中国古代青铜器在湖南展出
青铜器是中国文化的重要载体。 为了追溯其发展历程,湖南博物馆正在展出由中国博物馆汇集而成的青铜艺术品,并在四个展馆中展出。 展出的耐人寻味的文物包括曾被用作祭祀容器(西周,约公元前 11 世纪至公元前 771 年)的带有马纹的青铜器皿,以及带有人脸图案的青铜方鼎,传达了 王权与神权的结合(商朝,约公元前 16 世纪至公元前 11 世纪)。
亚美尼亚艺术家的作品在中国武汉展出
“亚美尼亚-中国伙伴关系中心”非政府组织报告说,中国湖北省武汉市正在展出多位亚美尼亚艺术家的当代作品。 名为“太阳的根源”的展览于12月24日向公众开放。 值得一提的是,此次展览在国际商务文化中心“武汉世界馆”大楼内举办。
南京园博悦榕庄—中国酒店设计创新的体现
南京园博园悦榕庄是中国江苏省汤山地区首家七星级度假酒店。 该度假村以温泉而闻名,位于拥有 2500 多年历史的六朝都城南京东郊。 南京园博园悦榕庄在悬崖峭壁掩映下的矿谷中。 室内设计的特点是创新方法。 艺术品设计师之一的李扬强调了极简主义的方法。 "草木枝杈,要经过多少年才会积淀成为矿!经不起时间检验的都灰化了、消失了,能留下的是纯粹的、精炼的、最有价值的。因此,我们的设计不希望用很多复杂的元素,而是根据矿坑公园的地貌特征,本土本色,干脆就主要用石材,这是最直接,也是最独特的,以这个为主要素材来开发产品。 其实石头本身的确与生命、重生都有深刻的联系。孙悟空是从石头里蹦出来的,贾宝玉是一块玉石转世出生为人的,石头的生命意蕴是非常丰富的;南京又名石头城,用石材也比较契合城市文化特点。 围绕着矿石这个元素,以重生作为主题,具体如何呈现?我们考虑了以下几点。 首先,重生,从何处重生?在各种文化典籍里经常提到从混沌中产生生命。比如《圣经创世记》记载:起初神创造天地,地是空虚混沌、渊面黑暗。道家的庄子在《庄子应帝王》篇写到,混沌帝没有七窍,其友南海之帝和北海之帝为了报答他的恩德,为之开凿七窍,结果七窍开成,混沌却死了。混沌,看起来是不太成熟清晰的状态,但本身却包孕着生命的无限可能。没有具体形状,但是将孕育出各种形状。所以这些作品的形式形状都不是规则的,边界不十分明晰,体现出一种原始生命状态的感觉,或者是开天辟地绝地重生的意境。(造型的考虑) 其次,在色彩的考虑上,中国传统审美的精髓来源于道家理想。道家以朴拙为至美,厌烦复杂矫饰的色彩,所以我们在设计色调上也偏于古朴,而石材本身的色彩恰恰是比较朴素的……但是石材中也有比较鲜艳的案例,例如古籍记载女娲当年补天是用五色石,而南京的雨花石色彩也非常绚烂丰富,所以在色彩方面,我们以古朴简淡为基础,也略微使用较为明艳的色彩片段,这样使得整体视觉感受优雅、舒适,也有变化起伏,呈现出一种低调的活跃。(色彩的考虑) 再次,重生意味着改变,是跟从前不一样的。所以我们在设计中建构了一种二元对立属性融合的元素结构模式。 一方面,从石头的属性入手做了一些开发和转变。比如,石头的性质本身是硬,现在就跟水的柔性元素相结合,仿佛从坚硬中产生出六朝烟水的柔美感;石头本来是粗糙的,就衍生出光滑的感觉;石头本来是笨拙的,就异变出灵巧婉转来。所以我们在设计中注意这种二元对立要素的结合使用,一方面表现石头的力量感,同时追求一种轻盈飘逸的美感。旅客看到这些艺术品的时候,常有王维诗句“清泉石上流”的活泼生动感,产生理想的审美视觉效果。 另一方面,重生,不是一个自然的事情,一定是有人的参与,才会有重生,是自然与人为的合作。所以我们在取材的时候把原生态的矿石、雨花石和绘画作品相结合,这些绘画是南京画派的代表性作品,我们使用它的一些片段,或者对它进行裁剪、加工,跟一些现代性的表现手法相结合,这样就把现代的和古老的、高度艺术化的和纯粹天然的融合在一起,形成一种富有启发性的画面。 总之,石头与烟水、力量与美感、天然与人为,一起构成一种二元对立的审美结构。 这样,我们以石材为主要素材,以重生为主题,就从造型原则、色彩原则、结构原则三各方面来呈现以上设计思路"。 -
“ALEXANDER SPENDIARYAN-150”国际会议在亚美尼亚召开
12 月 14 日至 16 日,题为“Alexander Spendiaryan-150”的国际科学会议致力于纪念这位伟大的亚美尼亚作曲家的五十周年。本次会议由亚美尼亚共和国国家科学院艺术研究所、亚历山大·斯彭迪亚利安故居博物馆、亚美尼亚作曲家联盟组织。 来自亚美尼亚(埃里温、久姆里、埃奇米阿津)、NK/Artsakh(斯捷潘纳克特)、俄罗斯(莫斯科、圣彼得堡、喀山、雅库茨克)、拉脱维亚、瑞典和荷兰的 40 名与会者参加了国际科学会议。各种报告介绍了 Spendiaryan 的生活方式、他的遗产的不同领域、流派和他的作品的风格特征,从他的时代和以后的棱镜,强调了 Spendiaryan 与他的同龄人的关系,对他在美术中的形象的解释,等等。 根据亚美尼亚共和国国家科学院艺术研究所科学理事会的决定,在资助亚美尼亚共和国国家科学院亚美尼亚学研究的全亚美尼亚基金的支持下,本届会议的报告将于 2022 年初出版。
立足中国的“Tatev Couture”从亚美尼亚饰品和刺绣中获得灵感(采访)
ChinArmArt “Tatev Couture”成立于何时何地? Tatev Khachaturyan 作为品牌“Tatev Couture”于2017年正式注册。然而,我从2007年开始设计服装,并参加了2008年 “Prêt-à-porter Yerevan”。 ChinArmArt 您来中国多久了? 您是否在这个国家找到了您的品牌的市场? Tatev Khachaturyan 我在中国已经快 12 年了,但是我应该承认,为我的品牌寻找合适的市场一直具有挑战性,因为中国市场更适合快时尚,而我的设计更适合晚装。 ChinArmArt 您是否从亚美尼亚文化中获得灵感?如果是这样,您将亚美尼亚图像和装饰品或您对它们的印象纳入您的时装系列的方法和手段是什么? Tatev Khachaturyan 我以前的一些时装系列体现了亚美尼亚文化和亚美尼亚字母的各种图案,即将推出的时装系列完全包括使用亚美尼亚微妙刺绣技术的古代亚美尼亚图案。 ChinArmArt 您对愿意进入中国市场的亚美尼亚时装设计师有何建议? Tatev Khachaturyan 我会建议设计师们更多地关注作为中国市场核心的快时尚,同时尝试跳出框框思考。实践证明,非凡的设计更容易引起顾客的注意。



