巴洛克时代艺术家和赞助人眼中的亚美尼亚商人
荷兰国立博物馆收藏了一个有趣的巴洛克时期亚美尼亚商人与猴子的小雕像(Armeense koopman met aap, anoniem, ca. 1700 – ca. 1725)。 身着东方服饰,头戴头巾,坐在珍珠上当椅子的亚美尼亚身份人士,参与了从棕色猴子手中接过钻石的异想天开的动作。 由匿名的荷兰绘图员用黄金、珍珠和宝石创作而成,是 18 世纪异国情调和奢华品味的体现,也是其不知名但富裕的赞助人财富的象征,然而,这幅作品 艺术可以被认为是打开当时荷兰人对亚美尼亚人的看法的线索。 值得注意的是,巴洛克时代的著名画家之一耶日(乔治)丹尼尔舒尔茨(也被称为小丹尼尔舒尔茨(Daniel Schultz the Younger,1615-1683 年))在他的一幅油画中捕捉到了一位亚美尼亚商人。 题为“拿着水烟的亚美尼亚商人”(1769 年)的画布是威尼斯圣拉萨罗的亚美尼亚 Mekhitarist 僧侣的杰出艺术收藏品的一部分。 第一本亚美尼亚语印刷书籍广泛传达了荷兰-亚美尼亚文化的相互联系。 1660 年左右,亚美尼亚神父 Mathevos Tsaretsi(他在荷兰语中被称为 Matheos van Tsar)在阿姆斯特丹定居,并于 1661 年印刷了第一本亚美尼亚语书籍,名为《耶稣圣子》。
亚美尼亚的女儿和她的故事
芝加哥艺术学院收藏了拉尔夫·埃尔默·克拉克森(Ralph Elmer Clarkson,美国,1861-1942 年)的一幅油画(日期:1912 年),题为“Nouvart Dzeron,A Daughter of Armenia”。作为艺术家的学生,Nouvart Dzeron 穿着亚美尼亚传统服装 (taraz) 为他摆姿势。 Mile Nouvart Dzeron Koshkarian 出生在亚美尼亚的哈普特省。 努瓦特很小的时候就被她的父母带到美国,他们被迫逃离土耳其的迫害。 成年后成为一名成功的职业画家,努瓦特放弃了自己的职业生涯,将时间花在传播人们对亚美尼亚人民遭受的暴行的认识上。
Nana Gyulikekhvyan 的艺术反映了亚美尼亚农村和亚美尼亚人民的美丽
苏联艺术家联盟成员、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 Nana Gyulikekhvyan 出生于久姆里/列尼纳坎。 在她的作品中,她经常提到农村工人的形象。 正是在他们身上,她看到了亚美尼亚人民真正本质和亚美尼亚土地真正诗歌的体现。 值得一提的是画作“Baking lavash”(1971 年),在那里我们见证了正在发生的创作过程——金面包在我们眼前诞生。 这位年轻女子的紧张、神态姿态赋予了画面一些象征意义。 是对人类劳动和创造力的赞美。 N. G. Gyulikehyan 的作品以深刻的内涵和与亚美尼亚劳动人民生活的密切联系而著称。
亚美尼亚青花瓷女艺术家
Marie Balian (1925-2017) 是一位深受喜爱且多产的亚美尼亚陶瓷画家,曾在她的家人定居的里昂美术学院学习。她的家人来自历史上以亚美尼亚陶瓷工业而闻名的屈塔希亚(今土耳其),并因亚美尼亚种族灭绝而被迫逃离。 1954 年,巴利安嫁入了巴勒斯坦伯利恒的亚美尼亚陶艺家巴利安家族。 1955 年,Setrag 和 Marie 搬到约旦,在那里他们有了三个孩子。近 10 年来,由于合伙人 Neshan 和 Mgrditch 之间的协议,玛丽无法将她的才华介绍给陶瓷工作室。 1964年,随着合伙人的分道扬镳,玛丽终于能够将她的艺术知识和才华倾注到巴里安工作室。 当她慢慢开始从传统的静态设计转向更自由的艺术时,重复的伊兹尼克图案开始随着她跳舞的动物和移动的树木的引入而生机勃勃。 Marie 的艺术革命与 Setrag 的技术专长和陶艺大师的技艺相结合,为国际艺术界关注 Balian 工作室铺平了道路。这反过来又转化为增加的媒体报道、本地和国际定制陶瓷项目以及全球博物馆展览。
用粘土和瓷器将亚美尼亚民间传说变为现实的亚美尼亚女艺术家
亚美尼亚女艺术家 Hripsime Simonyan (1916-1998) 被认为是苏联时代亚美尼亚应用艺术的创始人之一。 她是一位亚美尼亚艺术家和雕塑家,为装饰艺术和陶瓷的发展做出了宝贵的贡献。 她被授予亚美尼亚人民艺术家奖(1974 年)。 1946-1947 年,西蒙尼安组织了第一次前往亚美尼亚地区的旅行,以了解民间艺术家的作品。 这次旅行后不久,她开始在各种艺术家会议上发表演讲,并制作了关于亚美尼亚装饰艺术和民间艺术的印刷报告。 1947 年,在埃里温建立了一家瓷器厂,从 1948 年到 1949 年,她担任当地瓷器厂的首席艺术家和雕塑家,以亚美尼亚民间传说为灵感,创作了一系列用于批量生产的小雕像。
中国古墓作为跨文化参考的象征
在中国发现了一个北魏(386-534)的墓室。墓地以高浮雕和壁画装饰。 该遗址是中国考古学家在山西省古墓发掘过程中发现的。墓葬墓室的柱子上保存的铭文表明,它建于公元456年,墙内安息着一个名叫鲁旭的人。由于陵墓遭到洗劫和严重破坏,考古学家未能找到棺材,而是挖掘出了一些应用艺术作品和碎片。据专家介绍,墓室南壁雕刻的两位守墓人,赤裸上身,身着奇装异服,手执三叉戟,其艺术风格和诠释,为研究这一过程提供了新材料中西文化交流。 另一幅浮雕中一排排的复合人物和神兽与游行场景也将当时广泛的文化互动形象化。
中国古代青铜器在湖南展出
青铜器是中国文化的重要载体。 为了追溯其发展历程,湖南博物馆正在展出由中国博物馆汇集而成的青铜艺术品,并在四个展馆中展出。 展出的耐人寻味的文物包括曾被用作祭祀容器(西周,约公元前 11 世纪至公元前 771 年)的带有马纹的青铜器皿,以及带有人脸图案的青铜方鼎,传达了 王权与神权的结合(商朝,约公元前 16 世纪至公元前 11 世纪)。
亚美尼亚艺术家的作品在中国武汉展出
“亚美尼亚-中国伙伴关系中心”非政府组织报告说,中国湖北省武汉市正在展出多位亚美尼亚艺术家的当代作品。 名为“太阳的根源”的展览于12月24日向公众开放。 值得一提的是,此次展览在国际商务文化中心“武汉世界馆”大楼内举办。
南京园博悦榕庄—中国酒店设计创新的体现
南京园博园悦榕庄是中国江苏省汤山地区首家七星级度假酒店。 该度假村以温泉而闻名,位于拥有 2500 多年历史的六朝都城南京东郊。 南京园博园悦榕庄在悬崖峭壁掩映下的矿谷中。 室内设计的特点是创新方法。 艺术品设计师之一的李扬强调了极简主义的方法。 "草木枝杈,要经过多少年才会积淀成为矿!经不起时间检验的都灰化了、消失了,能留下的是纯粹的、精炼的、最有价值的。因此,我们的设计不希望用很多复杂的元素,而是根据矿坑公园的地貌特征,本土本色,干脆就主要用石材,这是最直接,也是最独特的,以这个为主要素材来开发产品。 其实石头本身的确与生命、重生都有深刻的联系。孙悟空是从石头里蹦出来的,贾宝玉是一块玉石转世出生为人的,石头的生命意蕴是非常丰富的;南京又名石头城,用石材也比较契合城市文化特点。 围绕着矿石这个元素,以重生作为主题,具体如何呈现?我们考虑了以下几点。 首先,重生,从何处重生?在各种文化典籍里经常提到从混沌中产生生命。比如《圣经创世记》记载:起初神创造天地,地是空虚混沌、渊面黑暗。道家的庄子在《庄子应帝王》篇写到,混沌帝没有七窍,其友南海之帝和北海之帝为了报答他的恩德,为之开凿七窍,结果七窍开成,混沌却死了。混沌,看起来是不太成熟清晰的状态,但本身却包孕着生命的无限可能。没有具体形状,但是将孕育出各种形状。所以这些作品的形式形状都不是规则的,边界不十分明晰,体现出一种原始生命状态的感觉,或者是开天辟地绝地重生的意境。(造型的考虑) 其次,在色彩的考虑上,中国传统审美的精髓来源于道家理想。道家以朴拙为至美,厌烦复杂矫饰的色彩,所以我们在设计色调上也偏于古朴,而石材本身的色彩恰恰是比较朴素的……但是石材中也有比较鲜艳的案例,例如古籍记载女娲当年补天是用五色石,而南京的雨花石色彩也非常绚烂丰富,所以在色彩方面,我们以古朴简淡为基础,也略微使用较为明艳的色彩片段,这样使得整体视觉感受优雅、舒适,也有变化起伏,呈现出一种低调的活跃。(色彩的考虑) 再次,重生意味着改变,是跟从前不一样的。所以我们在设计中建构了一种二元对立属性融合的元素结构模式。 一方面,从石头的属性入手做了一些开发和转变。比如,石头的性质本身是硬,现在就跟水的柔性元素相结合,仿佛从坚硬中产生出六朝烟水的柔美感;石头本来是粗糙的,就衍生出光滑的感觉;石头本来是笨拙的,就异变出灵巧婉转来。所以我们在设计中注意这种二元对立要素的结合使用,一方面表现石头的力量感,同时追求一种轻盈飘逸的美感。旅客看到这些艺术品的时候,常有王维诗句“清泉石上流”的活泼生动感,产生理想的审美视觉效果。 另一方面,重生,不是一个自然的事情,一定是有人的参与,才会有重生,是自然与人为的合作。所以我们在取材的时候把原生态的矿石、雨花石和绘画作品相结合,这些绘画是南京画派的代表性作品,我们使用它的一些片段,或者对它进行裁剪、加工,跟一些现代性的表现手法相结合,这样就把现代的和古老的、高度艺术化的和纯粹天然的融合在一起,形成一种富有启发性的画面。 总之,石头与烟水、力量与美感、天然与人为,一起构成一种二元对立的审美结构。 这样,我们以石材为主要素材,以重生为主题,就从造型原则、色彩原则、结构原则三各方面来呈现以上设计思路"。 -
“ALEXANDER SPENDIARYAN-150”国际会议在亚美尼亚召开
12 月 14 日至 16 日,题为“Alexander Spendiaryan-150”的国际科学会议致力于纪念这位伟大的亚美尼亚作曲家的五十周年。本次会议由亚美尼亚共和国国家科学院艺术研究所、亚历山大·斯彭迪亚利安故居博物馆、亚美尼亚作曲家联盟组织。 来自亚美尼亚(埃里温、久姆里、埃奇米阿津)、NK/Artsakh(斯捷潘纳克特)、俄罗斯(莫斯科、圣彼得堡、喀山、雅库茨克)、拉脱维亚、瑞典和荷兰的 40 名与会者参加了国际科学会议。各种报告介绍了 Spendiaryan 的生活方式、他的遗产的不同领域、流派和他的作品的风格特征,从他的时代和以后的棱镜,强调了 Spendiaryan 与他的同龄人的关系,对他在美术中的形象的解释,等等。 根据亚美尼亚共和国国家科学院艺术研究所科学理事会的决定,在资助亚美尼亚共和国国家科学院亚美尼亚学研究的全亚美尼亚基金的支持下,本届会议的报告将于 2022 年初出版。



