亚美尼亚 vordan karmir – 广受欢迎的深红色胭脂红颜料
亚美尼亚胭脂虫（Porphyrophora hamelii），也称为亚拉腊胭脂虫或亚拉腊鳞片，是亚美尼亚高地亚拉腊平原和阿拉克斯河谷的一种介壳虫。它以前被用来生产同名的深红色胭脂红染料，在亚美尼亚被称为“vordan karmir”（亚美尼亚语：որդան կարմիր，字面意思是“蠕虫的红色”）。 亚美尼亚胭脂虫染料可能早在公元前 714 年就开始使用，当时新亚述国王萨尔贡二世被记录为从乌拉尔图（亚美尼亚的地理前身）和基尔王国夺取红色纺织品作为战利品。在中世纪，亚美尼亚胭脂虫染料在近东广受赞誉。亚美尼亚城市阿尔塔沙特和德温是浓烈红色生产的早期中心：在 8 世纪至 10 世纪，阿拉伯和波斯历史学家甚至将阿尔塔沙特称为“基尔米兹镇”。阿拉伯人和波斯人将“vordan karmir”视为亚美尼亚出口的最有价值的商品之一。亚美尼亚人使用“亚拉腊胭脂虫”来生产纺织品（包括东方地毯）的染料和发光手稿和教堂壁画的颜料。
受中国瓷器启发的墨西哥巧克力罐
这个巧克力罐，墨西哥制造，收藏在芝加哥艺术学院，类似于中国的青花瓷样品。 这个巧克力罐本来是用来储存贵重商品的，比如可可豆。 这种被称为“talavera poblana”的锡釉陶器自 16 世纪以来一直在墨西哥中部城镇普埃布拉制造。 “塔拉维拉波布拉纳”这个名字指的是西班牙生产珐琅器的城市塔拉维拉德拉雷纳。 Talavera 仿效了时尚的进口中国陶瓷的设计，这些陶瓷在 15 和 16 世纪出现在大都会西班牙，并在殖民时期传播到墨西哥。 蓝白相间的装饰面板由流苏窗帘和卷轴组成的长尾鸟组成，这是一种流行的图案，可能让人想起中国出口的汕头陶器。
塑造亚美尼亚母亲的形象：Mher Abeghian
亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家 Mher Abeghian (1909-1994) 出生于 Vagharshapat，即现在的 Etchmiadzin。他在埃里温、莫斯科和列宁格勒接受艺术教育。 Abeghian 在风景、肖像、静物和流派艺术流派中表达了他的情感、思想和想法。史诗般的精神和明亮的色彩饱和度是他的作品所特有的。 Abeghian 的标志性风格源于民族绘画的传统。他尝试了各种技术，如木炭、笔尖、血色、蚀刻和油画。然而，linocut 是他更喜欢的图形技术。他在这种印刷技术上的作品因其对性能的掌握、不朽的形式和表面的表现力而独树一帜。 他因一系列带有祖国象征形象的作品而广受欢迎。一些画布将女性形象描绘成一个迷人、优雅的年轻女孩，而另一些则 - 一个严格、强大、强大的女人，其中一些 - 一个充满爱心和慈爱的母亲。艺术家将女性角色与国徽、可辨认的风景图案和静物相结合，体现了家乡的精神和精髓。这些作品的主要模型和灵感来自 Abeghian 的妻子 Lusik，他比她活了好几年。这些寓言描述中最著名的可能被认为是“亚美尼亚母亲”。 即使在苏联时期，这个形象也被认为是亚美尼亚最好和最真实的体现。 “亚美尼亚母亲”这幅画被广泛复制：它可以在日历、记事本和女士手袋上看到。在他的妻子去世后，这位艺术家最后一次画了她——作为一个年轻女子，以亚美尼亚的山地景观为背景，第一次在标题中说出了他妻子的名字。
丝绸之路的文化瑰宝：中国敦煌莫高窟
甘肃省敦煌绿洲东南部的莫高窟，位于大川江上的绝壁之上，是世界上规模最大、资源最丰富、使用时间最长的佛教艺术宝库。现存洞窟492个，壁画约4.5万平方米，彩塑2000余件。隋朝第302窟是丝绸之路上最古老、最生动的文化交流场景之一，描绘了当时典型的贸易使团，描绘了骆驼拉车的情景。 作为中国西北地区佛教艺术发展的见证，莫高窟具有无可比拟的历史价值。这些作品提供了丰富的生动材料，描绘了中国西部中世纪政治、经济、文化、艺术、宗教、民族关系和日常服饰的各个方面。 1990年莫高窟藏书洞的发现，连同其中的数万份手稿和文物，被誉为世界上最伟大的东方古代文化发现。这一重要遗产为研究中国古代和中亚的复杂历史提供了宝贵的参考。
亚美尼亚神圣而神秘的地方——拉斯蒂弗洞穴
亚美尼亚塔武什省的 Lastiver 洞穴位于风景如画的峡谷中，淹没在郁郁葱葱的茂密森林中，靠近叶诺卡万村，距离埃里温 130 公里。Lastiver的主要洞穴位于几乎垂直斜坡的山谷中。为了爬进洞穴，人们被迫建造一个特殊的原木梯子，它类似于木筏（亚美尼亚语中的“最后一个”），然后他们不得不用绳子把它拉上来，同时升降机大喊“木筏起来！”。因此，这个地方的名字——Lastiver 在亚美尼亚语中的意思是“在木筏上”。自前基督教时代以来，Lastiver 的洞穴就是一个神圣的地方，无数的洞穴艺术样本都证明了这一点。但在中世纪，在鞑靼人和蒙古人入侵期间（13-14 世纪），拉斯蒂弗的洞穴成为村里居民的避难所。 洞穴包含代表人物和抽象图案的雕刻。学者们假设其中一些场景说明了一场婚礼。大多数浮雕属于前基督教时期。
女人形盐罐是亚美尼亚民间文化的象征之一
自古以来，亚美尼亚人就将各种神奇和吉祥的品质归功于盐。在亚美尼亚的不同定居点，这种神圣的调味料被储存在独特的女性形盐窖中并供应。那些拟人化的小盆已经成为亚美尼亚文化的标志之一，并与生育和生命周期的观念联系在一起。即使在现在的农村，这样的菜肴也陈列在家里最重要的角落。 在基督教前的亚美尼亚，女性形或女性形的盐窖与崇拜亚美尼亚神话中的生育、治疗、智慧和水之神阿纳希特有关。其中一些描绘了怀孕期间的女性。根据最新调查，女工匠也制作和雕刻了这些器皿。 由于挖掘工作，在许多亚美尼亚考古遗址中发现了女性形状的盐窖，例如在中世纪亚美尼亚首都阿尼、梅萨莫尔、希拉克地区、卡尔姆拉卡尔、仅举几例。现代亚美尼亚工匠为独特的女人形器皿艺术注入了新的活力，这些陶瓷作品已成为世界各地游客中最著名的亚美尼亚纪念品之一。
保存完好、彩绘华丽、饰以金饰的中国大理石武士
两件可追溯至五朝（907-960 年）的白色大理石浮雕描绘了两名威严的武士守卫着中国北方河北省的王楚之墓。他们身披铠甲，持剑，头顶龙凤，脚下蹲伏牛鹿。它们的独特之处在于它们都经过了奢华的绘画。他们的部分盔甲涂有金色颜料，表明墓主的显赫地位。 1994年，河北曲阳县大将王楚之墓被盗，两幅浮雕曾在海外失传。一件进入罗伯特·哈特菲尔德·埃尔斯沃斯的私人收藏，另一件于2000年出现在佳士得拍卖目录中。埃尔斯沃斯后来将他的藏品捐赠给中国，佳士得的物品也被遣返。自2001年以来，它们一直被中国国家博物馆永久收藏。
亚美尼亚木工的前世今生
亚美尼亚高地为工匠制作木制艺术品、建筑细节和装饰品提供了丰富的材料，例如杰出的讲坛讲台（来自中世纪亚美尼亚首都阿尼的 10 世纪和 13 世纪的教堂讲台）、雕刻大写字母、实用主义餐具、修道院和教堂的实心大门，通常覆盖着几何、鸟类和动物形态的图案、人形、圣经场景、铭文，不仅传达了个人和国家身份的象征，还与后来合并的前基督教信仰体系相呼应与基督教信仰的形象化。 此外，木工的装饰设计与当时的十字石艺术、手稿照明艺术、金属制品和纺织品相似，反映了当时的趋势、流行的图像方案和图案。 亚美尼亚的木工也以摇篮婴儿床、dandgha 护身符 (դանդղա)、gatanakhsh-tools（一种用于制作亚美尼亚 gata 图案的工具，一种与羊角面包和 rugelach 相似的糕点）的形式出现，不仅用于日常但在特殊的仪式和节日中，主要具有吉祥之意和辟邪功能。 至于世俗的建筑细节，位于该国西北部的希拉克省的行政中心——久姆里（Kumayri），以其门廊、楼梯、大门、阳台和独特的家具。 木材作为一种材料，本质上是一种短暂的媒介；一些亚美尼亚木工杰作传到了我们的时代。 然而，大量的历史和民族志记录揭示了亚美尼亚人高度重视这种艺术形式的案例。 我是否有能力与年轻一代一起复兴古老的艺术形式。 在各种入侵期间，特别是 1915 年亚美尼亚种族灭绝期间，我们忠诚的同胞将木工宝石免于拆除。 在共同努力下，我们为亚美尼亚宗教中心埃奇米亚津的圣加亚尼教堂（公元7世纪）建造了中央木门，为亚拉腊省季米特洛夫村的圣阿斯特瓦察辛教堂建造了大门。 亚美尼亚人的历史，在亚美尼亚博物馆和国外展出的视觉艺术纪念碑展示了亚美尼亚教堂、修道院建筑群，甚至住宅建筑都装饰着装饰精美的、具有美学价值的木门；不幸的是，我们留下了一小部分。 值得一提的文物包括带有浮雕的Msho Arakelots修道院（1134年）的大门，塞凡修道院的15世纪胡桃木门，进入历史的圣使徒教堂（9世纪建筑群） 1926 年的亚美尼亚博物馆，以及 1996 年由伦敦佳士得私人收藏家购得的 13 世纪穆什圣卡拉佩教堂的胡桃木门。 ChinArmArt 旨在引起对亚美尼亚教育家和艺术家 Melqon Avetisyan 教授的特别关注。 通过他的创造力、他的教学方法和实践超过三个十年来促进和发展先辈的工艺，作为数十个教堂木门和数百件应用艺术的高度估计的木制物品的作者，受人尊敬的 Avetisyan 教授分享了他的为具有数百年历史的亚美尼亚木制品注入新生命的故事和遗产。 ChinArmArt: 木门制作过程的基本阶段是什么？ 我们的第一步是探索建筑的历史编纂，然后是它的形式和视觉品质，然后是构图创作阶段，最终是实际工作本身，这可能会持续几个月。
木屐作为亚美尼亚嫁妆中的奢侈品
曾经属于一位亚美尼亚妇女的木屐于 2013 年在大英博物馆的藏品中找到了永久的位置（参见，clog (qabqāb)，19 世纪，阿勒颇，木材，纺织品，金属，凸纹，大英博物馆，2013,6033.2 .a-b)。 作为 Zeina Klink-Hoppe 于 2013 年 9 月提供的民族志文物收藏的一部分，这些文物于 1995 年至 2005 年期间在黎巴嫩和叙利亚收集。这些木屐是由一位亚美尼亚女士送给 Zeina Klink-Hoppe 的，她的家人在1915 年的亚美尼亚种族灭绝事件。木屐原本属于这位女士的祖母，她将它们作为嫁妆或嫁妆的一部分收到。 每个木屐或 qabqāb/qabqab 都由一块覆盖着紫色天鹅绒的木头制成，并饰有花卉镂空和凹凸低含量的银色金属饰板。每条木屐都有一条用来固定脚部的皮革带子，同样覆盖着紫色天鹅绒，带有花卉镂空和凹凸纹金属条，顶部中央有一个未装饰的椭圆形圆牌。每个木屐的侧面和前面都附有圆形铃铛。 另一双精美的珍珠贝母木屐，可追溯至 18 至 19 世纪，已在苏富比拍卖。由两根高高的木制高跷组成，上面镶嵌着三角形珍珠母饰板，呈几何设计，带有金属丝轮廓，皮革和天鹅绒肩带带有银线装饰，上面印有亚美尼亚首字母“YML”。 事实证明，这种木屐的高跷对于在浴室加热地板上行走时保护沐浴者的脚很有用。仅由女性使用，幸存的鞋子经常以各种方式装饰。佩戴者的身份决定了盘子的高度和装饰物的质量。高度从 5 厘米（2.0 英寸）到 30 厘米不等。
齊白石的《荷塘鴛鴦》：连接中国与亚美尼亚
by Ani Margaryan 2013 年，邦瀚斯拍卖行出售了中国著名艺术家齐白石的一件作品。 考虑到迄今为止很少有亚美尼亚中国艺术品收藏家被记录在案，这幅画的价值更高。 齊白石, 荷塘鴛鴦, 設色紙本, 鏡框, 款識：借山唫館白石, 鈐印：齊大, 來源：前亞美尼亞共和國教育部長 Shavarsh Simonyan（1912-1974）於1956年在北京直接得自畫家本人, 現由Shavarsh Simonyan子女繼承. 本幀〈荷塘鴛鴦〉為收藏家西蒙尼恩 Shavarsh Simonyan 於1954年至1971年間，出任亞美尼亞共和國教育部長。1956年，他隨俄聯邦教育部使節團訪問北京，與中國教育部長張奚若會面（圖1-2）。期間，使節團拜訪齊白石畫室，西蒙尼恩獲贈本幅〈荷塘鴛鴦〉以誌此行。1974年，Shavarsh Simonyan 辭世，本幅作品由其後人保存至今。 此幀〈荷塘鴛鴦〉青蓋墨色濃淡相應，芙渠瓣脈分明，敷色豔而不俗。葉下又繪悠游鴛鴦一雙，池水輕漾，自然有真趣。齊白石重畫外功夫，畫前必研究物象造化，勾稿練習。比對現藏北京畫院〈荷塘鴛鴦稿〉，稿本中鴛鴦的構圖、設色與本幀極為類近；齊老所註雌鳥頭部毛色「似硃砂少許，和墨和黃，欲紫不紫」亦與本幅相應。 荷花鴛鴦題材亦見於齊老其他創作年代，眾本相比，敷色佈局變化不大，然而筆墨層次有別。因白石老人五十壽後始畫荷，初摹八大、李鱓，嘗合二家優點，至六十歲方見成果。復勤加寫生，筆墨越顯淋漓。若參照齊老於1948年所寫〈福錄鴛鴦〉，荷枝茂盛，生機盎然，構圖、佈局與本幅基本接近。惟細審之下，本幀〈荷塘鴛鴦〉於用筆用墨更為昇華，精簡老鍊。荷葉水氣充盈，葉絡清晰，鴛鴦寫意而形神兼備，足見畫家經年鍛鍊，至此更脫凡格。 齐白石（1864年1月1日－1957年9月16日），原名齐纯芝，字渭清，祖父取号兰亭，老师取名璜，字濒生，别号寄萍老人、白石山人，湖南湘潭人，近代中国國畫画家。後人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石也和张大千并称“南张北齐”。 齊白石於1864年元旦出生於湖南省长沙府湘潭县（今湖南省湘潭县）白石铺杏子坞农民家庭，原名齊純芝。自幼體弱多病。由於家族以務農為生，祖父齊萬秉認為農耕不能賺錢，於齊白石4歲時起教授寫字。於8歲時在公公所開設之蒙館學習，半年後輟學，輟學後，協助家中務農。14岁起作木匠，學習雕花木工。後來兼習繪畫，並拜蕭薌陔為師。25歲時起拜名士胡沁園、陳少蕃等為師，由胡沁園替之取名為璜，號瀕生，因家中靠近白石鋪，故取別號白石山人。學習詩、書、畫、篆刻。並開始兼以賣畫為生，不再以雕花木工賺錢。 32歲時起對刻印產生濃厚興趣，開始向名家學習刻印。35歲時拜學者王湘綺為師。1903年39岁时第一次到北京。40岁時，開始周遊天下，以后到南北各地游历，饱览名山大川，使他開闊了眼界，師法大自然，充實了作品「造化」內容。1905年41歲時在当时广西首府桂林卖画为生，認識了蔡锷和張中正和尚（即黃興）。42歲時起遊覽廣州、廣西、重慶、越南、上海、南京，期間，寫畫風格由工筆畫轉為寫意畫。 1917年起決定於北京發展，以卖画刻印为生，並結識了陳師曾（陈寅恪之兄），陈师曾曾对胡佩衡說齐白石的作品“思想新奇，不是一般画家能画得出来的……我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传”。1922年，陈师曾携齐白石的画作前往日本，在东京的中日联合绘画展览会上展出，使得齐白石在日本名噪一时，画价亦爆增。齐白石在其自传中写道：“二尺长的纸，卖到二百五十银币……还听说法国人在东京，选了师曾和我两人的画，加入巴黎艺术展览会……我做了一首诗，作为纪念：‘曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸；平生羞杀传名姓，海国都知老画家。’……从此以后，我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意”。陈病故后，齐白石对张次溪說：“我如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天”。受陳師曾影響，他創造出自成一家的畫畫風格，亦即紅花墨葉的大膽風格，以原本不協調的純紅色和深墨黑用在一起，形成畫面鮮明的對比，表現了畫面上清新、樸實的感覺，实现了“衰年变法”。並學習徐渭、石濤，在学习石涛、朱耷、徐渭的基础上，吸收吴昌硕的技法，終於自成一家。後結識梅蘭芳、艾青、徐悲鴻等人。1922年，在陳師曾協助下，其作品起於外國展出，受到重視。後受林風眠邀請，到北平艺专教授中國畫。也曾在张恨水的北平私立北华美术专科学校教授国画。 据说，侨居海外的李铁夫曾致友人信中曾认为当代国内真正的画家只有「齐白石、吴昌硕二人而已」，可見其對齊白石十分推崇。
