庆祝世界电影巨头之一谢尔盖·帕拉杰诺夫诞辰 100 周年
今天是南高加索地区著名文化偶像谢尔盖·帕拉杰诺夫 (Sergei Parajanov) 诞辰一百周年纪念日。 帕拉杰诺夫于 1924 年 1 月 9 日出生于格鲁吉亚第比利斯,父母都是极具艺术天赋的亚美尼亚人。 他在多夫任科电影制片厂、Armenfil’m 和乔治亚电影制片厂工作过,有着辉煌的职业生涯,在那里他熟练地驾驭了苏联电影业的复杂性。 虽然他早期的作品遵循社会主义现实主义的规定规范,但他后来的电影却彻底偏离了既定的文化惯例。
帕拉杰诺夫被影评人、历史学家和电影制片人广泛认为是电影史上最伟大、最具影响力的电影制片人之一。 他的电影在马德普拉塔电影节、伊斯坦布尔国际电影节、尼卡奖、鹿特丹国际电影节、锡切斯-加泰罗尼亚国际电影节、圣保罗国际电影节等著名电影节上荣获众多奖项。
帕拉杰诺夫执导的电影《石榴的颜色》是一部令几代观众着迷的前卫电影名作。 这部电影通过融合视觉象征和丰富听觉的非传统叙事,描绘了 18 世纪亚美尼亚游吟诗人萨亚特·诺瓦 (Sayat-Nova) 的生活。 这种方法创造了一种身临其境的体验,有效地将观众带入亚美尼亚文化和精神世界。
影片独特的叙事技巧不同于传统的叙事和对话,可以更深入地探索影片中呈现的主题和主题。 通过依靠视觉象征和听觉丰富,这部电影达到了电影中罕见的艺术表达水平。 这样,《石榴的颜色》不仅讲述了Sayat-Nova的故事,还探索了亚美尼亚复杂的文化和精神景观。
帕拉杰诺夫的艺术视野植根于丰富的民间传说、文学、艺术和电影,超越了空间和时间的限制,以及国家和帝国的界限。 他的电影风格以大胆和非传统的方式为特征,挑战了传统的时间进程感,并提供了另类的活力来源。 通过静止与运动的矛盾共存,帕拉杰诺夫的画面邀请观众探索每一帧的活力,珍惜每个镜头中的运动,并见证无生命的物体向有生命的实体的转变,这得益于他精湛的剪辑和声音技术。
他独特的电影摄影方法,颠倒了视角,呈现了多种时空观点,挑战了被动和主动的观众、静止的主体和移动的物体之间的传统界限,并强调了种族、性别和性别等结构的流动性。 机构。 帕拉杰诺夫的作品证明了他的创作天才,超越了文化和地理的障碍,并继续激励和吸引全世界的观众。
谢尔盖·帕拉杰诺夫博物馆由亚美尼亚共和国政府于 1988 年建立,由两座建筑组成,位于首都埃里温佐拉吉夫民族志中心。 第一座建筑是博物馆,第二座建筑是帕拉贾诺夫的家。 由于1988年的大地震,博物馆的建设被推迟,直到1991年才开放。遗憾的是,帕拉杰诺夫大师从未入住过他的新家博物馆。
帕拉贾诺夫对电影艺术的贡献主要在于他独创的诗意电影语言,受到同时代人的高度评价。 他的美学体系还包括基于亚美尼亚、东方和欧洲艺术传统的造型艺术。 帕拉贾诺夫的艺术作品——组合画、平面和三维拼贴画、绘画、玩偶和电影草图——大部分是在他五年监禁和十五年失业期间创作的,是他对周围生活和事件的独特反应,是他对周围事物的可塑性感知。 世界。 帕拉贾诺夫的作品在艺术世界中没有直接的类比,但其幻想、智慧和艺术性令人惊叹。 各种材料和物体的使用赋予它特殊的魅力和光彩。
帕拉杰诺夫博物馆的艺术品曾在美国、欧洲和亚洲等世界各地展出。 帕拉杰诺夫和瓦尔塔诺夫的首次联合回顾展和展览在著名的韩国釜山国际电影节上举行。