用粘土和瓷器将亚美尼亚民间传说变为现实的亚美尼亚女艺术家
亚美尼亚女艺术家 Hripsime Simonyan (1916-1998) 被认为是苏联时代亚美尼亚应用艺术的创始人之一。 她是一位亚美尼亚艺术家和雕塑家，为装饰艺术和陶瓷的发展做出了宝贵的贡献。 她被授予亚美尼亚人民艺术家奖（1974 年）。 1946-1947 年，西蒙尼安组织了第一次前往亚美尼亚地区的旅行，以了解民间艺术家的作品。 这次旅行后不久，她开始在各种艺术家会议上发表演讲，并制作了关于亚美尼亚装饰艺术和民间艺术的印刷报告。 1947 年，在埃里温建立了一家瓷器厂，从 1948 年到 1949 年，她担任当地瓷器厂的首席艺术家和雕塑家，以亚美尼亚民间传说为灵感，创作了一系列用于批量生产的小雕像。
中国古墓作为跨文化参考的象征
在中国发现了一个北魏（386-534）的墓室。墓地以高浮雕和壁画装饰。 该遗址是中国考古学家在山西省古墓发掘过程中发现的。墓葬墓室的柱子上保存的铭文表明，它建于公元456年，墙内安息着一个名叫鲁旭的人。由于陵墓遭到洗劫和严重破坏，考古学家未能找到棺材，而是挖掘出了一些应用艺术作品和碎片。据专家介绍，墓室南壁雕刻的两位守墓人，赤裸上身，身着奇装异服，手执三叉戟，其艺术风格和诠释，为研究这一过程提供了新材料中西文化交流。 另一幅浮雕中一排排的复合人物和神兽与游行场景也将当时广泛的文化互动形象化。
立足中国的“Tatev Couture”从亚美尼亚饰品和刺绣中获得灵感（采访）
ChinArmArt “Tatev Couture”成立于何时何地？ Tatev Khachaturyan 作为品牌“Tatev Couture”于2017年正式注册。然而，我从2007年开始设计服装，并参加了2008年 “Prêt-à-porter Yerevan”。 ChinArmArt 您来中国多久了? 您是否在这个国家找到了您的品牌的市场？ Tatev Khachaturyan 我在中国已经快 12 年了，但是我应该承认，为我的品牌寻找合适的市场一直具有挑战性，因为中国市场更适合快时尚，而我的设计更适合晚装。 ChinArmArt 您是否从亚美尼亚文化中获得灵感？如果是这样，您将亚美尼亚图像和装饰品或您对它们的印象纳入您的时装系列的方法和手段是什么？ Tatev Khachaturyan 我以前的一些时装系列体现了亚美尼亚文化和亚美尼亚字母的各种图案，即将推出的时装系列完全包括使用亚美尼亚微妙刺绣技术的古代亚美尼亚图案。 ChinArmArt 您对愿意进入中国市场的亚美尼亚时装设计师有何建议？ Tatev Khachaturyan 我会建议设计师们更多地关注作为中国市场核心的快时尚，同时尝试跳出框框思考。实践证明，非凡的设计更容易引起顾客的注意。
中国琮
琮是中国古代用于祭祀的玉质筒状物，最早的玉琮見於安徽潛山薛家崗第三期文化，距今約5100年。在玉器中，琮是用于祭地的玉器，古人認為「天圓地方」，故以圓璧祭天，以方琮祭地，《周礼·春官·大宗伯》记载「以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方」。 琮是中国古代用于祭祀的玉质筒状物，最早的玉琮見於安徽潛山薛家崗第三期文化，距今約5100年。在玉器中，琮是用于祭地的玉器，古人認為「天圓地方」，故以圓璧祭天，以方琮祭地，《周礼·春官·大宗伯》记载「以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方」。
为中国美术带来现代精神的中国女艺术家
潘玉良，本名張世秀，字玉良，一歲喪父，八歲喪母。 1920年9月，在潘赞化的帮助下，潘玉良作为上海美术专科学校首批女学生之一，考入该校学习美术。1921年7月，潘玉良从上海美专退学，后考入里昂中法大学，成为其首批学生，此后主要使用“潘玉良”这一名字。 潘玉良在法国先后就读于里昂国立美术学校（Beaux-arts de Lyon）、巴黎国立高等美术学校（Beaux-arts de Paris），后又于1925年底考入意大利罗马国立美术学院（Accademia di Belle Arti di Roma）。1926年1月赴罗马求学，同年有中法大学同学回国，潘玉良托他们将自己留法期间所创作的数百幅作品带回国，不幸悉数毁于轮船失火。1928年于罗马国立美术学院毕业，歸國後被上海美專校长刘海粟聘为西洋画科主任。同年11月在上海举办第一次个展——潘玉良女生留欧回国纪念绘画展览会，观者如潮，引发轰动。次年任教于南京中央大学艺术科，先是做兼任讲师，1931年7月升兼任副教授，同时兼任上海美专绘画研究所西画导师。1932年12月被中央大学聘为专任讲师，至1935年9月离任。1936年1月受聘为上海美专绘画研究所主任，至1937年辞职并赴法国游历。此后在法國居住長達四十年。 1945年3月，潘玉良全票当选为中国留法艺术学会会长。期间潘曾多次在与潘贊化及家人的通信中表示希望回国，1956年向法方申请回国时，由于法方不准她将作品带离出境而作罢。1964年，中法建交，潘玉良应邀出席中国驻法国大使馆举办的首次国庆招待会。1965年底，潘玉良在家信中表示希望长孙潘忠丘来法国帮助整理作品准备回国，后因国内爆发文革及身体原因未能遂愿。旅法期间，潘玉良曾多次在法举办画展，并携作品到英国、美国等地展出。她还多次受到法国政府及有关机构的表彰。她一直未入法国国籍。 1977年6月13日，潘玉良逝世於巴黎。7月22日举行葬礼，葬於巴黎蒙帕纳斯公墓（Cimetière Montparnasse）的第七墓區。潘玉良临终前曾嘱咐友人王守义一定要将她的作品全部运回中国。这一遗愿得以实现，其留下的几千件作品现大部分收藏在安徽省博物馆及台北國立歷史博物館。
天津滨海图书馆中国辉煌的未来主义设计的一个例子
MVRDV和天津城市规划设计院(TUPDI)一起设计了天津滨海图书馆，作为更大的计划的一部分为城市提供一个文化区。此建筑不仅作为一个教育中心，而且连接了公园和文化区。一个被 “眼睛” 支撑着的椭圆形的开放空间穿过大楼， “眼睛” 是一个带有观众席的镜子，它占据了中庭的主要地区，并扩大了内部感观空间。 梯田式书架呼应了球体的形式，它创造了一个延伸到外部并包裹立面上的内部设计、地形和景观。由此，台阶上的书架表露在外部，层层曲线让人好似置身于“知识海洋”的环境中。 图书馆的存书量为1200万。在这栋楼高五层的建筑内还包括了大量教育设施：地下一层有服务空间、图书库和一个大档案室；在一层，儿童和老人的阅读区十分方便进出，还包括建筑的主要入口和通往楼上会堂的楼梯。第一层和第二层主要有阅览室、图书室和休息区，还包括会议室、办公室、电脑室和录音室。 图书馆从设计到施工只用了三年时间，这是MVRDV至今进度最快的项目。但由于施工时间紧张，也导致了原先概念中一个重要的设计无法实现：中庭上半部分的书籍可以从书架背后的房间拿取。这一改变与MVRDV的设计初衷相悖，但完整的设计理念仍有望在不久的未来实现。就目前来说，建筑上半部分的书架上放置了镂空铝板，并打印出书籍的图样以达到整体的视觉效果。
魯本·吉內(Ruben Giney)谈亚美尼亚-中国文化关系:我们有很多话要对彼此说(访谈)
ChinArmArt 看过《伟大的征程：从亚美尼亚到中国》的人，往往对电影海报上出现过的中世纪星盘感到好奇。它是摄制组发现的吗？为什么那个物体会成为你电影的象征？ 魯本·吉內 确实是一个很好的问题，经过这么多年几十次的采访，没有人真正问过为什么星盘会成为亚美尼亚—中国关系题材电影的标志。我们在埃里温亚美尼亚历史博物馆的储存库中发现了星盘，它从未展出过，只有少数科学家知道它的存在。对我来说，星盘已经成为亚美尼亚和遥远土地之间相互联系的活生生的体现，因为这个物体实际上就相当于今天的机票。没有星盘，就不能长途跋涉，在航行中很容易迷路。在那个时候，它无疑是一个非常强大的导航工具，拓宽了人类的感知视野。因此，提到的情况，包括它是由亚美尼亚大师瓦纳德西创造的事实，表明亚美尼亚人不断寻求探索可见世界之外的事物和人的想法，也就是说，发现一些“安定”的 (超出能见度和遥远的)东西，所以决定了选择星盘作为我们电影的标志。 ChinArmArt 您在上海发现的亚美尼亚男孩的墓碑后来怎么样了？ 魯本·吉內 五岁的奥尼克的墓碑是影片的另一个标志。我之所以以这样一个主题结束这部纪录片，是因为我们对自己的历史知之甚少。在我们看来，亚美尼亚的历史仅指其地理位置，但实际上远非如此。亚美尼亚的历史比我们过去认为的要深刻得多，也更有趣。没有多少人知道如今的宪法起源于印度，并且由于亚美尼亚商人，欧洲人能够找到通往中国的路，最终向制图师重契丹 (中国称号)和秦(Sinae) 是同一个国家。如果我说中国和亚美尼亚几十年来一直是同一个国家——蒙古帝国的一部分，我怀疑很少有人会相信这话的真实性；当时它们有了相同的统治者——蒙古可汗，两国都按照相似的法律法规生活，这被称为“蒙古和平”。回到上海公园那个亚美尼亚五岁男孩的墓碑这个话题，我想说，它再次证明了巨大的研究工作还在后面。 我希望人们意识到这些即将到来的探索的重要性。墓碑如今仍然静悄悄的安祥在湖边，但是随着城市的变迁它随时都有消失的可能，这对研究中亚关系史来讲将失去一个十分宝贵的实物佐证，太令人心痛了。 ChinArmArt 您怎么看，为什么西方以及中国的学术和艺术界都对探索亚美尼亚文化历史感兴趣？ 魯本·吉內 亚美尼亚与中东一样，在欧洲和美国的印象中，被认为是一个有趣的、历史悠久的、研究较少的地区。东方主义的强烈倾向出现在世纪之交（19 世纪末和 20 世纪初），特别是在一些出版物出现之后，如拉夫卡迪奥·赫恩 (Lafcadio Hearn) 关于日本历史和民俗的著作以及童话书《一千零一夜》。此外，埃及学也在不断发展。维多利亚女王去世后，悠闲的爱德华时代在他们的豪宅中有关亚美尼亚和亚拉腊山、吉萨金字塔和沉默的狮身人面像的故事等异国情调狂热地迷恋着。虽然其真正的浪漫主义已经淡化到了背景中，但它仍然继续吸引着全世界的人们。 至于中国，情况略有不同；中国人意识到亚美尼亚对他们来说是一个巨大的、未被发现的档案，最重要的是，新鲜、新颖的资料很有可能揭示他们自己的历史事件，例如丝绸之路的建立、基督教和基督教文化在中国西部的传播，中东文化对敦煌、克孜尔等城邦的影响。事实上，中国才刚刚开始理解这些主要来源的价值和意义，这就是为什么，尤其是最近，中国对亚美尼亚和亚美尼亚人的兴趣明显增加。 ChinArmArt 当您通过2021年的棱镜观察《伟大的征程：从亚美尼亚到中国》时，您会在其中发现什么变化？ 我们是否有机会欣赏这部精彩电影的续集？
西里西亚亚美尼亚大主教服饰上的中国龙——作为跨文化互动的象征
约翰大主教 (Yovhannēs) 是赫特姆一世国王（1213 年至 1270 年 10 月 21 日）的兄弟，于 1226 年至 1270 年统治亚美尼亚奇里乞亚王国），出现在西里西亚微型画作奉献场景中（Matenadaran MS 197，福音，阿克纳，西里西亚 (Cilicia)，1287 年，由约翰大主教亲自委托) 穿着全套礼仪服装。 他装饰豪华的合奏展示了一条中国龙，作为这一时期亚美尼亚-中国蓬勃发展的文化交流的标志。 大主教被描绘成执行祝圣仪式。在他的束腰外衣（一种穿在圣衣下的礼仪服装）上，有一个孤立的中国龙图案，用金色编织，带有红色轮廓。龙的头部在侧面垂直抬起，而颈部、身体和尾翼向上。 可见的脚各有三四个爪子。作为国王的兄弟，三四号就可以让他处于皇子的附属品级。巨龙张开的嘴前有一个叶子状的物体，可能是一颗燃烧的珍珠。 微缩模型中的纺织品是一块用作内衣的中国丝绸，但很难说是整件上衣是中国丝绸制成的，还是龙只是缝在前面的一块。 然而，龙与真正的中国丝绸及其图案的相似之处是显而易见的。
传统服装的亚美尼亚学者妇女
安娜·霍尔穆兹（亚美尼亚语：Աննա Հուրմուզ），又名安娜·拉菲夫人，亚美尼亚著名小说家拉菲的妻子，阿拉姆和阿尔沙克·梅利克-哈科比安的母亲。安娜在丈夫去世后主要负责在伦敦出版她丈夫的作品，她还是一位致力于研究亚美尼亚问题的学者。 安娜夫人用亚美尼亚语和亚述语说和写得非常流利。她还认识 Atrpatakan 土耳其语、俄语和格鲁吉亚语。她用英语说话、阅读和写作。 在 19 世纪后期（大概在 1860 年代和 1890 年代之间，亚美尼亚历史博物馆和亚美尼亚文学艺术博物馆）拍摄的摄影师中，她穿着 Parskahayk（Persarmenia）地区的亚美尼亚妇女的传统服装（在乌尔米亚湖西岸），萨尔马斯镇。这套装饰华丽的合奏别具一格，菱形图案和银饰配饰丰富，半闭口，针盒/针架挂在她的吊坠旁边，突出了她的身份和与祖先遗产的紧密联系。 Armenian traditional garments
中国和亚美尼亚的走钢丝传统（照片）
走钢丝是一种沿着细线或绳索行走的技巧。 它在各国有着悠久的传统，通常与马戏团联系在一起。 走钢丝的人过去常常穿着他们所属国家和民族的传统服饰。 民间音乐和舞蹈也是他们表演的重要组成部分。 他们中的一些人在他们的行为中使用了载有乘客、梯子和动物的独轮车。 下面的图片涉及亚美尼亚和中国的民间表演和不同的艺术作品，关于走钢丝及其象征意义。
