居住在维也纳和巴黎,为法国著名画家亨利·马蒂斯等人担任模特。 1920 年,她在第比利斯与著名的亚美尼亚画家和壁画家 Sarkis Khatchadourian 结婚。 经过世界各地的广泛旅行,包括在印度和伊朗生活了几年,Vava 和 Sarkis 于 1941 年定居纽约开始新的生活。她于 1945 年开始绘画。她的作品可以在亚美尼亚国家美术馆和私人收藏中找到 . 她于 1984 年在纽约曼哈顿死于癌症。
罕见的亚美尼亚银掐丝、珐琅和鎏金:镶嵌祖母绿、珍珠和石榴石的盒子
这个精美的圆顶箱子起源于亚美尼亚,很可能用于宗教目的——可能是用来盛香的。 它是一块镀金的银片,上面覆盖着一层银花丝,上面涂有珐琅银花饰板。巴洛克珍珠、方形祖母绿和圆形石榴石凸圆形宝石进一步点缀了这种丰富的装饰,所有这些都在高盒子设置中。 银色金银丝以十字形花卉图案排列在四面八方,叶子以绿色精细珐琅,花朵以细腻的粉红色和蓝色珐琅与奶油色背景相映成趣。内部和底座已经镀金,内部的镀金仍然特别明亮。盒子的整体外框以绳索的图案进行了追逐,并进行了镀金处理。铰链式圆顶盖上方是一朵应用的凸起银色花朵,部分填充蓝色珐琅,顶部饰有巴洛克珍珠。 Kalfayan 亚美尼亚艺术收藏品包括一个带有类似镀金、花丝、花卉珐琅和应用宝石的碗,其历史可追溯至 18 世纪(Hassiotis,2010 年,第 150-151 页)。这里的盒子有几个模糊的化验标记,包括外国白银的法国进口标记。法国的联系并不令人惊讶。长期以来,在巴黎和法国更普遍地存在着一个重要且有影响力的亚美尼亚移民社区。事实上,法国拥有世界第三大亚美尼亚人社区,其中大多数人是在 1915 年亚美尼亚种族灭绝之后抵达法国的。
中国折叠屏风的跨文化功能与审美
中国屏风早在17世纪就传入欧洲,从此风靡欧洲,被视为异域或东方文化的器物。记录显示,1700年前后,英国东印度公司从南方港口城市广州进口了三批货物,包括漆屏风、橱柜和床。此外,英国作家威廉·萨默塞特·毛姆(William Somerset Maugham)在其中一个中国屏幕上写道,描述了他在中国的旅行生活,于 1922 年首次出版。值得一提的是,法国国王路易丝十五世心爱的情妇蓬巴杜夫人也曾收藏过屏风。正如一些专家所说,17世纪后期,安徽商人将屏风运往广东、福建沿海地区,然后将精美的家具出口到欧洲。广州,即现在的广东省省会,被视为供应链的重要节点,屏风运输、上漆、甚至绘画都完成的地方。 出口到欧洲的大部分商品都是黑色的,带有金色的痕迹。到达目的地后,屏风按照顾客的要求进行了改造,其中一些被拆成小块进行装饰。
挪威护士拍摄的 20 世纪初罕见的 Mush 亚美尼亚人照片
罕见的摄影作品展示了亚美尼亚民族服装和传统亚美尼亚舞蹈和谐地交织在一起。银器配件、精致的头饰、绣花丰富的女性围裙、毛茸茸的肩膀背心、头巾形头饰、腰带和来自亚美尼亚文化遗产联合乐团的男士阔腿裤。 从揭示外国人对亚美尼亚文化的好奇心的角度来看,这张照片也被认为是值得注意的;它是挪威传教士护士 Bodil Biørn(1871-1960 年)在 Surb Karapet 修道院(4 世纪,Mush)庆祝或盛宴期间拍摄的,该修道院在 1915 年因亚美尼亚种族灭绝而被拆除。Biørn 于 1871 年 1 月 27 日出生于挪威克拉格勒的一个富有船东的家庭。 1905年,她在德国学习护理后,被妇女传教组织派往奥斯曼帝国,在哈尔贝尔德省的梅泽雷赫,后来在穆什担任传教护士。她与德国传教士合作,为寡妇和孤儿开设了学校和诊所。作为亚美尼亚种族灭绝的目击者,她和她的同事拯救了许多无家可归的妇女和儿童的生命。她还通过她的见证日记和照片记录了她所目睹的可怕和悲惨的事件。在近东,比恩照顾叙利亚、亚美尼亚和土耳其的亚美尼亚孤儿。 1922 年,她在苏联亚美尼亚的亚历山德罗波尔创办了一家名为“Lusaghbyur”的孤儿院。她通过帮助叙利亚和黎巴嫩的亚美尼亚难民继续她的工作。她于 1960 年 7 月 22 日在奥斯陆去世。 在阿勒颇亚美尼亚社区的倡议下,一座纪念 Bodil Biørn 的雕像于 2004 年被创建并运往
Lilit Teryan,“现代伊朗雕塑之母”,亚美尼亚血统的女艺术家
亚美尼亚-伊朗雕塑家 Lilit Teryan 被认为是“现代伊朗雕塑之母”。她在德黑兰大学美术学院学习绘画。然后她离开了这个国家,在法国美术大学继续她的教育。她本可以很容易地留在巴黎建立她的艺术生涯。不过,最终1961年,她回到伊朗,在装饰艺术学院开始了教学生涯,她将现代雕塑介绍到伊朗的学术中心,随后在该学院成立了雕塑系。Teryan 在伊朗的各个学术中心教授雕塑大约 30 年,许多著名的伊朗雕塑家都在这些中心学习了艺术。位于德黑兰 Tarkmanchatz 教堂的中世纪早期亚美尼亚语言学家、作曲家和神学家 Mesrop Mashtots 的雕像是她的杰出作品之一。她还创作了伊普雷姆汗的半身像,他是伊朗-亚美尼亚革命领袖,也是伊朗宪法革命的领军人物,位于德黑兰的圣玛丽教堂。 2007 年 2 月,德黑兰的伊玛目阿里宗教艺术博物馆表彰了 Teryan 一生的成就。



