在亚美尼亚发现的最古老的地心太阳系模型之一
1950 年代，考古学家在亚美尼亚的塞万盆地发现了可追溯到公元前 12 至 11 世纪的独特青铜太阳系模型。这是目前保存下来的最古老的地心太阳系模型之一。这件神器目前收藏在亚美尼亚历史博物馆。 底部的圆圈内有一个斧头的符号，在天文学上象征地球。在这把斧头周围，可以看到两个圆圈；据推测，一个代表水域，另一个代表地球周围的大气层。太阳在他们之上。 与大多数其他古代太阳系模型相似，亚美尼亚样本也是以地心为中心的。然而，值得注意的是，一千年前，亚美尼亚居民将地球描绘成一个圆圈，而不是平面。他们将水星、金星、火星、木星、土星和月球置于地球和太阳之间。所有这些天体都是肉眼可见的。 这件人工制品和所有天文岩画证明亚美尼亚人对地球、月球和宇宙有着广泛而真实的知识。
亚美尼亚表演艺术和传统服装在中国佛山
亚美尼亚文化，表演艺术和百年历史的传统最近向广东省佛山市的中国观众代表。亚美尼亚乡村花园幼儿园的亚美尼亚老师Svetlana Hovhannisyan进行了一系列文化和互动活动，介绍了传统的亚美尼亚服装，并为中国学生提供了亚美尼亚国家服装细节并熟悉亚美尼亚文化的机会。此外，她的学生为游客表演了传统的亚美尼亚舞蹈。 值得一提的是，传统的亚美尼亚服装或国家服装（Taraz）一直在亚美尼亚身份的感知和表达中发挥着重要作用。亚美尼亚的学生和老师积极参加中国的国际节日和文化活动。在中国生活，学习和工作时，他们通过参加众多表演和比赛来代表传统服装。中国观众非常热衷于遇到亚美尼亚文化和无数次对特别是国家服装细节，银器配饰，刺绣作品和手工艺品的好奇心，这是亚美尼亚工匠，艺术家和全球工匠的精致作品。
亚美尼亚 vordan karmir – 广受欢迎的深红色胭脂红颜料
亚美尼亚胭脂虫（Porphyrophora hamelii），也称为亚拉腊胭脂虫或亚拉腊鳞片，是亚美尼亚高地亚拉腊平原和阿拉克斯河谷的一种介壳虫。它以前被用来生产同名的深红色胭脂红染料，在亚美尼亚被称为“vordan karmir”（亚美尼亚语：որդան կարմիր，字面意思是“蠕虫的红色”）。 亚美尼亚胭脂虫染料可能早在公元前 714 年就开始使用，当时新亚述国王萨尔贡二世被记录为从乌拉尔图（亚美尼亚的地理前身）和基尔王国夺取红色纺织品作为战利品。在中世纪，亚美尼亚胭脂虫染料在近东广受赞誉。亚美尼亚城市阿尔塔沙特和德温是浓烈红色生产的早期中心：在 8 世纪至 10 世纪，阿拉伯和波斯历史学家甚至将阿尔塔沙特称为“基尔米兹镇”。阿拉伯人和波斯人将“vordan karmir”视为亚美尼亚出口的最有价值的商品之一。亚美尼亚人使用“亚拉腊胭脂虫”来生产纺织品（包括东方地毯）的染料和发光手稿和教堂壁画的颜料。
塑造亚美尼亚母亲的形象：Mher Abeghian
亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家 Mher Abeghian (1909-1994) 出生于 Vagharshapat，即现在的 Etchmiadzin。他在埃里温、莫斯科和列宁格勒接受艺术教育。 Abeghian 在风景、肖像、静物和流派艺术流派中表达了他的情感、思想和想法。史诗般的精神和明亮的色彩饱和度是他的作品所特有的。 Abeghian 的标志性风格源于民族绘画的传统。他尝试了各种技术，如木炭、笔尖、血色、蚀刻和油画。然而，linocut 是他更喜欢的图形技术。他在这种印刷技术上的作品因其对性能的掌握、不朽的形式和表面的表现力而独树一帜。 他因一系列带有祖国象征形象的作品而广受欢迎。一些画布将女性形象描绘成一个迷人、优雅的年轻女孩，而另一些则 - 一个严格、强大、强大的女人，其中一些 - 一个充满爱心和慈爱的母亲。艺术家将女性角色与国徽、可辨认的风景图案和静物相结合，体现了家乡的精神和精髓。这些作品的主要模型和灵感来自 Abeghian 的妻子 Lusik，他比她活了好几年。这些寓言描述中最著名的可能被认为是“亚美尼亚母亲”。 即使在苏联时期，这个形象也被认为是亚美尼亚最好和最真实的体现。 “亚美尼亚母亲”这幅画被广泛复制：它可以在日历、记事本和女士手袋上看到。在他的妻子去世后，这位艺术家最后一次画了她——作为一个年轻女子，以亚美尼亚的山地景观为背景，第一次在标题中说出了他妻子的名字。
亚美尼亚神圣而神秘的地方——拉斯蒂弗洞穴
亚美尼亚塔武什省的 Lastiver 洞穴位于风景如画的峡谷中，淹没在郁郁葱葱的茂密森林中，靠近叶诺卡万村，距离埃里温 130 公里。Lastiver的主要洞穴位于几乎垂直斜坡的山谷中。为了爬进洞穴，人们被迫建造一个特殊的原木梯子，它类似于木筏（亚美尼亚语中的“最后一个”），然后他们不得不用绳子把它拉上来，同时升降机大喊“木筏起来！”。因此，这个地方的名字——Lastiver 在亚美尼亚语中的意思是“在木筏上”。自前基督教时代以来，Lastiver 的洞穴就是一个神圣的地方，无数的洞穴艺术样本都证明了这一点。但在中世纪，在鞑靼人和蒙古人入侵期间（13-14 世纪），拉斯蒂弗的洞穴成为村里居民的避难所。 洞穴包含代表人物和抽象图案的雕刻。学者们假设其中一些场景说明了一场婚礼。大多数浮雕属于前基督教时期。
女人形盐罐是亚美尼亚民间文化的象征之一
自古以来，亚美尼亚人就将各种神奇和吉祥的品质归功于盐。在亚美尼亚的不同定居点，这种神圣的调味料被储存在独特的女性形盐窖中并供应。那些拟人化的小盆已经成为亚美尼亚文化的标志之一，并与生育和生命周期的观念联系在一起。即使在现在的农村，这样的菜肴也陈列在家里最重要的角落。 在基督教前的亚美尼亚，女性形或女性形的盐窖与崇拜亚美尼亚神话中的生育、治疗、智慧和水之神阿纳希特有关。其中一些描绘了怀孕期间的女性。根据最新调查，女工匠也制作和雕刻了这些器皿。 由于挖掘工作，在许多亚美尼亚考古遗址中发现了女性形状的盐窖，例如在中世纪亚美尼亚首都阿尼、梅萨莫尔、希拉克地区、卡尔姆拉卡尔、仅举几例。现代亚美尼亚工匠为独特的女人形器皿艺术注入了新的活力，这些陶瓷作品已成为世界各地游客中最著名的亚美尼亚纪念品之一。
木屐作为亚美尼亚嫁妆中的奢侈品
曾经属于一位亚美尼亚妇女的木屐于 2013 年在大英博物馆的藏品中找到了永久的位置（参见，clog (qabqāb)，19 世纪，阿勒颇，木材，纺织品，金属，凸纹，大英博物馆，2013,6033.2 .a-b)。 作为 Zeina Klink-Hoppe 于 2013 年 9 月提供的民族志文物收藏的一部分，这些文物于 1995 年至 2005 年期间在黎巴嫩和叙利亚收集。这些木屐是由一位亚美尼亚女士送给 Zeina Klink-Hoppe 的，她的家人在1915 年的亚美尼亚种族灭绝事件。木屐原本属于这位女士的祖母，她将它们作为嫁妆或嫁妆的一部分收到。 每个木屐或 qabqāb/qabqab 都由一块覆盖着紫色天鹅绒的木头制成，并饰有花卉镂空和凹凸低含量的银色金属饰板。每条木屐都有一条用来固定脚部的皮革带子，同样覆盖着紫色天鹅绒，带有花卉镂空和凹凸纹金属条，顶部中央有一个未装饰的椭圆形圆牌。每个木屐的侧面和前面都附有圆形铃铛。 另一双精美的珍珠贝母木屐，可追溯至 18 至 19 世纪，已在苏富比拍卖。由两根高高的木制高跷组成，上面镶嵌着三角形珍珠母饰板，呈几何设计，带有金属丝轮廓，皮革和天鹅绒肩带带有银线装饰，上面印有亚美尼亚首字母“YML”。 事实证明，这种木屐的高跷对于在浴室加热地板上行走时保护沐浴者的脚很有用。仅由女性使用，幸存的鞋子经常以各种方式装饰。佩戴者的身份决定了盘子的高度和装饰物的质量。高度从 5 厘米（2.0 英寸）到 30 厘米不等。
马穆鲁克时期的红色棉质标签，上面覆盖着亚美尼亚马拉什刺绣
属于马穆鲁克时期的标签是在 Fustat（穆斯林统治下的第一个埃及首都和现代开罗的历史中心）发现的，由亚美尼亚人在近东或为亚美尼亚人创建（带有连接的十字架和梨形奖章的标签，13世纪末-14世纪初，马穆鲁克时期（1250-1517），牛津大学阿什莫尔博物馆，EA1993.240）。这件作品也因其年代而被认为是有价值的：它创作于 13 至 14 世纪左右。 它是红色棉布和亚麻背衬的。交错刺绣只缝在红色棉布上，而勾勒标签边框的链式针迹则穿过亚麻背衬。 根据博物馆网站的描述，这个标签上的刺绣针迹是亚美尼亚人声称的，他们称之为“heusvadr gar”。这是一种复杂的针迹，分两个阶段进行，将线穿过人字形针迹的基础，形成小十字，可以单独排列，成线排列，也可以成圆形排列。与传统亚美尼亚刺绣风格的联系引发了这样一个问题：这个碎片是由定居在阿拉伯世界这个巨大的国际化中心的亚美尼亚人进口还是在开罗制造的。这些设计并没有提供一个决定性的答案，但有趣的是，这一类别中的一个绣有百合花。 值得一提的是，刺绣图案的正式品质使它们更接近于 Marash 刺绣。针线活是应用艺术的一部分，自古以来就是亚美尼亚文化的一部分。亚美尼亚的针线活丰富多样，在 1915 年亚美尼亚种族灭绝之前，各个城镇和省份都使用了他们独特的刺绣方法。马拉什是西里西亚亚美尼亚的一座城市，以刺绣而闻名。 W.J. Childs 在他的著作《徒步穿越小亚细亚》（1907 年）的序言中写道，“……您还可以看到年轻女士们所做的 Marash 针线活。是一种以镇命名的刺绣。马拉什人以家庭手工艺品为生”。 它通过两排格子框架编织表面图案而创建，最初用于装饰各种家用纺织品，通常是家具。虽然刺绣现在由于亚美尼亚种族灭绝而在其原始位置绝迹，但亚美尼亚妇女仍然在整个侨民中练习。 在马拉什开发的针尖风格涉及不同的图案——名字从平凡的（“杯子”）到更神秘的（“七山之花”）——并不罕见地与建筑图案相呼应，例如发现的打结雕刻或十字架亚美尼亚高地的其他地方。它们通常由深色背景上的蓝色或红色缝线、珍珠串或使用金线或银线制作基本物品组成。
帝国工厂制作的亚美尼亚妇女瓷像
目前的小雕像来自著名的“Gallery Popoff”，主要用于展示杰出的 18 世纪瓷器。画廊的创始人亚历山大·波波夫（Alexander Popov，1880-1964 年）是一名俄罗斯人事官员。 1919 年，他移居巴黎，一年后开了一家古玩店，最终大获成功，声名鹊起。波波夫在巴黎参与了俄罗斯艺术界的生活，结识了许多艺术家和艺术工作者。 根据一位画廊参观者的回忆录，亚历山大·波波夫 (Alexander Popov) 给出了触手可及的瓷器的确切规格，他是一位视力不佳的老人，他收集了俄罗斯境外最重要的俄罗斯瓷器私人收藏品之一。波波夫收藏了大量来自俄罗斯人民系列的人物，这些人物由叶卡捷琳娜二世统治时期帝国瓷器厂的首席造型师雅克·多米尼克·雷切特（Jacques-Dominique Rachette，1744-1809 年）创作。现在的亚美尼亚妇女形象是一个罕见的例子，在 1935 年送往伦敦俄罗斯艺术展的人物合影中有所描绘。 尽管这尊小雕像在体格、服装和配饰方面几乎没有表现出任何特定的亚美尼亚特征（穿着一件带有紫色腰带的全长黄色连衣裙，装饰着毛皮的橙色外套，头上戴着东方头巾，戴着绿松石串珠项链）脖子），据说它的颜色鲜艳，遵循 18 世纪欧洲流行的彩色瓷俑，然而，这种对亚美尼亚血统的女性角色的描绘可以解释为当时欧洲-俄罗斯对亚美尼亚种族的看法.
Vardavar – 亚美尼亚快乐的淋湿节
虽然现在是基督教传统，庆祝耶稣基督的变容（变容节），但瓦尔达瓦的历史可以追溯到异教时代。这个古老的节日传统上与女神 Astghik 联系在一起，她是水、美丽、爱和生育的女神。与这种对 Astghik 的宗教仪式相关的庆祝活动被命名为“Vartavar”，因为亚美尼亚人提供她的玫瑰作为庆祝活动（vart 在亚美尼亚语中意为“玫瑰”，var 意为“燃烧/燃烧”，这就是为什么在收获时庆祝它时间）。一些学者声称它来自一个可以追溯到诺亚的传统，他命令他的后代应该互相洒水，让鸽子飞翔，作为纪念洪水的象征。 在 Vardavar 的日子里，不同年龄的人都可以用水浇陌生人。经常看到人们从阳台上往下面走的毫无戒心的人倒水桶。这个节日在孩子们中很流行，因为这是他们可以摆脱恶作剧的一天。在 7 月或 6 月下旬通常炎热干燥的夏季，这也是一种茶点。
