亚美尼亚文化风采闪耀”汉语桥”竞赛舞台
9月26日在天津举行的第十八届"汉语桥"世界中学生中文比赛总决赛，成为展现亚美尼亚文化自信的难忘舞台。在来自106个国家的400名参赛者中，天津师范大学的亚美尼亚籍学生Adamyan Siranush（亚当扬·西拉努什）身着复刻版的瓦普拉坎（Vaspurakan）传统服饰惊艳亮相。西拉努什以一套完整的传统装束征服了全场观众，其中包括长袍、丘卡外衫、装饰围裙以及精美的传统头饰。她的华服完美演绎了亚美尼亚文化遗产，与"汉语桥"通过中文促进文化交流的赛事宗旨相得益彰。这套精美的亚美尼亚传统服饰"塔拉兹"（taraz）由ChinArmArt机构提供支持。该机构一直致力于在中国推广亚美尼亚文化，通过此次合作，西拉努什的参赛不仅是个人的成就，更成为向世界展示亚美尼亚丰富文化遗产的重要契机。
玛丽·格雷克梅齐扬：土耳其亚美尼亚裔女雕塑先驱的传奇
玛丽·格雷克梅齐扬（Մարի Կերեքմէզեան；1913-1947）被公认为土耳其首批女性雕塑家之一，也是首位亚美尼亚裔女性雕塑家。格雷克梅齐扬曾就读于伊斯坦布尔美术学院，师从鲁道夫·贝林，创作了多部土耳其杰出知识分子的半身雕塑。她的作品包括《内塞特·奥梅尔教授半身像》（1943年）、《塞基普·通奇教授半身像》（1943年）和《叶海亚·凯末尔·贝亚特利半身像》（1945年）。她于1943年荣获安卡拉雕塑展奖，并于1945年荣获安卡拉国家美术展一等奖。她的许多作品已佚失；现存作品现藏于伊斯坦布尔绘画雕塑博物馆（Resim ve Heykel Müzesi）和埃尤博格鲁家族私人收藏，其中包括她为诗人兼画家贝德里·拉赫米·埃尤博格鲁创作的半身像。在求学期间，埃尤博格鲁对格雷克梅齐扬产生了深厚的感情，为她绘制肖像，并创作诗歌，其中最著名的是《卡拉杜特》（Karadut）。虽然这段关系影响了她身后的形象，但她的职业还包括在伊斯坦布尔的几所机构（包括盖特罗纳根亚美尼亚高中）教授艺术和亚美尼亚语。由于格雷克梅齐扬的种族身份和性别，她的贡献在当代媒体中历来被淡化。她的艺术遗产重新引起了学术界和公众的兴趣，2012 年在 Getronagan 亚美尼亚高中举办的回顾展就证明了这一点，该展览试图将批评的焦点重新集中在她的雕塑作品上，而不是她与 Eyüboğlu 的关系上。
2025年亚美尼亚全国青年论坛圆满落幕
2025年亚美尼亚全国青年论坛暨2024-2025年侨民青年大使计划（DYAP）在埃里温圆满落幕。为期三天的活动汇聚了800名来自海外侨民和亚美尼亚的18至35岁亚美尼亚青年，共同探讨、举办研讨会和文化交流。与会者就泛亚美尼亚问题、社区建设战略和青年赋权倡议进行了圆桌辩论，加强了全球亚美尼亚社区之间的联系。亚美尼亚侨民事务高级专员公署通过其认证项目表彰了杰出贡献者，尤其重视跨境合作项目。论坛成果包括侨民组织与亚美尼亚机构之间新的伙伴关系提案，特别是在教育、技术和文化保护领域。闭幕式强调了青年主导的亚美尼亚-侨民合作解决方案，并为来年设定了切实可行的目标。包括五公里马拉松和艺术表演在内的文化活动，凸显了全球亚美尼亚青年的团结。今年的论坛标志着亚美尼亚社群首次通过DYAP项目正式参与中国论坛。Ani Margaryan代表Ani Margaryan，参加了论坛。Margaryan荣获了亚美尼亚侨民事务高级专员公署颁发的两份嘉奖证书——表彰她参与了顾问委员会的工作，并成功完成了DYAP项目。
一件工艺精湛的亚美尼亚新娘嫁妆：揭秘大英博物馆19世纪纺织珍品
这批非凡的嫁妆最初于1934年被编入目录，当时被归类为玩偶服饰，后来被确认为完整的19世纪亚美尼亚新娘嫁妆——一件极其罕见且保存完好的典范，展现了亚美尼亚侨民群体的婚礼传统、纺织艺术和装饰设计。这件嫁妆包含87件微型服装，曾作为富裕新娘的样品收藏，展现了亚美尼亚女裁缝的精湛技艺，以及伊朗亚美尼亚和格鲁吉亚亚美尼亚传统之间丰富的跨文化交流。这件嫁妆收藏在一个华丽的织物衬里的木制婚礼箱中，内含84件精心制作的奢华丝绸和精美纺织品。这些服装体现了亚美尼亚纺织品生产的最高水准，其精湛的色彩搭配、繁复的刺绣和精致的剪裁体现了亚美尼亚都市精英的精致品味。新娘服饰元素包括具有独特地域风格的连衣裙、围裙、衬裙、夹克和面纱，每件都展现出精湛的工艺。信封状容器（其中一些装有《古兰经》）的存在表明，这些物品可能起源于东亚美尼亚或伊朗亚美尼亚社区，在那里，这些物品兼具实用和礼仪意义。该系列彰显了先进的纺织工艺，包括精致的刺绣、精准的贴花和复杂的编织图案。裤装、披肩和头巾的设计变化展现了地域美学的多样性，而小袋、腰带和装饰性家居布等配饰则展现了新娘纺织品与日常生活的融合。藏品中保留的布料样品和未完成的布料表明，这件嫁妆曾作为材料选择和服装制作的参考，为了解当时亚美尼亚纺织工坊的面貌提供了宝贵的资料。作为19世纪亚美尼亚服饰最完整、最令人叹为观止的记录之一，这件嫁妆展现了亚美尼亚纺织传统的丰富性和无与伦比的品质。其鲜艳的色彩、精湛的针线活和精致的设计，反映了高加索及其他地区亚美尼亚人社群的文化底蕴，并保留了其卓越的艺术遗产。
17世纪亚美尼亚手稿中奇思妙想的旁注：从艺术传统角度重新审视儿童作者身份
惠康收藏馆——一家位于伦敦的博物馆和图书馆，通过馆藏珍本和艺术品探索健康和人类体验——最近展出了17世纪亚美尼亚布道书《Or MS Armenian 15》中的旁注，并初步推测这些图画出自儿童之手。这种解读基于这些图画表面看似天真的特征：夸张的比例、不规则的光晕以及略带图案化的人物（“管状”身体、“棍状手指”和“糊涂脸”）。虽然儿童与手稿的互动已有历史记载，但这种推测值得我们深入探究亚美尼亚的艺术传统、作坊实践以及该手稿所处的17世纪——一个亚美尼亚彩绘艺术实验的时代。亚美尼亚小派和瓦斯普拉坎派在圣经图像中刻意运用扭曲、怪诞和反讽的手法。这些图画夸张的形式和抽象的边缘图案很可能体现了复杂的视觉修辞，而非技术缺陷。这些元素或许反映了神学幽默、精神超越，或前基督教视觉语言的本土化改编——所有这些都是亚美尼亚彩绘的标志。因此，“怪异的马”和“潦草的填充”可能意味着戏仿或评论，而非幼稚的创作手法。此外，17世纪见证了亚美尼亚艺术的风格创新；这些边缘注记或许体现了迈向现代化的过渡性实验，而非幼稚的涂鸦。作品创作的多变性（例如，不一致的光晕）与其说是儿童发展，不如说更符合作坊实践。可能的解释包括：主要艺术家未完成的草图；画主后来的添加；或师傅去世后的学徒作品。手抄本学证据证实，技艺欠佳的成年艺术家通常会贡献旁注。认为“原始”风格代表童工的假设忽视了这些有据可查的实践以及亚美尼亚艺术中普遍存在的刻意怪诞的传统。虽然儿童可能接触过手抄本，但由于缺乏出处证据，将其归因于儿童仍然难以确定。这些图画的风格和语境特征更强烈地暗示了成人的艺术创作，无论是刻意为之、实验性还是粗犷的。此次重新评估强调了对旁注进行细致分析的必要性，需要认识到亚美尼亚艺术独特的视觉词汇以及手抄本制作的复杂现实。
继中国宣布后，亚美尼亚将主办2026年世界顶级葡萄酒大赛
亚美尼亚被选为2026年布鲁塞尔世界葡萄酒大赛（CMB）的主办国，该大赛是国际上最负盛名、最具影响力的葡萄酒大赛之一。该消息在中国银川举行的2025年布鲁塞尔世界葡萄酒大赛活动上宣布，亚美尼亚代表参加了传统的国旗交换仪式，正式宣布亚美尼亚成为下一届主办国。布鲁塞尔世界葡萄酒大赛创办于30多年前，是全球公认的葡萄酒卓越典范，每年汇聚370多名专家评委，对来自49个国家的近7500款葡萄酒进行评选。往届主办国包括法国、意大利、西班牙和墨西哥等主要葡萄酒生产国。预计2026年亚美尼亚大赛将吸引400多名国际葡萄酒专业人士，包括侍酒师、买家、记者和行业领袖。亚美尼亚官员强调了该国在酿酒业日益增长的声誉，将古老的传统与现代创新融为一体，并强调举办此次活动将进一步提升亚美尼亚在全球葡萄酒行业中的地位。
亚美尼亚学子在南京大学国际文化节展现民族文化遗产
2025年5月初，南京大学的亚美尼亚留学生以文化使者的身份，在该校年度国际文化节上精彩呈现了本国传统文化。学生们身着ChinArmArt收藏的精致传统服饰，将国家展位打造成为沉浸式文化体验空间，吸引了众多关注。亚美尼亚展区通过三大特色环节脱颖而出：访客既可参与互动文化游戏，欣赏手工制作的民族饰品，又能品鉴亚美尼亚葡萄酒与特色糕点等地道美食。这场多感官的文化盛宴，为观众全面展现了亚美尼亚悠久的历史与艺术传承。此举延续了在宁亚美尼亚学子的文化传播传统。作为中国著名历史文化名城和高等教育重镇，南京汇聚了多元国际社群。亚美尼亚留学生始终以饱满热情参与南京各高校的文化节庆活动，年复一年通过展示民族传统，持续强化中亚两国的文化纽带。
来自中国南京大学的亚美尼亚学生在塔什干青年领袖可持续发展周上展示了亚美尼亚塔拉兹长袍
南京大学的亚美尼亚学生玛妮·瓦尔达尼安（Mane Vardanian）在2025年4月23日至26日于乌兹别克斯坦塔什干举行的青年领袖可持续发展周上，以优异的成绩代表了她的祖国和学术机构。这一享有盛誉的论坛由联合国教科文组织下属机构中亚国际研究所（IICAS）和塔什干国立农业大学联合举办，汇集了来自30多个国家的新兴领袖，共同推动联合国可持续发展目标。活动期间，瓦尔达尼安发表了关于气候行动的演讲，并结合她在南京大学的研究成果，介绍了可持续发展的创新方法。文化晚宴的一大亮点是瓦尔达尼安身着来自ChinArmArt民族志收藏的全套塔拉兹长袍，展示了亚美尼亚丰富的文化遗产。她精心制作的埃里温风格服装，包括饰有花卉装饰的宽松连衣裙、传统头饰和风格化的围裙，生动地体现了文化的可持续性和环境管理。
亚美尼亚学者推动南高加索-中国关系国际学术对话
4月26日，由山东航空学院主办的学术会议“从南高加索到中国：历史遗产与现代经济文化融合”为跨区域学术合作开辟了新路径。亚美尼亚外交代表表现突出，包括亚美尼亚驻华使馆经济商务参赞科里云·加扎良（Koryun Ghazaryan）、一等秘书哈鲁秋恩·海拉佩强（Harutyun Hayrapetyan）以及前驻华大使马纳萨良（Manassarian），展现了亚美尼亚对学术外交的重视。格鲁吉亚驻华大使帕塔·卡兰达泽（Paata Kalandadze）及使馆代表亦出席会议，体现了地区合作精神。中方代表包括知名学者、地方政府代表及产业园区负责人，山东航空学院党委书记李长海教授等高校领导也共同参与讨论。亚美尼亚学者发表了前沿研究成果：苏州大学的安妮·马尔加良博士（Dr. Ani Margaryan）探讨了亚美尼亚商贾阶层在艺术赞助中被忽视的作用，而南京大学的安娜·阿达米扬（Anna Adamyan）则重新诠释了亚美尼亚“宇宙树”符号的跨文化意义。这些研究引发了与中国学者关于共同历史叙事和现代经济协同效应的热烈讨论。会议取得实质性成果，包括计划中的联合出版物和教师交流项目，彰显了学术外交如何通过严谨研究和机构合作，强化南高加索与中国的联系。
保罗·查特爵士（Sir Catchick Paul Chater Astvatsatryan）：他赋予了香港以生命力和美丽
保罗·查特爵士（Sir Catchick Paul Chater，原名哈奇克·波戈斯·阿斯特瓦萨特里安）于1846年9月8日出生于加尔各答，根据拿撒勒亚美尼亚教会的洗礼登记册记载，他从悲惨的出身中脱颖而出，成为推动香港现代化进程的杰出人物。1855年，查特成为孤儿，《香港电讯报》于1926年5月28日刊登讣告，记载了他于1855年至1862年期间就读于马提尼埃学院。1864年，他抵达香港，这记载在1865年的《香港年鉴》中，标志着他开启了一段非凡的旅程，这段旅程将改变这片殖民地的商业和面貌。遮打凭借敏锐的金融头脑迅速成为香港商界的领军人物。他于1889年与他人共同创立了香港置地公司，公司注册文件证明了他的关键作用；而他于1889年至1926年担任香港电灯公司董事长，这段经历被记录在董事会会议记录中，为殖民地带来了电气化。他富有远见的海旁填海计划（1890-1904）正式记录在《香港政府宪报》，该计划扩展了香港的海滨，创造了宝贵的新城市空间。据《南华早报》档案记载，1886年牛奶公司（Dairy Farm）的成立彻底改变了当地的农业和粮食生产。除了商业成就之外，遮打还拥有殖民地时期亚洲最著名的私人艺术收藏之一，这些收藏品均通过拍卖记录和博物馆档案进行了仔细的记录。他收藏的中国外销瓷器包括一套著名的63件乾隆时期瓷器，其中12件精选藏品于1911年捐赠给伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，这在博物馆的入藏记录中已有记载。他的玉器收藏，尤其是现藏于香港艺术馆的明代软玉酒器“遮打杯”（藏品编号1967.0123），展现了他对亚洲文物的敏锐眼光。他的欧洲藏品包括摄影师约翰·汤姆森于1878年委托创作的肖像画（记录于皇家地理学会收藏的汤姆森日记中），以及乔治·钱纳利于1846年创作的标志性作品《香港港》，该作品刊登于1903年的《艺术期刊》。遮打的文化赞助远不止于收藏。 1910年，他捐赠2万英镑设立香港大学文学院，这笔款项记录在大学理事会会议记录中；1895年，他设立了拉·马蒂尼埃艺术奖学金，这笔款项也记录在加尔各答亚美尼亚学院信托基金的档案中。这些都体现了他致力于培养艺术人才的决心。他的慈善事业包括1887年向加尔各答亚美尼亚大教堂捐赠的巨额款项（教堂账簿记载），以及为香港圣约翰座堂安装的彩色玻璃窗（现保存于教堂档案中）。遮打于1902年获授圣米迦勒及圣乔治爵级司令勋章（KCMG），详情刊登于6月26日的《伦敦宪报》。遮打在香港立法局（1887-1926）和行政局（1896-1926）均有出色表现，其任期载于1926年的《香港蓝皮书》和1927年的《殖民地办公室名单》。他的政治敏锐性促成了香港平衡商业增长与文化发展的政策制定。 根据香港坟场记录，遮打于1926年5月27日逝世，遗嘱认证文件显示，他留下了价值320万英镑的遗产。遮打的遗产通过遮打道（1887年命名）和吉席街（1933年）等地标建筑，在香港的城市肌理中永存，官方命名记录保存于地政总署档案馆。香港赛马会于1955年设立的享有盛誉的“遮打杯”，至今仍纪念着他对马术运动的热爱。当代文献，包括《南华早报》1926年的纪念文章，都以“他赋予了香港以生命力和美丽”来概括他的双重遗产。
