有兔子图案的中国手工艺品
由于 2023 年被认为是兔年，根据中国农历，ChinArmArt 展示了带有兔子图像的中国文物，一些与其他吉祥动物图案相结合。可追溯至西汉（公元前 206 年至公元 24 年）的金色皮带扣设计成兔子形状。 它的尾巴向后延伸形成一个钩子。 兔腹下有一圆钮。 带扣可以对开，用榫眼连接在一起。 这个可爱的皮带扣是南京博物院永久收藏的一部分。 本件木桌屏风上以浅浮雕的方式描绘了两只兔子，栩栩如生。 一只兔子用后腿站立，而另一只则趴在地上。 竹、石、草、花环绕，营造出幽静的氛围。 独特的雕刻工艺和稀有的质感，更增添了屏风的高雅和精致。 为浙江省博物馆永久馆藏珍品。 一个可追溯到辽（916-1125）和金（1115-1234）朝代的木制建筑构件，浮雕着一只被蛇缠绕的兔子。 根据传统风水（中国风水），蛇缠兔的形象预示着婚姻有希望。 作为巴林左旗出土陪葬品，木建筑构件被内蒙古自治区赤峰市巴林左旗契丹博物馆永久收藏。
阿尔扎赫-纳戈尔诺卡拉巴赫的文化
Artsakh（纳戈尔诺-卡拉巴赫）和属于历史悠久的亚美尼亚历史省份 Syunik 和 Utik 的邻近地区被称为具有全球意义的各种艺术和建筑形式的露天宝库。 总的来说，Artsakh 拥有数千个历史古迹。 除了教会建筑之外，这个数字还包括民用建筑、城堡、堡垒、众多的 khachkars 和三座清真寺的样本。 在更大意义上，在阿尔扎赫共和国境内创造的艺术和建筑经历了与亚美尼亚艺术相同的主要阶段。 他们在前基督教时代开始发展，在四世纪初接受基督教，在中世纪的黄金时代之后进入现代时代。 Artsakh 的艺术在中世纪的主要表现是通过教会建筑：教堂、大教堂、礼拜堂和修道院。 阿尔扎赫举世闻名的历史古迹包括： 1. Artsakh 的 Tigranakert，一座由亚美尼亚国王 Tigran II the Great（公元前 95 年 - 公元前 56 年）下令建立的希腊化城市 2. Lower Kachen 的 Gandzasar 修道院（公元 1236 年） 3. Upper Khachen 的 Dadivank 修道院（公元
亚美尼亚-波兰艺术家 Teodor Axentowicz 画的穿着中国“龙袍”的西方女人
波兰华沙国家博物馆收藏了一幅穿着中国龙袍的不知名西方女性的粉彩画像（“粉彩大师。从马尔托到维特卡西。华沙国家博物馆藏品”，目录 I.5），执行 由著名的亚美尼亚-波兰艺术家 Theodore Axentowicz（1859-1938 年）创作。 这件作品的历史可追溯至 1920 年代，反映了当时欧洲的流行趋势，描绘了具有欧洲体格的女性形象，穿着中国长袍、日本和服和东方服饰，作为精致、异国情调和财富的缩影。 龙袍，又称滚龙袍（简体中文：代龙袍；繁体中文：代龙袍）或简称龙袍，是一种以中国龙（龙）为主体的日常服饰。 装饰。 特奥多尔·阿克森托维茨（亚美尼亚语：եոդոր убքսենտովիչ）是一位波兰裔亚美尼亚画家和大学教授。 作为他那个时代的著名艺术家，他还是克拉科夫美术学院的院长。 作为一名艺术家，Axentowicz 以喀尔巴阡山脉中胡苏尔人的肖像画和微妙的生活场景而闻名。 他于 1859 年 5 月 13 日出生在匈牙利布拉索夫（今罗马尼亚）的一个波兰-亚美尼亚血统家庭。 1879 年至 1882 年间，Axentowicz 就读于慕尼黑美术学院。 从那里，他搬到了巴黎。 在此期间，他开始了与各种期刊的长期合作，开始了他的抄写生涯，为世界画报临摹提香和波提切利的作品。 他前往伦敦和罗马，在那里他准备了一组肖像画，这是他职业生涯中的第一批肖像画。 1894 年，他开始与沃伊切赫·科萨克 (Wojciech Kossak) 和扬·斯蒂卡 (Jan Styka) 合作，准备拉茨瓦维采全景画，这是波兰艺术史上最大的全景画作之一。
中国“祖先画像”
长辈肖像画，无论是在生前或根据描写、想象而作，都是中国古典人物画的重要组成部分。北京中国传统文化博物馆于 1 月 1 日举办了一场“祭祖画”展览，展出了中国艺术研究院收藏的精选祖先画像。该节目从艺术的角度和体现中国古代文化意义的习俗来审视传统——尊重逝者，铭记他们的高尚道德，并以此教育年轻人坚持他们的原则。祖先画像或祖先画是专门画在纸或绢上供祭祖使用的。 他们几乎总是以近乎真人大小的正面姿势描绘他们的主题，最常见的是坐在一些虎皮宝座上，脚下铺着漂亮的地毯。 人们相信生者的力量存在于他们死后的肖像中。 一般来说，他们穿着带有徽章的正式礼服，以彰显他们的等级和地位。 唯一的区别与性别有关。 女人的脚，被认为是女性身体中最色情的部分，总是被隐藏起来，而且通常情况下，女人的长指甲的手也被隐藏起来。 虽然祖先所穿的服饰可以表明其宫廷地位和社会地位，但肖像画中不可或缺的部分是面部。 所有的祖先都被描绘成几乎相同的表情——一种象征性的平静和超然的表情——以暗示一种客观的、超凡脱俗的地位。 明朝（1368-1644）使用了中国祖先肖像。 1911年清朝灭亡前，祖宗画很少能买到，也很少公开展出。 大多数留在了家庭成员的手中，摄影的真实性和准确性后来取代了旧传统。 如今，这些画作被公认为中国独特的艺术形式，深受收藏家的追捧。
亚美尼亚人在 1 月 6 日庆祝圣诞节
亚美尼亚圣诞节在每年的 1 月 6 日庆祝。这个假期已经成为亚美尼亚传统的一部分超过 1700 年，并且自成立以来一直以类似的方式庆祝。 与天主教徒不同，亚美尼亚人庆祝基督的主显节，即耶稣基督作为上帝之子的启示，而不是基督的生日。 亚美尼亚人通过禁食庆祝这个宗教节日，随后举行盛宴，包括米饭、坚果、甜点和糖果。 一些亚美尼亚人在亚美尼亚圣诞节前一周禁食。 随后是类似于 12 月 25 日全世界庆祝的圣诞节的庆祝活动。庆祝活动包括家庭聚餐、制作传统的亚美尼亚食谱、玩游戏、交换礼物以及互相问候“"Քրիստոս ծնաւ եւ յայտնեցաւ: Մեզ եւ Ձեզ մեծ աւետիս."
明朝皇子戴什么皇冠？
明朝（1368-1644）的皇子戴的是什么皇冠？ 九弦冕（皇冠）提供了一些线索。 “冕”是明代服饰体系中最重要的礼冠，由藤条编织而成，黑漆金饰。 它的顶部连接着一块黑色的木板，装饰着九根前后弦。 每串包含九颗珠子，颜色为红、白、绿、黄、黑。 1971年出土于山东省邹城的明鲁亲王朱坦墓，是山东博物馆的考古珍品之一。
在亚美尼亚发现的最古老的地心太阳系模型之一
1950 年代，考古学家在亚美尼亚的塞万盆地发现了可追溯到公元前 12 至 11 世纪的独特青铜太阳系模型。这是目前保存下来的最古老的地心太阳系模型之一。这件神器目前收藏在亚美尼亚历史博物馆。 底部的圆圈内有一个斧头的符号，在天文学上象征地球。在这把斧头周围，可以看到两个圆圈；据推测，一个代表水域，另一个代表地球周围的大气层。太阳在他们之上。 与大多数其他古代太阳系模型相似，亚美尼亚样本也是以地心为中心的。然而，值得注意的是，一千年前，亚美尼亚居民将地球描绘成一个圆圈，而不是平面。他们将水星、金星、火星、木星、土星和月球置于地球和太阳之间。所有这些天体都是肉眼可见的。 这件人工制品和所有天文岩画证明亚美尼亚人对地球、月球和宇宙有着广泛而真实的知识。
少见的唐代瓷鼓
这件带有青釉装饰的黑釉陶瓷腰鼓是唐代庐山瓷器的一个例子，展示了唐代（618-907）乐器的样子。这种从中亚传入中国的鼓，最初是用木头和动物皮制成的。 它的身体有两个宽边和七个凸起的弦纹。 其流畅的线条、颜色和结构使其成为罕见的陶瓷作品。 作为故宫博物院收藏的唯一完整的庐山腰鼓，它为研究中国古代音乐提供了重要资料。
母亲和她的孩子的中国反向玻璃双联画：西方遇见东方
“苏富比”最近代理了一幅中国的逆向玻璃画——双联画，题为“母子”（逆向玻璃画双联画，中国面向欧洲市场，清朝，18世纪）。右翼以中国水墨画为灵感的山水布景，以身着中国传统服饰和配饰的中国妇女和她的儿子的二人构图表现母子主题。左翼在人物的服装和面部特征方面展示了西方的影响，类似于圣母与孩子的主题。 倒玻璃画在中国艺术中占有特殊的地位，跨越了中国出口艺术、玻璃加工、美人画（美人画）和色情艺术的流派。这是一幅大画，描绘了花园阳台上人物的详细场景。玻璃上的反向绘画是一种艺术形式，包括将颜料涂在一块玻璃上，然后通过将玻璃翻转并透过玻璃观察图像来查看图像。另一个用来指代冷画和玻璃背面镀金艺术的术语是 verre églomisé，以法国装饰家让-巴蒂斯特·格洛米 (Jean-Baptiste Glomy)（1711-86 年）的名字命名，他使用反向涂漆的玻璃框住版画。在德语中，它被称为 Hinterglasmalerei。 倒置玻璃画通常与整个 18 世纪及以后的英国乡间别墅收藏有关，当时其鲜艳的色彩和异国情调使它们成为时尚精致的高度，其中有一部分遵循了欧洲原件，这些原件将被倒置并一丝不苟在广州及周边地区工作的艺术家使用中国画笔将油彩复制到玻璃上，为中国南方港口和出口市场提供服务。
赖阿芳——他那个时代享誉全球的华人摄影师之一
赖阿芳（黎芳或赖阿芳，c. 1838 或 1839 – 1890）被认为是 19 世纪杰出的中国摄影师，也是晚清最成功的摄影工作室的创始人。 赖阿芳的主题范围从肖像和社会生活图片到城市景观和风景。他的摄影作品展示了中国传统绘画——国画的技术和美学影响。赖阿芳是他这一代中国摄影师中最成功的一位，它同时吸引了中外国际客户。他在英文报纸上做广告——提供“比中华帝国任何其他机构都多且完整的观点集”——并且这位艺术家用中文和英文为他的大部分作品加上了标题。 Afong Studio 的照片被出售给中国顾客——香港本地人和来自中国其他地区的顾客——以及来中国的外国游客。 Afong Studio 甚至成为该地区外国摄影师的目的地和培训基地，以及 Emil Rusfeldt 和 D.K. 等摄影师。格里菲斯在赖阿芳的指导下开始了他们的职业生涯。 1875年，格里菲斯声称他的导师“进入了欧洲艺术的舞台，将他的名字与最佳形式的摄影联系起来，并在香港同胞中名列前茅”。当时在中国工作的苏格兰摄影师约翰·汤姆森（John Thomson）在他的《马六甲海峡、印度支那海峡和中国。” [and]
