马穆鲁克时期的红色棉质标签，上面覆盖着亚美尼亚马拉什刺绣
属于马穆鲁克时期的标签是在 Fustat（穆斯林统治下的第一个埃及首都和现代开罗的历史中心）发现的，由亚美尼亚人在近东或为亚美尼亚人创建（带有连接的十字架和梨形奖章的标签，13世纪末-14世纪初，马穆鲁克时期（1250-1517），牛津大学阿什莫尔博物馆，EA1993.240）。这件作品也因其年代而被认为是有价值的：它创作于 13 至 14 世纪左右。 它是红色棉布和亚麻背衬的。交错刺绣只缝在红色棉布上，而勾勒标签边框的链式针迹则穿过亚麻背衬。 根据博物馆网站的描述，这个标签上的刺绣针迹是亚美尼亚人声称的，他们称之为“heusvadr gar”。这是一种复杂的针迹，分两个阶段进行，将线穿过人字形针迹的基础，形成小十字，可以单独排列，成线排列，也可以成圆形排列。与传统亚美尼亚刺绣风格的联系引发了这样一个问题：这个碎片是由定居在阿拉伯世界这个巨大的国际化中心的亚美尼亚人进口还是在开罗制造的。这些设计并没有提供一个决定性的答案，但有趣的是，这一类别中的一个绣有百合花。 值得一提的是，刺绣图案的正式品质使它们更接近于 Marash 刺绣。针线活是应用艺术的一部分，自古以来就是亚美尼亚文化的一部分。亚美尼亚的针线活丰富多样，在 1915 年亚美尼亚种族灭绝之前，各个城镇和省份都使用了他们独特的刺绣方法。马拉什是西里西亚亚美尼亚的一座城市，以刺绣而闻名。 W.J. Childs 在他的著作《徒步穿越小亚细亚》（1907 年）的序言中写道，“……您还可以看到年轻女士们所做的 Marash 针线活。是一种以镇命名的刺绣。马拉什人以家庭手工艺品为生”。 它通过两排格子框架编织表面图案而创建，最初用于装饰各种家用纺织品，通常是家具。虽然刺绣现在由于亚美尼亚种族灭绝而在其原始位置绝迹，但亚美尼亚妇女仍然在整个侨民中练习。 在马拉什开发的针尖风格涉及不同的图案——名字从平凡的（“杯子”）到更神秘的（“七山之花”）——并不罕见地与建筑图案相呼应，例如发现的打结雕刻或十字架亚美尼亚高地的其他地方。它们通常由深色背景上的蓝色或红色缝线、珍珠串或使用金线或银线制作基本物品组成。
帝国工厂制作的亚美尼亚妇女瓷像
目前的小雕像来自著名的“Gallery Popoff”，主要用于展示杰出的 18 世纪瓷器。画廊的创始人亚历山大·波波夫（Alexander Popov，1880-1964 年）是一名俄罗斯人事官员。 1919 年，他移居巴黎，一年后开了一家古玩店，最终大获成功，声名鹊起。波波夫在巴黎参与了俄罗斯艺术界的生活，结识了许多艺术家和艺术工作者。 根据一位画廊参观者的回忆录，亚历山大·波波夫 (Alexander Popov) 给出了触手可及的瓷器的确切规格，他是一位视力不佳的老人，他收集了俄罗斯境外最重要的俄罗斯瓷器私人收藏品之一。波波夫收藏了大量来自俄罗斯人民系列的人物，这些人物由叶卡捷琳娜二世统治时期帝国瓷器厂的首席造型师雅克·多米尼克·雷切特（Jacques-Dominique Rachette，1744-1809 年）创作。现在的亚美尼亚妇女形象是一个罕见的例子，在 1935 年送往伦敦俄罗斯艺术展的人物合影中有所描绘。 尽管这尊小雕像在体格、服装和配饰方面几乎没有表现出任何特定的亚美尼亚特征（穿着一件带有紫色腰带的全长黄色连衣裙，装饰着毛皮的橙色外套，头上戴着东方头巾，戴着绿松石串珠项链）脖子），据说它的颜色鲜艳，遵循 18 世纪欧洲流行的彩色瓷俑，然而，这种对亚美尼亚血统的女性角色的描绘可以解释为当时欧洲-俄罗斯对亚美尼亚种族的看法.
皇帝亲自装饰的中国古代大钟
景云钟重达六吨，铸于唐（618-907）景云二年（710-711）公元711年。 上面刻有当时的睿宗皇帝题字292字，彰显了他精湛的书法功底。 它还装饰着吉祥的图案和图案，如鹤、狮子和旋云。 该神器由 26 个青铜件和 32 个在其外壁上突出的圆形元件组成，经过适当排列以呈现钟声的深沉声音。 该钟保存在西安碑林博物馆的一个展馆中。 它的声音从1983年开始录制，每年除夕夜由中央人民广播电台播放，以庆祝春节的到来。
Vardavar – 亚美尼亚快乐的淋湿节
虽然现在是基督教传统，庆祝耶稣基督的变容（变容节），但瓦尔达瓦的历史可以追溯到异教时代。这个古老的节日传统上与女神 Astghik 联系在一起，她是水、美丽、爱和生育的女神。与这种对 Astghik 的宗教仪式相关的庆祝活动被命名为“Vartavar”，因为亚美尼亚人提供她的玫瑰作为庆祝活动（vart 在亚美尼亚语中意为“玫瑰”，var 意为“燃烧/燃烧”，这就是为什么在收获时庆祝它时间）。一些学者声称它来自一个可以追溯到诺亚的传统，他命令他的后代应该互相洒水，让鸽子飞翔，作为纪念洪水的象征。 在 Vardavar 的日子里，不同年龄的人都可以用水浇陌生人。经常看到人们从阳台上往下面走的毫无戒心的人倒水桶。这个节日在孩子们中很流行，因为这是他们可以摆脱恶作剧的一天。在 7 月或 6 月下旬通常炎热干燥的夏季，这也是一种茶点。
辛辛那提美术馆发现的中国“魔镜”
辛辛那提艺术博物馆的策展人发现，在博物馆的 100,000 件藏品中，一张不起眼的青铜圆盘实际上是一面极其罕见的魔镜。 据博物馆介绍，魔镜，也称为透明镜或透光镜，最早是在汉代（公元前 202 年至公元 220 年）在中国创造的。当光线投射到它们上时，镜子会显得透明，并显示出人物或装饰设计。 博物馆抛光、反光的表面上的文字带有六个名为阿弥陀佛的汉字，而倒影则显示出佛像被天光所笼罩。 据博物馆介绍，除了在上海博物馆展出的汉代魔镜外，目前已知的类似佛教魔镜只有两件。一个在东京国立博物馆，另一个在大都会。两者都是日本江户时代（1603-1867）的物品。 据辛辛那提艺术博物馆称，初步研究表明它的镜子是在中国制造的，它可能比两面日本镜子还要古老。
大都会博物馆藏品中的两件宗教服饰反映了亚美尼亚商人阶级的多元文化主义和广阔视野
亚美尼亚商人在促进伊朗境内外贸易方面发挥了重要作用，因此，当萨法维王朝统治者 Shah 'Abba'（1587-1629 年在位）计划振兴伊朗经济时，他将一个亚美尼亚社区从 Julfa 市重新安置到他的新首都，伊斯法罕。从那里，亚美尼亚人帮助伊朗著名的丝绸进入全球市场。 在 17 世纪，亚美尼亚社区推动了伊朗萨法维王朝和印度莫卧儿制造的豪华丝绸贸易的引擎。由于他们的商业技能、基督教信仰和分散的社区，亚美尼亚人在欧洲和亚洲建立了成功的网络。在欧洲销售的各种不同长度的织物通常被制成教堂的法衣。 大都会艺术博物馆收藏了一件 17 世纪的亚美尼亚丝绸，上面覆盖着金属包裹的线编织装饰品。引擎盖缝在 orphrey 下的事实表明这件作品是在罗马组装的，这种做法是典型的。贵金属地面上规则的一排排花朵让人想起 17 世纪下半叶的莫卧儿印度纺织品。同时，金属包裹线的编织和使用的具体技术细节更典型的伊朗织物——两点风格接近丝绸在伊朗和印度的流行。 博物馆藏品中另一个装饰更华丽的封面可能来自伊斯法罕的一座亚美尼亚教堂，正如亚美尼亚主教圣徒的存在和附在其长直边上的亚美尼亚铭文所暗示的那样。 Orphrey 有十个装饰面板，每侧五个。 六个展示人物，其中包括圣母玛利亚和三位早期圣徒——迈拉的尼古拉斯和两位亚美尼亚族长 Nerses I 和 Sahak I ——由亚美尼亚语铭文识别。其他四个面板包含十字架。亚美尼亚语磨损的铭文出现在刺绣的圣徒下方。 斗篷是用一种昂贵的、流行的 17 世纪波斯天鹅绒制成的长袍（接缝仍然可见）拼凑而成。 值得注意的是，斗篷上的装饰类似于亚美尼亚传统刺绣针迹“Urfa”的花卉图案。 2019.110
梅萨莫的宝藏
在对梅萨莫尔古遗址进行了五十多年的发掘过程中，有宫殿和经济建筑的城堡，有神殿的独特神殿，观察天体的“天文台”，天体的“作坊”出土了代表金属加工完整循环的冶炼厂和铸造厂，青铜时代早期的原始砖房，圆形平面，青铜时代晚期的市区和巨大的坟墓。 Metsamor 遗址的历史和考古博物馆成立于 1968 年。博物馆藏品包括约 28.000 件文物，其中 8.500 件正在展出。它涵盖了从公元前 5-4 密尔到公元 17-18 世纪（中世纪晚期）的铜石时代（铜石）。展厅详细展示了旧定居点的历史以及亚美尼亚高地最重要城市之一的军事政治、经济、商业和社会文化历史。该博物馆还展示了可追溯到青铜时代晚期的墓葬重建。 由金、锡、银、琥珀、山茱萸和糊制成的独特奢华文物在一个特殊的地下展厅中展出。 值得一提的是，亚美尼亚境内已知最古老的黄金首饰已在梅萨莫古遗址出土，目前陈列在博物馆的特别展厅。 Photo credits News.am
中国最大的博物馆之一——南京博物院
南京博物院位于中国东部江苏省省会南京市。占地7万平方米，被认为是中国最大的博物馆之一，也是国内最早建立的博物馆之一。该博物馆的永久收藏品超过 400,000 件。尤其值得一提的是，该博物馆收藏的明清宫廷瓷器堪称世界之最。 博物馆有十二个展厅。该系列的亮点是一套全尺寸的盔甲，由银丝连接的小型玉瓦制成。 梁思成在1930年代设计了结合中西建筑风格的主楼。前段为传统风格结构，金瓦屋顶。背面为西式平顶结构。 1990年代在主楼的西面增建了一个艺术馆，参考了20世纪上半叶的中国建筑。
Vishapaqar 龙石：亚美尼亚文化的独特古迹
Vishapakar 或 vishapaqar（亚美尼亚语：Վիշապաքար），也称为 龙石，是在亚美尼亚高地、天然和人工池塘处或内部大量发现的典型巨石，以及其他水源。它们通常由一块实心石头雕刻成直立（有时是水平）的雪茄状，带有鱼头或蛇。据说它们是变体的图像；源自古代亚美尼亚民间传说的水龙。已知现存的 vishap stelae 大约有 150 块，其中 90 块在亚美尼亚发现。 迄今为止已知的三种主要类型的龙石：1.牛形（方形，厚板形，正面主要是牛头和倒下的四肢图像） 2.鱼形（椭圆形，雕刻成鱼的形状） ，包含鱼类解剖学独有的特征） 3. 鱼牛形态（包含两种形态）。 至于那些神秘遗迹的作用，很可能是用于祭祀自然资源的仪式和仪式中。 科学家们将龙石与当地的生育和水崇拜信仰和观念联系起来。几乎所有的 Vishap 都是在与山泉或运河有关的地方发现和挖掘的。同样，Ashkharbek Kalantar 在阿拉加特山、Gegham 山脉的 Tokhmakagan 死水、Artanish 湾和 Gemerzek 定居点附近发现了先进的灌溉系统。 值得一提的是，亚美尼亚龙石具有可比性，可以在各种巨石的历史框架内进行深入探索，主要发现于北高加索、欧洲甚至北蒙古。
石家河文化雕塑艺术品
石家河文化是中国新石器时代晚期的一种考古学文化，因最早发现于湖北省天门市的石家河遗址而得名，距今约4600—4000年，主要分布于江汉平原地区。湖北省天门市邓家湾遗址出土的陶塑动物及陶塑人偶，捏制而成，造型生动；肖家屋脊遗址出土的玉雕神人头像和各种动物雕像，雕琢精细。这些古朴而精美的雕塑作品，不仅展现了远古先人们精湛的艺术创造力，而且折射出原始宗教习俗的信仰与追求。 陶塑动物的种类甚多，其中家畜有狗、羊和猪，野兽有大象、貘、猴、兔等，家禽有鸡，飞禽有猫头鹰、短尾鸟、长尾鸟等。水族有龟鳖和鱼。 其中以狗、象、鸡和长尾鸟的数量最多。动物的造型往往突出特征而忽略细部，例如象突出长鼻、大耳、柱足和长长的门牙，羊突出卷曲的角，雄鸡突出鸡冠等，所以绝大部分动物容易辨认。 还特别着意表现不同动物的各种姿态。例如狗的姿态就非常多，有昂首翘尾站立的，有拖尾行走的，有俯身蜷卧的，有侧卧翘首的，有的背上驮一只小狗，有的嘴里叼一大块食物，有的像是在汪汪叫，真是千姿百态，活灵活现。大象的姿态也很多，有抬头伸鼻卷物的，有低头伸鼻寻物的，有大门牙前伸作攻击状的。 雄鸡的数量特别多，各种姿态的表现也非常丰富，同时还有母鸡和小鸡，其特征也一望可知。 这些陶偶和陶塑动物都是艺术的杰作，但它们那样集中，又同宗教性遗迹联系在一起，应该是用于某种宗教活动的重要物品。 大量的陶塑动物可能代表祭祀时用的牺牲。那些抱鱼跪坐的陶偶可能是代表祭祀者的形象，舞蹈等各种姿态的陶偶可能是表现庆贺的场面。
