兔花南锦纱
南京云锦的产品，这是一件可以追溯到明朝初期（1368-1644）的精美纱布。 三行兔、菊、牡丹已织成黄布。 有的兔子拿着桂花，有的拿着长生不老的灵芝。 创意纱布的构图井然有序，富有节奏感。 是故宫博物院永久收藏的珍品之一。
带有拿破仑·波拿巴肖像的瓷牌在中国武汉制作
收藏在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的一块瓷牌（约 1920-1930 年）引起了研究人员的特别兴趣。 装饰着拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte，1799-1804 年）的肖像，他是法国皇帝，也是西方历史上最著名的人物之一，在他的肖像上方，有黑色的中文铭文：“法国总统拿破仑”。左下方题款为汉口（今武汉市）荣康瓷器厂饰，下方红印。 值得一提的是，中国出口的瓷器曾是西方陶瓷爱好者的终极标志。 汉口以其青瓷和白瓷制造而闻名。 然而，汉口白瓷制品在欧洲很少见。 值得注意的是，装饰牌匾的法国政治领袖和军事指挥官的形象模仿了保罗·德拉罗什（Paul Delaroche，1797 – 1856 年）的著名肖像“L’empereur Napoléon Ier dans son cabinet de travail en 1807”。 或者可能是基于本幅画的构图的钢刻板。中国瓷牌匾的赞助人和最初用途仍有待发现。
有兔子图案的中国手工艺品
由于 2023 年被认为是兔年，根据中国农历，ChinArmArt 展示了带有兔子图像的中国文物，一些与其他吉祥动物图案相结合。可追溯至西汉（公元前 206 年至公元 24 年）的金色皮带扣设计成兔子形状。 它的尾巴向后延伸形成一个钩子。 兔腹下有一圆钮。 带扣可以对开，用榫眼连接在一起。 这个可爱的皮带扣是南京博物院永久收藏的一部分。 本件木桌屏风上以浅浮雕的方式描绘了两只兔子，栩栩如生。 一只兔子用后腿站立，而另一只则趴在地上。 竹、石、草、花环绕，营造出幽静的氛围。 独特的雕刻工艺和稀有的质感，更增添了屏风的高雅和精致。 为浙江省博物馆永久馆藏珍品。 一个可追溯到辽（916-1125）和金（1115-1234）朝代的木制建筑构件，浮雕着一只被蛇缠绕的兔子。 根据传统风水（中国风水），蛇缠兔的形象预示着婚姻有希望。 作为巴林左旗出土陪葬品，木建筑构件被内蒙古自治区赤峰市巴林左旗契丹博物馆永久收藏。
中国“祖先画像”
长辈肖像画，无论是在生前或根据描写、想象而作，都是中国古典人物画的重要组成部分。北京中国传统文化博物馆于 1 月 1 日举办了一场“祭祖画”展览，展出了中国艺术研究院收藏的精选祖先画像。该节目从艺术的角度和体现中国古代文化意义的习俗来审视传统——尊重逝者，铭记他们的高尚道德，并以此教育年轻人坚持他们的原则。祖先画像或祖先画是专门画在纸或绢上供祭祖使用的。 他们几乎总是以近乎真人大小的正面姿势描绘他们的主题，最常见的是坐在一些虎皮宝座上，脚下铺着漂亮的地毯。 人们相信生者的力量存在于他们死后的肖像中。 一般来说，他们穿着带有徽章的正式礼服，以彰显他们的等级和地位。 唯一的区别与性别有关。 女人的脚，被认为是女性身体中最色情的部分，总是被隐藏起来，而且通常情况下，女人的长指甲的手也被隐藏起来。 虽然祖先所穿的服饰可以表明其宫廷地位和社会地位，但肖像画中不可或缺的部分是面部。 所有的祖先都被描绘成几乎相同的表情——一种象征性的平静和超然的表情——以暗示一种客观的、超凡脱俗的地位。 明朝（1368-1644）使用了中国祖先肖像。 1911年清朝灭亡前，祖宗画很少能买到，也很少公开展出。 大多数留在了家庭成员的手中，摄影的真实性和准确性后来取代了旧传统。 如今，这些画作被公认为中国独特的艺术形式，深受收藏家的追捧。
明朝皇子戴什么皇冠？
明朝（1368-1644）的皇子戴的是什么皇冠？ 九弦冕（皇冠）提供了一些线索。 “冕”是明代服饰体系中最重要的礼冠，由藤条编织而成，黑漆金饰。 它的顶部连接着一块黑色的木板，装饰着九根前后弦。 每串包含九颗珠子，颜色为红、白、绿、黄、黑。 1971年出土于山东省邹城的明鲁亲王朱坦墓，是山东博物馆的考古珍品之一。
少见的唐代瓷鼓
这件带有青釉装饰的黑釉陶瓷腰鼓是唐代庐山瓷器的一个例子，展示了唐代（618-907）乐器的样子。这种从中亚传入中国的鼓，最初是用木头和动物皮制成的。 它的身体有两个宽边和七个凸起的弦纹。 其流畅的线条、颜色和结构使其成为罕见的陶瓷作品。 作为故宫博物院收藏的唯一完整的庐山腰鼓，它为研究中国古代音乐提供了重要资料。
母亲和她的孩子的中国反向玻璃双联画：西方遇见东方
“苏富比”最近代理了一幅中国的逆向玻璃画——双联画，题为“母子”（逆向玻璃画双联画，中国面向欧洲市场，清朝，18世纪）。右翼以中国水墨画为灵感的山水布景，以身着中国传统服饰和配饰的中国妇女和她的儿子的二人构图表现母子主题。左翼在人物的服装和面部特征方面展示了西方的影响，类似于圣母与孩子的主题。 倒玻璃画在中国艺术中占有特殊的地位，跨越了中国出口艺术、玻璃加工、美人画（美人画）和色情艺术的流派。这是一幅大画，描绘了花园阳台上人物的详细场景。玻璃上的反向绘画是一种艺术形式，包括将颜料涂在一块玻璃上，然后通过将玻璃翻转并透过玻璃观察图像来查看图像。另一个用来指代冷画和玻璃背面镀金艺术的术语是 verre églomisé，以法国装饰家让-巴蒂斯特·格洛米 (Jean-Baptiste Glomy)（1711-86 年）的名字命名，他使用反向涂漆的玻璃框住版画。在德语中，它被称为 Hinterglasmalerei。 倒置玻璃画通常与整个 18 世纪及以后的英国乡间别墅收藏有关，当时其鲜艳的色彩和异国情调使它们成为时尚精致的高度，其中有一部分遵循了欧洲原件，这些原件将被倒置并一丝不苟在广州及周边地区工作的艺术家使用中国画笔将油彩复制到玻璃上，为中国南方港口和出口市场提供服务。
赖阿芳——他那个时代享誉全球的华人摄影师之一
赖阿芳（黎芳或赖阿芳，c. 1838 或 1839 – 1890）被认为是 19 世纪杰出的中国摄影师，也是晚清最成功的摄影工作室的创始人。 赖阿芳的主题范围从肖像和社会生活图片到城市景观和风景。他的摄影作品展示了中国传统绘画——国画的技术和美学影响。赖阿芳是他这一代中国摄影师中最成功的一位，它同时吸引了中外国际客户。他在英文报纸上做广告——提供“比中华帝国任何其他机构都多且完整的观点集”——并且这位艺术家用中文和英文为他的大部分作品加上了标题。 Afong Studio 的照片被出售给中国顾客——香港本地人和来自中国其他地区的顾客——以及来中国的外国游客。 Afong Studio 甚至成为该地区外国摄影师的目的地和培训基地，以及 Emil Rusfeldt 和 D.K. 等摄影师。格里菲斯在赖阿芳的指导下开始了他们的职业生涯。 1875年，格里菲斯声称他的导师“进入了欧洲艺术的舞台，将他的名字与最佳形式的摄影联系起来，并在香港同胞中名列前茅”。当时在中国工作的苏格兰摄影师约翰·汤姆森（John Thomson）在他的《马六甲海峡、印度支那海峡和中国。” [and]
受中国瓷器启发的墨西哥巧克力罐
这个巧克力罐，墨西哥制造，收藏在芝加哥艺术学院，类似于中国的青花瓷样品。 这个巧克力罐本来是用来储存贵重商品的，比如可可豆。 这种被称为“talavera poblana”的锡釉陶器自 16 世纪以来一直在墨西哥中部城镇普埃布拉制造。 “塔拉维拉波布拉纳”这个名字指的是西班牙生产珐琅器的城市塔拉维拉德拉雷纳。 Talavera 仿效了时尚的进口中国陶瓷的设计，这些陶瓷在 15 和 16 世纪出现在大都会西班牙，并在殖民时期传播到墨西哥。 蓝白相间的装饰面板由流苏窗帘和卷轴组成的长尾鸟组成，这是一种流行的图案，可能让人想起中国出口的汕头陶器。
丝绸之路的文化瑰宝：中国敦煌莫高窟
甘肃省敦煌绿洲东南部的莫高窟，位于大川江上的绝壁之上，是世界上规模最大、资源最丰富、使用时间最长的佛教艺术宝库。现存洞窟492个，壁画约4.5万平方米，彩塑2000余件。隋朝第302窟是丝绸之路上最古老、最生动的文化交流场景之一，描绘了当时典型的贸易使团，描绘了骆驼拉车的情景。 作为中国西北地区佛教艺术发展的见证，莫高窟具有无可比拟的历史价值。这些作品提供了丰富的生动材料，描绘了中国西部中世纪政治、经济、文化、艺术、宗教、民族关系和日常服饰的各个方面。 1990年莫高窟藏书洞的发现，连同其中的数万份手稿和文物，被誉为世界上最伟大的东方古代文化发现。这一重要遗产为研究中国古代和中亚的复杂历史提供了宝贵的参考。
