中国人民迎接财神爷
中国文化通过在农历初五迎接财神爷来庆祝农历新年的吉祥时刻。 财神形象被认为是神话中的神灵，在中国民间宗教和道教中受到尊崇。 为期两周的新年，尤其是正月初五，财神庙都会烧香，并互相拜年，互道“恭喜发财”。 ）、朋友和熟人之间。 财神所代表的历史人物不胜枚举。 2000年代，陕西西安周至修建了一座供奉他的寺庙。 在农历新年庆祝活动中，人们会点名提及财神的名字。 他经常被描绘成骑着黑虎，手持金杖，挥舞着能够点石成金的铁器。 财神在中国和道教寺庙中也被描绘成门神，通常与燃灯道教联系在一起。 财神虽然是中国民间的神灵，但很多净土宗信徒都视他为佛。 在佛教密宗中，他被称为财神（Jambhala）。
龙在中国艺术中是力量和启蒙的象征
随着龙年的倒计时，人们对这一神圣时刻的期待显而易见。 龙年是中国十二生肖中唯一的神话生物，人们相信它与活力、好运和机会有关。 中国艺术在融入龙的形象方面有着悠久的历史，其描绘可以追溯到新石器时代（约公元前 7000 年至公元前 1700 年）。 虽然最早的龙在玉器和青铜器上的象征意义仍然笼罩在神秘之中，但到了汉代（公元前 206 年至公元 220 年），龙被认为是栖息在河流和海洋中的水生生物。 它们被认为是流水的神圣统治者，可以飞入云端控制天气并带来赋予生命的雨水。 龙也是男性力量和皇权的象征。 在中国艺术作品中，他们经常被描绘成追逐或捕捉一颗火明珠，代表着智慧和启蒙。 龙在中国艺术和文化中非常受欢迎，以至于中国人认为自己是“龙的传人”。 陈榕（1189-1268），南宋画家，以中国艺术中的龙描绘而闻名。 长卷上描绘了九条龙在云、雾、浪、石中嬉戏的动态。 数字“九”被认为是一个吉祥数字，预示着长寿和幸福。 乾隆皇帝（1736-1795）甚至在他 80 岁生日时使用了手卷上众多印章之一。 龙年是中国文化中备受期待的节日，中国艺术中对龙年的描绘证明了其受人尊敬的地位。
荷兰黄金时代绘画中的亚美尼亚画中的“哲学家”
代表英国王室收藏的皇家收藏信托基金的官方网站自豪地展示了一幅荷兰巴洛克画派的油画。 这幅画以前被误认为是伦勃朗的作品，名为《占星家》，但现在被正确地认为是保卢斯·波特的父亲彼得·西蒙斯·波特（Pieter Symonsz Potter，1597 年在恩克赫伊曾 – 1652 年在阿姆斯特丹）的画笔。 1628 年至 1631 年间，波特在莱顿工作，伦勃朗和他的学生格里特·窦 (Gerrit Dou) 在此期间发展了一种独特的绘画风格，在大气明亮的室内装饰中描绘异国情调的人物。 这幅画目前的标题是“哲学家”，描绘了一个穿着伦勃朗喜欢的奇异服装的男性人物。 该人物最初在面板的背面标记为“亚美尼亚人”，被描绘为穿着类似于匈牙利血统“Dolman”的束腰外衣。 背景是虚空静物画，其中包括代表财富和学问的物体，例如书籍和地球仪。 这些物品与熄灭的蜡烛和头骨形成鲜明对比，象征着人类生命的短暂和人类努力的徒劳。 目前尚不清楚该人物是这幅肖像的委托人还是仅仅充当模特。 尽管如此，这幅画对亚美尼亚模特的描绘不仅反映了荷兰艺术市场对东方主义的追求，也反映了亚美尼亚商业阶级日益增长的全球影响力及其在荷兰的存在。 这幅画证明了他们积极参与欧洲和亚洲之间的贸易桥梁，特别是在这种情况下，荷兰人对东方国家和亚洲商品日益增长的商业兴趣。 值得一提的是，成立于1993年的皇家收藏信托基金是英国王室的皇家艺术品收藏机构，被广泛认为是世界上最大的私人艺术品收藏机构。
亚美尼亚将首次展出阿纳希特女神铜像
亚美尼亚旅游委员会最近发布了一项重大公告：亚美尼亚神话中的著名人物阿纳希特女神雕像将首次在亚美尼亚展出。 这次展览定于 2024 年 9 月举行，是亚美尼亚历史博物馆和大英博物馆（该雕像目前所在地）之间达成的前所未有的协议的成果。 这座雕像的青铜头像被认为代表亚美尼亚女神阿纳希特 (Anahit)，于 1872 年在土耳其东北部的萨达克 (Sadak) 镇（以前的萨塔拉）发现。 据推测，该头像描绘的是伪装成阿芙罗狄蒂或阿耳忒弥斯的阿纳希特，其薄壁铸造结构表明其年代为希腊化晚期。 眼睛最初镶嵌有宝石或玻璃膏，嘴唇可能涂有铜饰面。 挖掘过程中头顶受损。 1870 年代和 1880 年代的几封信件中，有传言称雕像的尸体也被发现，但后来被转移到一个秘密地点，但从未找到过。 阿纳希特女神雕像在亚美尼亚神话中具有重要意义，是母亲女神、生育和爱情女神。 在异教时期，她的崇拜在古代亚美尼亚盛行，阿纳希特的模板位于班加兰、埃雷兹、阿尔马维尔·阿尔塔沙特和阿什蒂沙特。 此次展览标志着阿纳希特女神雕像首次在亚美尼亚展出，将为游客提供难得的机会来近距离欣赏这一重要的亚美尼亚文化遗产。
庆祝世界电影巨头之一谢尔盖·帕拉杰诺夫诞辰 100 周年
今天是南高加索地区著名文化偶像谢尔盖·帕拉杰诺夫 (Sergei Parajanov) 诞辰一百周年纪念日。 帕拉杰诺夫于 1924 年 1 月 9 日出生于格鲁吉亚第比利斯，父母都是极具艺术天赋的亚美尼亚人。 他在多夫任科电影制片厂、Armenfil'm 和乔治亚电影制片厂工作过，有着辉煌的职业生涯，在那里他熟练地驾驭了苏联电影业的复杂性。 虽然他早期的作品遵循社会主义现实主义的规定规范，但他后来的电影却彻底偏离了既定的文化惯例。 帕拉杰诺夫被影评人、历史学家和电影制片人广泛认为是电影史上最伟大、最具影响力的电影制片人之一。 他的电影在马德普拉塔电影节、伊斯坦布尔国际电影节、尼卡奖、鹿特丹国际电影节、锡切斯-加泰罗尼亚国际电影节、圣保罗国际电影节等著名电影节上荣获众多奖项。 帕拉杰诺夫执导的电影《石榴的颜色》是一部令几代观众着迷的前卫电影名作。 这部电影通过融合视觉象征和丰富听觉的非传统叙事，描绘了 18 世纪亚美尼亚游吟诗人萨亚特·诺瓦 (Sayat-Nova) 的生活。 这种方法创造了一种身临其境的体验，有效地将观众带入亚美尼亚文化和精神世界。 影片独特的叙事技巧不同于传统的叙事和对话，可以更深入地探索影片中呈现的主题和主题。 通过依靠视觉象征和听觉丰富，这部电影达到了电影中罕见的艺术表达水平。 这样，《石榴的颜色》不仅讲述了Sayat-Nova的故事，还探索了亚美尼亚复杂的文化和精神景观。 帕拉杰诺夫的艺术视野植根于丰富的民间传说、文学、艺术和电影，超越了空间和时间的限制，以及国家和帝国的界限。 他的电影风格以大胆和非传统的方式为特征，挑战了传统的时间进程感，并提供了另类的活力来源。 通过静止与运动的矛盾共存，帕拉杰诺夫的画面邀请观众探索每一帧的活力，珍惜每个镜头中的运动，并见证无生命的物体向有生命的实体的转变，这得益于他精湛的剪辑和声音技术。 他独特的电影摄影方法，颠倒了视角，呈现了多种时空观点，挑战了被动和主动的观众、静止的主体和移动的物体之间的传统界限，并强调了种族、性别和性别等结构的流动性。 机构。 帕拉杰诺夫的作品证明了他的创作天才，超越了文化和地理的障碍，并继续激励和吸引全世界的观众。 谢尔盖·帕拉杰诺夫博物馆由亚美尼亚共和国政府于 1988 年建立，由两座建筑组成，位于首都埃里温佐拉吉夫民族志中心。
萨哈克·萨哈金（Sahak Sahakyan）为亚美尼亚民间艺术开辟新视野的大师
萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) (1929-2010) 是一位亚美尼亚裔艺术家，被广泛认为是他那个时代最著名的人物之一。 萨哈金 (Sahakyan) 1929 年出生于斯捷帕纳万 (Stepanavan)，来自亚美尼亚西部穆什 (Mush) 的一个家庭。 他的曾祖父以其作为艺术家、陶艺家和石刻师的非凡才华而闻名。 在其辉煌的职业生涯中，萨哈金的作品曾在苏联时期的亚美尼亚共和国、苏联以及国际展览中多次展出。 他的艺术才华为他赢得了无数金、银、铜牌、证书和奖项等荣誉。 萨哈金以其多才多艺而闻名，曾涉足雕塑、绘画、素描、应用和装饰艺术等多种形式。 此外，他的艺术表达跨越了多种媒介，如粘土、木材、布料、石头、金属、油画、蛋彩画、蜡笔和火泥。 萨哈金的艺术因其人性而广受赞誉。 艺术家的民族主义观点、对祖国和人民的无限热爱、公民悲情、对时间的积极感知、幽默感和二元性是他创作有意义且生动表达的图像的基础。 萨哈金的艺术强烈批评战争、生活的阴暗面、冷漠、粗鲁、邪恶和愚蠢，同时歌颂英雄主义、智慧、诚实和灵魂的纯洁。 萨哈克·萨哈金 (Sahak Sahakyan) 对亚美尼亚艺术娃娃/艺术娃娃的艺术性做出了重大贡献，因为他被认为是亚美尼亚艺术娃娃工艺品的创始人之一。 这位艺术家受到对亚美尼亚传统民族服装的热情的启发，创作了娃娃。 萨哈金 (Sahakyan) 使用木原木和植物涂料创作了娃娃，这些娃娃是亚美尼亚民间艺术中罕见且备受推崇的典范。
中国的冬至节是庆祝平衡、和谐和美味饺子的节日
冬至节，又称冬至节，是中国传统节日，在冬至节气或冬至期间举行，发生在12月21日至12月23日之间。 这个节日的起源可以追溯到宇宙平衡与和谐的阴阳哲学。 据信，这次庆祝活动将迎来更长的白天时间，从而增加正能量流。 在周朝（公元前1045年至公元前256年），中国人首先开始庆祝冬至节，后来在汉朝（公元前206年至公元前220年）被宣布为正式庆祝活动。 这段时间，汉族人都会放下工作，与家人一起庆祝。 他们会举行祭天仪式，到祖祠烧香纸祭祀祖先，以表达谢意。 冬至节与中国的各种农业活动有着历史渊源，特别是在农村地区。 正值冬至，正是收获小麦、大麦、萝卜等冬季作物的重要时节。 这也是一个向某些牲畜表示敬意并给它们喂特殊食物以庆祝这一活动的机会。 传统上，冬至节是一家人团聚在一起吃饭的日子。 这个季节盛开的梅花超乎想象，创造出真正独特而美丽的景象。 总而言之，冬至节是中华文化中重要的节日，有着深厚的历史。 这是反思宇宙平衡与和谐、纪念祖先、与家人和朋友一起庆祝冬至的时刻。
中国传统艺术形式：年画
年画，又称年画，是中国板画的一种流行形式。 它是一种彩色木版画，经常用于农历新年期间的装饰和仪式表演。 每到新年，人们都会在自家的佛龛、门窗、门墙、炉灶上贴上新鲜的年花，以营造喜庆的气氛，祈求来年的好运。 年画的主题涵盖宗教和世俗两个方面，从门神、吉祥物到戏曲场景、婴儿和美女。 这些主题旨在增强新年气氛，并为参与装饰的人们带来好运。
ChinArmArt收藏瑰宝：中国卡琳亚美尼亚传统服饰复制品
卡琳 (Karin) 是巴泽海克 (Bardzer Hayk) 的中心，一直是亚美尼亚物质文化和日常生活古老传统的保护力量，特别是在珠宝、裁缝、蕾丝制作和民族服装领域。 1829 年签署的《阿德里安纳波利斯条约》赋予亚美尼亚人在俄罗斯帝国统治下的领土上居住的权利。 这导致 90,000 名亚美尼亚人从巴泽·哈伊克迁徙过来，他们带来了自己服饰的风格传统，并在希拉克、贾瓦赫克、阿哈尔齐哈和其他地区保留下来。 仅在阿哈尔齐哈就有 6,000 个亚美尼亚家庭定居，保留并保留了上亚美尼亚民族服装的传统，特别是在卡尔斯、巴格万德、阿尔达汉、阿尔德文、科特朱尔和希拉克。 上亚美尼亚的妇女服装有四种类型的服装，全部具有相同的图案，但材料和装饰类型不同。 天鹅绒制成的连衣裙被称为“kherkha”，首选深红色、绿色、紫色、棕色和蓝色面料。 由金丝粗捻线制成的“trez”装饰进一步强调了这些。 衣裙的下摆、袖子、领口、腰线、无桨边等处均用金银线刺绣，多以花卉图案、飞禽图案、龙纹、几何纹饰为主，多采用凸面缎纹绣。 围裙通常由深红色织物制成，其装饰方式与礼服相同。 围裙上固定着一条有装饰的编织带，有时用银带代替。 围裙的右下角和左下角装饰有程式化的杏仁形图案，象征着生育能力，有时在装饰中还包括主人名字的首字母。 带面纱的头饰是女性服装中最重要的元素，特别是对于卡林已婚妇女而言。 头饰的正面部分饰有蕾丝或珠饰的花卉图案。 上亚美尼亚的妇女有时会戴一顶由最薄的毛毡制成的红色帽子或帽子，上面有一根长约40厘米长的紫色或蓝色捻丝线，被称为“vard”或“rose”。 ChinArmArt 的亚美尼亚民族服饰系列包括 Karin/Erzrum 亚美尼亚妇女服装的复制品，包括仿金线刺绣的深蓝色天鹅绒礼服、带有杏仁形装饰的酒红色围裙以及带有手工蕾丝和珠饰的头饰。
ChinArmArt近日接受CGTN采访
三语ChinArmArt信息分析网站的创始人最近接受了中国环球电视网（CGTN）亚美尼亚语部门的采访。Ani Margaryan，一位艺术史学家，拥有博士学位。 她在简短的采访中强调，亚美尼亚学生作为在华亚美尼亚社区的推动力，可以在促进中亚两国关系发展方面发挥重要作用。 她还表示，中国是一个在各个领域都有大量发展机遇和平台的国家。 点击提供的链接即可查看采访内容。 the link
