展览回顾：亚美尼亚服装及装饰艺术品首次在中国展出
作者： Ani Margaryan 安妮 简介 埃里温历史博物馆永久收藏的 19 至 20 世纪亚美尼亚艺术文物展览在中华人民共和国国家一级博物馆之一——福州福建博物院举办，旨在庆祝最近 亚美尼亚与中国文化关系的动态和明显升温。 展览展示了亚美尼亚族在过去两个世纪的文化遗产，并强调其与丝绸之路洲际商业和文化背景的联系。 这次重要的展览之所以能够举办，得益于两国国家和市政当局以及博物馆管理部门之间的合作。 非政府组织“亚美尼亚-中国伙伴关系中心”在促进富有成效的对话和确保进程顺利进行方面发挥了关键作用。 举办此次展览的目的是展示亚美尼亚视觉文化的丰碑，作为亚美尼亚身份的精髓，同时让广大中国观众了解这个国家，展现双方对加强合作的热切追求 通过使用艺术和文化作为共同语言。 展览主题和展览结构 该展览完全致力于亚美尼亚 19 至 20 世纪的文化，埃里温历史博物馆展出了令人印象深刻的民族志展品，更准确地说，是丝绸（某些类型从中国进口）、棉质、天鹅绒和缎子传统服装、民族服装及其复制品 风格化的版本、纺织品、挂毯、装饰艺术样本、埃里温老街道和建筑纪念碑的老式照片，以及穿着这些服装的亚美尼亚人的照片、银器配件和特殊的金属制品——所有这些都以艺术品完成 与该主题相关的纪录片以及标志性的《石榴的颜色》（谢尔盖·帕拉杰诺夫 1969 年拍摄的电影）。 男性、女性和儿童的民族服装曾经不仅属于亚美尼亚各州以及亚美尼亚西部和东部省份的居民，而且也属于亚美尼亚侨民社区，成为人们走向多层次和精致的“ 亚美尼亚世界。” 埃里温和第比利斯服装中的花卉图案和蕾丝花边，与源自Syunik、Artsakh、Trabzon、Musaler 和Vaspurakan 服装的几何装饰和丰富银色细节的大胆色彩对比并置。Vaspurakan 长袍、外衣和斗篷上各种错综复杂、多彩多姿的亚美尼亚针线活，Bardzr Hayq/上亚美尼亚石榴红色天鹅绒围裙和围裙上形成辟邪杏仁形图案的金属线刺绣（金制品）， 柔和而精致的 Aintab 单色针法（拉线和抽纱）装饰嫁妆礼物，被证明是古代亚美尼亚服装的显着特征。 腰带、带扣、腰带、胸饰、带链的手镯、无边帽、耳环、项链和戒指装饰在玻璃柜、基座上，并与观众的视线齐平，这是亚美尼亚发展金属锻造的体现。 来自 Aintap、Syunik
亚美尼亚传统骷髅帽
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏了大量纺织品和服装。 展品中有一顶小型无边帽，曾属于一名伊朗亚美尼亚人。 这款小盖帽于 1860 年代左右在德黑兰采用突尼斯/阿富汗钩针编织技术制成。 帽子上饰有红、绿、橙、黑、黄、蓝、白等色的丝线。 主带中的花卉图案由交替的花朵和树木组成，而较小的带上则包含未破译的亚美尼亚铭文。 值得注意的是，博物馆的永久收藏还包括另一顶无边帽，其产地、日期和前任所有者均未确定。 这顶帽子在形式、图案和色调方面与亚美尼亚帽子相似。 有趣的是，在世界各地的博物馆中都可以找到据称属于叙利亚亚美尼亚人的带有针线装饰的丝绸无边帽。 例如，明尼苏达州的明尼阿波利斯艺术学院就有一些这样的上限。 俄罗斯民族志博物馆收藏了令人印象深刻的亚美尼亚阿拉赫奇人的帽子，其中一些是用土布棉织物制成的，并饰有珠子。 男子亚美尼亚服装中的刺绣帽子是凡尔地区的特色。 明亮的装饰很可能表明它们属于年轻人。 博物馆还藏有几顶 19 世纪末至 20 世纪初的女式 arakhchi 帽子，这些帽子也以其鲜艳的色彩和装饰而闻名。 值得注意的是，人们佩戴阿拉赫奇（arakhchi）帽子作为其主人婚姻状况的标志。 亚美尼亚的 arakhchi 是一种用羊毛编织或用五彩毛线刺绣而成的截头帽，颜色以红色为主。 男士的阿拉克奇（arakhchis）相对朴素，尤其是那些用于宗教目的的。 妇女则用发夹将面纱固定在阿拉克奇上。 用于制作 arakhchi 的纺织品通常是单色纺织品，例如蒂尔玛羊毛和丝绸，然后用刺绣、蕾丝、珠子甚至金片装饰。
独特的龙图案作为古代亚美尼亚文物的主要装饰品
亚美尼亚历史博物馆收藏着一件美丽的陶瓷器皿，其历史可以追溯到公元前 29 世纪至 26 世纪。 它是在著名的考古遗址盛加维特定居点发现的。 该壶的主要装饰图案包括象征水的波浪带。 环带边缘饰有鸟头龙，人们相信它们是水的守护者。 构图的中心部分描绘了一只身体呈三角形、嘴张开的鹳，这是该地区常见的鸟类，与太阳崇拜和春天的到来有关。 盛加维特定居点在青铜时代早期的库拉阿拉克斯（盛加维特）时期约公元前 3000 年至公元前 2500 年的一系列定居阶段有人居住，并在青铜时代中期不规则地重新使用。盛加维特考古发掘期间发现的物品包括燧石和黑曜石石器、狼牙棒头、锄头、锤子、研磨机、主轴螺纹、矛头、薄片、针、陶器和坩埚。 镇上发现的陶器通常具有特有的黑色抛光外部和微红色内部，带有切割或凸起的图案。
“从亚拉腊山看”——亚美尼亚艺术遗产在中国福建的独家展览
5月18日国际博物馆日，备受期待的独家亚美尼亚知名艺术遗产展“亚拉腊山之景”将向福建的中国艺术爱好者敞开大门。 这对中国游客来说是一次前所未有的了解亚美尼亚百年特色文化的机会。 埃里温历史博物馆永久收藏的亚美尼亚民族服饰及其复制品、地毯、地毯和刺绣物品的重要样本是此次博览会的瑰宝。 值得注意的是，本次展览是亚美尼亚共和国埃里温历史博物馆、亚美尼亚-中国合作中心和福建省博物馆共同努力和富有成效的合作成果。 主办方衷心希望中国观众能够领略到亚美尼亚文化的迷人、精致和审美力量。 这一跨文化活动将促进两个拥有丰富而独特的历史和艺术作品的国家之间的理解和欣赏。 文化交流可能会促进不同社区、种族和国家之间的联系，促进建立一个更加和平和相互联系的世界的理念。
美国亚美尼亚博物馆珍藏的罕见亚美尼亚蚕茧刺绣
在世纪之交，远东的文化在丝茧不能再用作丝线后将其丢弃，但亚美尼亚人会将茧切割成型用于刺绣。 美国亚美尼亚博物馆收藏了一件独特的蚕茧刺绣作品，上面用亚美尼亚语刻有 1909 年的日期，这件作品曾经属于 Zavart Kovookjian，是为她的第三次婚姻而创作的。 茧工作利用家蚕丢弃的茧 (bombix mori)。 大多数蚕茧都完好无损地煮熟，然后展开以生产丝织物，但当下一代成虫从中孵化时，一些蚕茧被损坏了。 破茧被切割成简单的形状，然后与金色金属线金线针脚和亮片一起绣成各种图案，如花环或小鸟，最常见的是深蓝色和黑色天鹅绒。 茧形刺绣的中心通常不加修饰，为镶嵌照片留出空间。
伍斯特艺术博物馆的亚美尼亚珍品
伍斯特艺术博物馆位于美国马萨诸塞州伍斯特市，成立于 1896 年，收藏了 38,000 多件从古代到现代的艺术作品，代表了世界各地的文化。 其中包括 21 件亚美尼亚装饰艺术样品：传统服饰细节、头饰、银制餐具、桌布和首饰，如项链、吊坠、脚链、手镯、头饰和脚趾环。 上述样品中最古老的展品是传统服装的元素（图片不可用）和可追溯到 1700 年代的脚链。 大多数配饰代表具有百年历史的设计和图案，具有亚美尼亚应用艺术典型的特定象征意义和技术。 展出的其中一件吊坠饰有珊瑚、玉石、绿松石和玛瑙，展出的其中一件精美项链镶嵌着红色和绿色宝石，串在编织丝绸上。 整套亚美尼亚文物由 Laura Norcross Marrs（1845-1926 年）捐赠给博物馆，其丈夫 Kingsmill Marrs（卒于 1912 年）是一位狂热的旅行家和埃及文物收藏家，他们的藏品以其广泛性而著称 和质量。 配偶是否在埃及、美国或土耳其获得亚美尼亚银器还有待发现。
阿尔扎赫独特的亚美尼亚地毯 有马的描绘
马和新郎的描绘是 19 世纪至 20 世纪亚美尼亚阿尔扎赫山区编织的地毯上常见的构图元素。 在日常生活和战时，马被视为男人的伙伴。 在仪式和游行期间，这匹马用皮带、金属玫瑰花饰、吊坠、铃铛、带扣和镶嵌半宝石的珠宝装饰。 这些是在 阿尔扎赫 编织的地毯上描绘的马匹，是嫁妆中必不可少的物品。 现在的羊毛地毯由 Artsakh Berdashen 村居民 Nina Arustamyan 的母亲于 1900 年代初编织而成，也是一件珍贵的结婚礼物。 它位于亚美尼亚历史博物馆。
亚美尼亚挖掘出3000年前的女战士遗骸
三千年前，地中海和近东地区的社会崩溃了。 以前稳定的统治帝国和文明都屈服了，所有语言都消失了，牧区和游牧社区被偏执精英管理的雄伟而坚固的城堡所取代。 生活充满暴力和残酷。 人们被迫拿起武器保卫自己和家人。 但是，尽管我们已经习惯了男人背上马鞍发动战争的想法，但最近发表在《国际骨科考古学杂志》上的一篇新论文发现了两名女战士的遗骸——骑马的女性，她们用弓箭为自己的人民而战 . “以前，众所周知，男性骨骼的损伤证明了军事冲突，而女性骨骼的损伤证明了
阿尔扎赫-纳戈尔诺卡拉巴赫的文化
Artsakh（纳戈尔诺-卡拉巴赫）和属于历史悠久的亚美尼亚历史省份 Syunik 和 Utik 的邻近地区被称为具有全球意义的各种艺术和建筑形式的露天宝库。 总的来说，Artsakh 拥有数千个历史古迹。 除了教会建筑之外，这个数字还包括民用建筑、城堡、堡垒、众多的 khachkars 和三座清真寺的样本。 在更大意义上，在阿尔扎赫共和国境内创造的艺术和建筑经历了与亚美尼亚艺术相同的主要阶段。 他们在前基督教时代开始发展，在四世纪初接受基督教，在中世纪的黄金时代之后进入现代时代。 Artsakh 的艺术在中世纪的主要表现是通过教会建筑：教堂、大教堂、礼拜堂和修道院。 阿尔扎赫举世闻名的历史古迹包括： 1. Artsakh 的 Tigranakert，一座由亚美尼亚国王 Tigran II the Great（公元前 95 年 - 公元前 56 年）下令建立的希腊化城市 2. Lower Kachen 的 Gandzasar 修道院（公元 1236 年） 3. Upper Khachen 的 Dadivank 修道院（公元
亚美尼亚-波兰艺术家 Teodor Axentowicz 画的穿着中国“龙袍”的西方女人
波兰华沙国家博物馆收藏了一幅穿着中国龙袍的不知名西方女性的粉彩画像（“粉彩大师。从马尔托到维特卡西。华沙国家博物馆藏品”，目录 I.5），执行 由著名的亚美尼亚-波兰艺术家 Theodore Axentowicz（1859-1938 年）创作。 这件作品的历史可追溯至 1920 年代，反映了当时欧洲的流行趋势，描绘了具有欧洲体格的女性形象，穿着中国长袍、日本和服和东方服饰，作为精致、异国情调和财富的缩影。 龙袍，又称滚龙袍（简体中文：代龙袍；繁体中文：代龙袍）或简称龙袍，是一种以中国龙（龙）为主体的日常服饰。 装饰。 特奥多尔·阿克森托维茨（亚美尼亚语：եոդոր убքսենտովիչ）是一位波兰裔亚美尼亚画家和大学教授。 作为他那个时代的著名艺术家，他还是克拉科夫美术学院的院长。 作为一名艺术家，Axentowicz 以喀尔巴阡山脉中胡苏尔人的肖像画和微妙的生活场景而闻名。 他于 1859 年 5 月 13 日出生在匈牙利布拉索夫（今罗马尼亚）的一个波兰-亚美尼亚血统家庭。 1879 年至 1882 年间，Axentowicz 就读于慕尼黑美术学院。 从那里，他搬到了巴黎。 在此期间，他开始了与各种期刊的长期合作，开始了他的抄写生涯，为世界画报临摹提香和波提切利的作品。 他前往伦敦和罗马，在那里他准备了一组肖像画，这是他职业生涯中的第一批肖像画。 1894 年，他开始与沃伊切赫·科萨克 (Wojciech Kossak) 和扬·斯蒂卡 (Jan Styka) 合作，准备拉茨瓦维采全景画，这是波兰艺术史上最大的全景画作之一。
