Vardavar – 亚美尼亚快乐的淋湿节
虽然现在是基督教传统，庆祝耶稣基督的变容（变容节），但瓦尔达瓦的历史可以追溯到异教时代。这个古老的节日传统上与女神 Astghik 联系在一起，她是水、美丽、爱和生育的女神。与这种对 Astghik 的宗教仪式相关的庆祝活动被命名为“Vartavar”，因为亚美尼亚人提供她的玫瑰作为庆祝活动（vart 在亚美尼亚语中意为“玫瑰”，var 意为“燃烧/燃烧”，这就是为什么在收获时庆祝它时间）。一些学者声称它来自一个可以追溯到诺亚的传统，他命令他的后代应该互相洒水，让鸽子飞翔，作为纪念洪水的象征。 在 Vardavar 的日子里，不同年龄的人都可以用水浇陌生人。经常看到人们从阳台上往下面走的毫无戒心的人倒水桶。这个节日在孩子们中很流行，因为这是他们可以摆脱恶作剧的一天。在 7 月或 6 月下旬通常炎热干燥的夏季，这也是一种茶点。
大都会博物馆藏品中的两件宗教服饰反映了亚美尼亚商人阶级的多元文化主义和广阔视野
亚美尼亚商人在促进伊朗境内外贸易方面发挥了重要作用，因此，当萨法维王朝统治者 Shah 'Abba'（1587-1629 年在位）计划振兴伊朗经济时，他将一个亚美尼亚社区从 Julfa 市重新安置到他的新首都，伊斯法罕。从那里，亚美尼亚人帮助伊朗著名的丝绸进入全球市场。 在 17 世纪，亚美尼亚社区推动了伊朗萨法维王朝和印度莫卧儿制造的豪华丝绸贸易的引擎。由于他们的商业技能、基督教信仰和分散的社区，亚美尼亚人在欧洲和亚洲建立了成功的网络。在欧洲销售的各种不同长度的织物通常被制成教堂的法衣。 大都会艺术博物馆收藏了一件 17 世纪的亚美尼亚丝绸，上面覆盖着金属包裹的线编织装饰品。引擎盖缝在 orphrey 下的事实表明这件作品是在罗马组装的，这种做法是典型的。贵金属地面上规则的一排排花朵让人想起 17 世纪下半叶的莫卧儿印度纺织品。同时，金属包裹线的编织和使用的具体技术细节更典型的伊朗织物——两点风格接近丝绸在伊朗和印度的流行。 博物馆藏品中另一个装饰更华丽的封面可能来自伊斯法罕的一座亚美尼亚教堂，正如亚美尼亚主教圣徒的存在和附在其长直边上的亚美尼亚铭文所暗示的那样。 Orphrey 有十个装饰面板，每侧五个。 六个展示人物，其中包括圣母玛利亚和三位早期圣徒——迈拉的尼古拉斯和两位亚美尼亚族长 Nerses I 和 Sahak I ——由亚美尼亚语铭文识别。其他四个面板包含十字架。亚美尼亚语磨损的铭文出现在刺绣的圣徒下方。 斗篷是用一种昂贵的、流行的 17 世纪波斯天鹅绒制成的长袍（接缝仍然可见）拼凑而成。 值得注意的是，斗篷上的装饰类似于亚美尼亚传统刺绣针迹“Urfa”的花卉图案。 2019.110
梅萨莫的宝藏
在对梅萨莫尔古遗址进行了五十多年的发掘过程中，有宫殿和经济建筑的城堡，有神殿的独特神殿，观察天体的“天文台”，天体的“作坊”出土了代表金属加工完整循环的冶炼厂和铸造厂，青铜时代早期的原始砖房，圆形平面，青铜时代晚期的市区和巨大的坟墓。 Metsamor 遗址的历史和考古博物馆成立于 1968 年。博物馆藏品包括约 28.000 件文物，其中 8.500 件正在展出。它涵盖了从公元前 5-4 密尔到公元 17-18 世纪（中世纪晚期）的铜石时代（铜石）。展厅详细展示了旧定居点的历史以及亚美尼亚高地最重要城市之一的军事政治、经济、商业和社会文化历史。该博物馆还展示了可追溯到青铜时代晚期的墓葬重建。 由金、锡、银、琥珀、山茱萸和糊制成的独特奢华文物在一个特殊的地下展厅中展出。 值得一提的是，亚美尼亚境内已知最古老的黄金首饰已在梅萨莫古遗址出土，目前陈列在博物馆的特别展厅。 Photo credits News.am
Vishapaqar 龙石：亚美尼亚文化的独特古迹
Vishapakar 或 vishapaqar（亚美尼亚语：Վիշապաքար），也称为 龙石，是在亚美尼亚高地、天然和人工池塘处或内部大量发现的典型巨石，以及其他水源。它们通常由一块实心石头雕刻成直立（有时是水平）的雪茄状，带有鱼头或蛇。据说它们是变体的图像；源自古代亚美尼亚民间传说的水龙。已知现存的 vishap stelae 大约有 150 块，其中 90 块在亚美尼亚发现。 迄今为止已知的三种主要类型的龙石：1.牛形（方形，厚板形，正面主要是牛头和倒下的四肢图像） 2.鱼形（椭圆形，雕刻成鱼的形状） ，包含鱼类解剖学独有的特征） 3. 鱼牛形态（包含两种形态）。 至于那些神秘遗迹的作用，很可能是用于祭祀自然资源的仪式和仪式中。 科学家们将龙石与当地的生育和水崇拜信仰和观念联系起来。几乎所有的 Vishap 都是在与山泉或运河有关的地方发现和挖掘的。同样，Ashkharbek Kalantar 在阿拉加特山、Gegham 山脉的 Tokhmakagan 死水、Artanish 湾和 Gemerzek 定居点附近发现了先进的灌溉系统。 值得一提的是，亚美尼亚龙石具有可比性，可以在各种巨石的历史框架内进行深入探索，主要发现于北高加索、欧洲甚至北蒙古。
杰出的欧洲壁画中的亚美尼亚字母
维尔茨堡王子主教的故居是欧洲最重要的巴洛克式宫殿之一。它是由当时年轻且不为人知的建筑师巴尔塔萨·诺伊曼（Balthasar Neumann，1687-1753 年）为约翰·菲利普·弗朗茨·冯·舍恩伯恩王子主教开始的；宫殿的外壳建于 1720 年至 1744 年，内部于 1780 年完成。 维尔茨堡住宅的内部是其时代最好的。在维尔茨堡宫廷，来自欧洲各地的三代艺术家和工匠制作了洛可可风格的独立变体。室内装饰的亮点——几乎是最后一部分——由威尼斯人 Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) 创作，他的天花板壁画在皇家大厅和楼梯上方，于 1751 年至 1753 年完成。 一幅巨大的壁画，用各种神话生物、古代神灵、仙女、大陆居民的寓言和异国土地的形象和图像装饰维尔茨堡宫的走廊，包括用亚美尼亚字母描绘的牌匾。 根据现有的一种理论，亚美尼亚字母的渲染可能受到提埃波罗与亚美尼亚天主教会的亚美尼亚神父的联系的影响，亚美尼亚天主教会是威尼斯圣拉撒路岛的亚美尼亚天主教会。 DE000562
文化十字路口：Marco Grigorian 的艺术
Marcos Grigorian，也被称为 Marco Grigorian (1925 – 2007)，被认为是伊朗现代艺术家的先驱之一，也是伊朗土地艺术的创始人之一。在他多产的五年职业生涯中——在此期间，他还是一名教师、画廊主、演员、收藏家、策展人和新兴艺术的拥护者——他巩固了自己作为真正的国际创造力的力量，破土动工，但从未忘记自己的根源。 这位艺术家出生在俄罗斯的一个来自卡尔斯的亚美尼亚家庭，1920 年土耳其占领该地区时，他们逃离大屠杀。1930 年，全家从克鲁泡特金搬到了伊朗，先住在大不里士市，然后住在德黑兰。 在罗马艺术学院获得学位后，格里戈里安于 1954 年回到伊朗，建立了一家领先的艺术画廊，后来于 1958 年在该国举办了首届双年展。与此同时，他开始探索更多的抽象情感，开始了他的“土木工程” ” 系列使用干燥的伊朗泥土、kahgel（用于土坯式村庄住宅的粘土混合物）、稻草和干草，所有这些都是他坚持的支撑物。这些作品颂扬了伊朗乡村生活的纯洁和简单。 1980 年回到纽约，Grigorian 建立了 Arshile Gorky 画廊，在那里他展出了数年的伊朗和亚美尼亚艺术家的作品。他的女儿萨布丽娜·格里戈里安 (Sabrina Grigorian) 是一名戏剧演员，在 30 岁时心脏病发作后于 1986 年去世。这场悲剧改变了他的艺术重点。他沉浸在他的另一种热情中，即亚美尼亚民间艺术和地毯编织。他多次前往亚美尼亚，并于 1993 年建立了埃里温萨布丽娜近东博物馆，收藏了他自己的作品和精美的收藏品。在他生命的最后二十年里，他在亚美尼亚组织了几次展览和编织工作坊。 Grigorian 的艺术作品被现代艺术博物馆 (MoMA)、大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆、大英博物馆、纽约大学格雷画廊、德黑兰当代艺术博物馆、国家美术馆、近东地区永久收藏亚美尼亚博物馆和纳尔逊洛克菲勒收藏。
亚美尼亚传统舞蹈 Kochari
大多数亚美尼亚民间舞蹈起源于亚美尼亚高地的基督教前时代，当时亚美尼亚人是异教徒。亚美尼亚舞蹈代代相传，发生了一些变化。然而，它们保留了结构、音乐和动人的特征。 Kochari 是亚美尼亚最受欢迎的舞蹈之一，由一群男人和女人组成，以其在 zurna 上演奏的曲调而闻名。 Kochari 是一种传统舞蹈，在节日、节日庆典、家庭仪式和其他社交活动期间在全国范围内广泛表演。它对所有参与者开放，不分年龄、性别或社会地位。Kochari 提供了一种共同的认同感和团结感，有助于历史、文化和种族记忆的连续性，并促进各个年龄段的社区成员之间的相互尊重。它通过非正式和正式的方式传播，是少有的传播链条从未中断的传统舞蹈之一。 正式的传播手段包括自 2004 年以来亚美尼亚综合学校课程中的“民歌和舞蹈”课程、青年艺术中心的教育计划、通过互联网和其他媒体渠道提高该元素的知名度以及机构举措。自1960年代以来，民间舞蹈团体也活跃于各个社区，非政府组织定期举办舞蹈班。非正规传播发生在家庭内部和通过自发形成的舞蹈团体。社区、团体和个人积极参与确保元素的可行性，特别是通过自 2008 年以来实施的“我们的舞蹈和我们”倡议，经验丰富的从业者在保护工作中发挥了关键作用。
波士顿美术博物馆展出的稀有亚美尼亚手工艺品
马萨诸塞州波士顿的美术博物馆（MFA Boston）拥有一件稀有的文物：一件红色碧玉凹版，上面刻着亚美尼亚国王提格拉内斯二世大帝的头像头像，朝左。他戴着亚美尼亚头饰，上面有五个尖峰/峰顶，由两个颗粒组成，一个较大的顶部有一个较小的颗粒。整个表冠用圆点勾勒。在头饰上，一个带有中心圆圈的八角星的两侧两侧是鸟类（可能是鹰），它们面朝外，但将头转向中央的星星。两个带有圆点轮廓的襟翼从头饰下方延伸，覆盖他的头发和耳朵。 根据他的记录，到 1900 年，美国考古学家和收藏家爱德华·佩里·沃伦 (Edward Perry Warren) 在士麦那购买了凹版。一年后，它被波士顿美术馆收购。 Tigranes II，通常被称为 Tigranes the Great（公元前 140 – 55 年），是亚美尼亚国王，在他的统治下，该国成为罗马东部最重要的国家。他是Artaxiad王室的成员。在他的统治下，亚美尼亚王国扩张到了传统边界之外，让蒂格拉内斯获得了伟大国王的称号，并让亚美尼亚参与了许多与帕提亚和塞琉古帝国以及罗马共和国等对手的战斗。 “海到海亚美尼亚”（亚美尼亚语：ծովից ծով Հայաստան）是亚美尼亚人用来指代从里海延伸到地中海的提格拉内斯王国的流行表达方式。值得一提的是，MFA 收藏了两枚银色四德拉克金币和一枚印有提格拉内斯大帝半身像的德拉克姆币。
几代人的灵感：亚美尼亚女雕塑家Tereza Mirzoyan
Tereza Mirozayn (1922-2016 ) 是亚美尼亚雕塑家、苏联艺术家联盟成员、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 (1967)、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 (1986)、教师和教授。Mirzoyan 是亚美尼亚和国外众多雕塑和纪念性作品的作者。在创作雕塑作品时，她使用了各种材料，包括大理石、青铜、凝灰岩、瓷器、木材和玄武岩。她被认为是苏联为数不多的从事纪念性雕塑工作的女性艺术家之一。 她曾多次获得苏联、亚美尼亚苏维埃社会主义共和国、亚美尼亚共和国和外国颁发的奖项、奖章、荣誉证书和奖品。这位艺术家于 2016 年 8 月 7 日去世，享年 94 岁。 如今，Cafesjian 艺术中心 (CCA) 举办了一场旨在纪念这位艺术家百年诞辰的回顾展。总结特丽莎·米尔佐扬的全部作品，展览揭示了她的审美方法、艺术语言、各种技术、媒体和主题的广泛层次。 Qandakagorts Tereza Mirzoyan 1971
佛教壁画是亚美尼亚艺术家 Sarkis Katchadourian 的灵感来源
Sarkis Katchadourian 是 20 世纪中叶杰出的亚美尼亚艺术家之一，他直接受到东方文化和亚洲主题的启发。从 1937 年到 1941 年，这位艺术家在印度工作，并从寺庙的壁画（主要是世界著名的阿旃陀石窟）中复制。阿旃陀石窟由 29 个洞穴组成，其历史可追溯至公元前 2 世纪至公元 650 年，已被联合国教科文组织列为世界遗产。 这个马蹄形的洞穴是用锤子和凿子建造的，里面有令人惊叹的壁画、绘画和雕塑，根据本生的故事，这些壁画、绘画和雕塑描绘了佛教创始人佛陀的生平。Katchadourian 于 1886 年 8 月 9 日出生在 Malatya 的 Sarkis 和 Varduhi 家庭。他在马拉蒂亚亚美尼亚福音派学院接受了小学教育。 1902-1908 年，他在卡林（埃尔祖鲁姆）的萨纳萨里安学院学习。 1908年，他前往君士坦丁堡。 1908-1911 他在 Accademia di Belle Arti di
