古代亚美尼亚和古代中国的战车和马车
作者：安妮 Lchashen 定居点位于现代亚美尼亚，作为一座迷人的青铜时代建筑，长期以来一直吸引着考古学家。 20世纪50年代，该地区发现了一座墓地，里面有大约800座坟墓，据推测属于上层阶级。 墓葬中埋有公牛、马匹以及珍贵的文物，这些都表明了埋葬者的崇高地位。 特别令人感兴趣的是在手推车或战车上发现的人类骨骼，上面装饰着复杂的设计和铭文。 这些手推车和战车被认为是死者被运送到来世的交通工具。 挖掘过程中出土了保存非常完好的战车或手推车，其中一些被认为是世界上最古老的马车，可以追溯到 4000 年前。 其中一辆橡木制成的战车目前在亚美尼亚历史博物馆展出。 总共发现了十二辆状况良好的战车，其历史可以追溯到公元前 2000 年。 此外，在Lchashen以及同一时期的其他墓地中还发现了带有28辐轮和开放式车体的两轭战车。 值得注意的是，特定的墓葬仅包含战车的某些部分，例如车轭或其某些部件。 探讨轮式运输主题的出版物，例如贝弗利·戴维斯 (Beverley Davis) 的《马的发展时间表》和斯图尔特·皮戈特 (Stuart Piggott) 的《最早的轮式运输：从大西洋海岸到里海》，都以马车为特色，两者都指出， 拉查森定居点的战车是已知最早的青铜时代战车。 Lchashen 定居点、其附属坟墓和相关文物的发现为了解青铜时代精英的生活和仪式提供了宝贵的见解，有助于我们了解早期轮式运输的发展。 在中国古代，有文献记载，战车的使用者是夏朝时期一位名叫席冲的大臣，该战车是在公元前 21 世纪的甘之战中部署的。 据信，战车是在公元前 1200 年左右商朝武丁王统治时期引入的。 这一年代测定是基于一种被称为“弓形工具”的独特文物，它是在几个战车坑中发现的。 这些文物也在更容易确定年代的环境中被发现，例如妇好墓，那里的甲骨文提供了可靠的年代。
阿克塔玛：亚美尼亚公主和出身卑微的男人之间悲惨爱情的传奇
关于凡湖中的阿赫塔玛岛，有一个代代相传的浪漫故事，该岛位于亚美尼亚西部的瓦斯波拉坎地区。 它围绕着亚美尼亚血统的贵妇塔玛公主和每晚在塔玛点燃的灯光引导下游到岛上的平民之间注定的爱情展开。 不幸的是，他们的秘密被塔玛的父亲发现，他摧毁了光明，让男孩被困在湖中央，没有任何引导。 夜里仍能听到男孩临死时的哭声“Akh，Tamar……”（哦，Tamar），这个岛的名字也正是源于这个传说。 为了向这个不朽的故事致敬，艺术家拉斐尔·彼得罗相 (Rafael Petrosyan) 在塞凡湖 (Sevan Lake) 岸边竖立了一座雕像，位于塞瓦那万克 (Sevanavank) 以北的高速公路沿线。 值得注意的是，亚美尼亚女艺术家扎贝尔·博亚吉安（Zabelle Boyajian，1873-1957）留下了丰富的描绘亚美尼亚神话和传奇故事的插图遗产，其中包括描绘阿赫塔玛故事的一幅。
阿尔扎赫的标志：我们是我们的山
这座被称为“我们是我们的山”的纪念碑是阿尔扎赫的重要标志，受到当地民众的高度尊重，并出现在阿尔扎赫共和国的国徽上。 这座纪念碑由火山凝灰岩制成，描绘了一对老年男女，两人都是用岩石雕刻而成，代表了卡拉巴赫的山区人民。 这座纪念碑在亚美尼亚语中被亲切地称为“tatik-papik”(տատիկ-պապիկ)，意思是“祖母和祖父”，这座纪念碑由亚美尼亚才华横溢的雕塑家 Sargis Baghdasaryan 于 1967 年精心打造，位于首都斯捷潘纳克特的入口处 阿尔扎赫。 纪念碑建筑中使用火山凝灰岩象征着土地与人民之间的深厚联系。 尽管在创建过程中遭到了苏联阿塞拜疆政府的抵制，这座纪念碑还是竖立起来，并从此成为该地区的标志性象征。
位于阿尔扎赫的亚美尼亚建筑古迹遭受破坏和拆除的潜在威胁
提高人们对阿尔扎赫亚美尼亚建筑古迹脆弱性的认识非常重要。 据ChinArmArt称，有80多座修道院、教堂和建筑群（最早可追溯到4世纪）可能面临拆除的风险。 珍贵的亚美尼亚艺术形式的保护，例如装饰着复杂浮雕的十字石、墓碑和墓碑，以及属于王子、修道院和商人阶级成员的坟墓，也是一个令人关注的问题。 我们必须采取适当措施保护这些文化宝藏，造福子孙后代。 • The Cathedral of Saint John the Baptist of the Gandzasar Monastery (1216-1238) (Cathedral of St. Hovhannes Mkrtich) • Dadivank (4th century) • Katoghike (9-11th century) • Amaras Monastery (4th century) The church of St. Grigoris (established in
中国第一届亚美尼亚学学术会议为即将开展的富有成效的合作铺平道路
由滨州大学、北京法诺亚投资有限公司和亚美尼亚共和国大使馆主办 的首届中国亚美尼亚研究学术会议取得了令人瞩目的成果，汇聚了中亚两国的知名学者和知识分子， 分别代表中国人民大学、北京大学、南京大学、上海外国语大学、山东大学、东北师范大学、天津师范大学、滨州大学等各大院校。 该计划涵盖了跨多个研究领域的各种主题，例如亚美尼亚学的历史演变、调查亚美尼亚语言起源的语言研究、乌拉尔图考古学和乌拉尔图学、关键历史事件的分析、日本-亚美尼亚社会政治 互动、亚美尼亚文献中有关中国和中国人民的参考文献、中亚历史和艺术相互关系等。 演讲者包括备受尊敬的中国知识分子和学者，以及具有独特视角和创造性方法的新锐学者。 亚美尼亚驻华大使谢尔盖·马纳萨里安强调通过活动和聚会宣传亚美尼亚文化和历史的重要性。 他承认亚美尼亚人民目前面临挑战，并认为组织此类活动有助于引起人们对他们独特的文化身份和创造精神的关注。
北京将举办首届中国亚美尼亚研究学术会议
9月22日至24日，首届中国亚美尼亚研究学术会议将在中华人民共和国首都举行。 此次活动是加强中国与亚美尼亚在科学文化领域联系的重要一步。 出席会议的有中国著名学者、学者、教授和各大学代表，以及亚美尼亚驻华学者和亚美尼亚共和国邀请的学者。 参与者将分享历史、国际关系、考古学、民族志、建筑史、艺术史以及丝绸之路中亚美尼亚交流等学科相关的知识和专业知识。
亚美尼亚葛吉夫乐团巡演中国各大城市
亚美尼亚葛吉夫乐团很高兴地宣布他们即将在中国巡演！ 此次首次巡演将于2023年10月在上海、济南、深圳和武汉举行。 音乐会节目将精选ECM专辑中的精选曲目，展示乔治·葛吉夫和科米塔斯的优美音乐。 领导该乐团的是才华横溢的亚美尼亚音乐家 Levon Eskenian，他于 2008 年创立了葛吉夫民间乐器乐团。该乐团由一些亚美尼亚最熟练的传统音乐从业者组成，他们演奏杜杜克、布鲁尔等一系列乐器。 、Kamancha、Oud、Kanón、Santur、Tar/Saz、Dap/Daf、Dhol 和 Tombak。 值得注意的是，葛吉夫乐团的作品屡获殊荣，包括2012年荷兰爱迪生奖最佳世界音乐专辑奖和2011年亚美尼亚国家音乐奖最佳民间音乐专辑奖。该乐团的专辑《Music of Georges I.》 由 ECM 唱片公司制作的《葛吉夫》尤其受到好评。 对于任何热爱传统音乐的人来说，这是一次不容错过的巡演，因此请务必在您的日历上标记 2023 年 10 月，并观看葛吉夫乐团的表演！18.10.23 中国上海东方艺术中心19.10.23 中国济南大剧院21.10.23 中国深圳龙岗艺术中心23.10.23 武汉琴台音乐厅，中国
大都会艺术博物馆外墙装饰着亚美尼亚女艺术家的艺术装置
由亚美尼亚-伊朗艺术家奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 创作的四件新公共装置装饰了纽约大都会艺术博物馆的外墙。 巴格拉米安的铸铝彩色雕塑的特点是部件似乎像漂浮物和废弃物一样被冲刷到各自壁龛的空隙中。 博物馆入口处的这些抽象形式呈现出该机构作为被视为具有代表性或典范的历史片段的过滤器的隐喻。 该项目的标题“挠背”是一个巧妙的双关语，暗示了深入研究往往是肤浅构建的文化叙事的重要性。 奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 的艺术创作深入研究身体、性别以及公共和私人空间领域。 这位视觉艺术家来自亚美尼亚，已在柏林生活了三十多年。 她的非凡才华得到了所罗门·R·古根海姆博物馆的认可，并入围了 2020 年雨果·博斯奖的决赛。 巴格拉米安使用大理石和钢材等传统材料来捕捉转瞬即逝的人体姿势。 她的作品受到她小时候参加的舞蹈课的启发，她的老师强调需要将人类动作分解为离散的元素。 她的作品描绘了身体或身体部位的抽象形式，经常探索身体与其环境之间的破碎或“假体”关系。
南京艺术现场：致力于在中西杰出艺术家作品中诠释静物风格的重要展览
德基艺术博物馆将于2023年8月26日欣然开启“花花世界”（World of Flowers）现当代艺术典藏系列展览“动静无尽：花卉静物三百年”（Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions），是德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏近年最重要的一次专题性呈现。展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作，以跨文化、跨学科的崭新视野挑战人们看待“花卉静物”的传统视角，透过跨度近三百年的中西方时间轴，使艺术风格之流变与全球贸易中花卉品种之流通的叙事相互交织，并将其置入更广阔的政治、经济、科技、文化发展图景，见证其间繁盛的中外文明交流。透过“静”与“动”的辩证关系，展览回溯花卉静物对于中西方艺术史的特殊意义，并探索其中启发当下感知与想象的生命活力。 “花花世界”现当代艺术典藏系列基于德基艺术博物馆近十年的系统性收藏，以中国及国际现当代艺术中的花卉静物作品为主体。“动静无尽：花卉静物三百年”作为“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览，由纽约市立大学亨特学院荣休教授、曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人的乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士策展。参展艺术家涵括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物，常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国第一、二代留洋艺术先驱，黎谱等亚洲其他国家的现代艺术开拓者，以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家。
16 至 17 世纪的亚美尼亚墓碑 – 亚美尼亚人在印度苏拉特存在的证明
16 世纪和 17 世纪的亚美尼亚墓碑证明了亚美尼亚社区在印度苏拉特的存在。 这些纪念碑是这座城市历史的重要组成部分，让人们了解居住在那里的亚美尼亚人的生活。 墓碑上装饰着复杂的图案和铭文，其中许多至今仍保存完好。 它们让我们得以一窥亚美尼亚人民的习俗和传统，它们在苏拉特过去的重要性不容忽视。 这是一段引人入胜的历史，值得认可和保存。 历史学家认为，早在14世纪，亚美尼亚人就开始在苏拉特定居，当时该城市由德里苏丹国任命的总督管理。 1895 年，居住在加尔各答的亚美尼亚作家、历史学家和教育家梅斯罗布·雅各布·塞斯 (Mesrovb Jacob Seth) 写道：“
