17 世纪荷兰雕刻中的亚美尼亚人和中国人的并置
17 世纪末和 18 世纪初的一位才华横溢的荷兰插画家、雕刻家和诗人 Jan Luyken 在阿姆斯特丹生活和工作。 他为 1681 年出版的 5 卷地图集“新海洋火炬”创作的版画以及“烈士之镜或血腥剧院”（1685 年）和“人类工艺”（1694 年）等书籍的插图，被认为是不朽的。 1680 年，Jan Luyken 创作了一系列令人惊叹的雕刻作品，描绘了古代字母表中的字母及其拉丁名称。 有趣的是，“亚美尼亚字母”标签下的亚美尼亚字母与汉字和科普特字母一起出现在天才荷兰人的版画上。 值得注意的是，字母牌旁边描绘的亚美尼亚人的一般形象，很容易让人联想到在连接西方和中国方面发挥关键作用的亚美尼亚商人的体格和服装。至于中国的代表，他们头戴中国传统的圆锥形帽子，背景是中国建筑的象征——塔式结构。作者还强调了中国的另一个象征——瓷罐和盘子。 这幅版画无疑让我们对 17 世纪西方对亚美尼亚和中国种族的看法这一主题有了重要的了解。
亚美尼亚是中国青铜时代的铁供应国
对亚美尼亚中部 Metsamor 青铜时代考古定居点遗址的发掘揭示了一个非常庞大的金属工业，包括一个拥有两种高炉的铸造厂。 众所周知，该铸造厂已经提取和加工了金、铜和几种锰、锌、士的宁、汞和铁。 发现了几个巨大的地下洞穴，这些洞穴被认为是贱金属的仓库。 古代世界已知的第一个铁可能是在这里锻造的，尽管它不像青铜那样普遍。 来自 Metsamor 铸造厂的各种金属进入埃及、中亚甚至中国。
亚美尼亚意象中的老虎：来自 Ani 的刺绣作品
by Ani Margaryan 亚美尼亚历史博物馆收藏了一件有趣的手工艺品——一件丝绸纺织品，可能是丝绸面纱的碎片，上面绣有狮子和老虎的图案，背景是生命之树图案。该物品的历史可以追溯到公元 12 至 13 世纪。 这件装饰艺术品的内容仍然未知，但是，生命之树可能被解释为生育的象征和家庭观念，而狮子和老虎在构图中的位置可能与纹章符号相呼应遗传迹象。 另一方面，可以通过当时广泛的贸易路线在跨文化互动中探索这件艺术品的视觉属性。亚美尼亚著名的城市阿尼是巴格拉提兹和扎卡里兹亚美尼亚王国的中世纪首都，是重要的商业和文化中心，被认为是最初的创作地。值得注意的是，阿尼的旗帜带有狮子或老虎的形象。 扎卡里德人（公元 1201-1360 年）为这座城市注入了新的活力；它的防御得到加强，许多新教堂被建造。蒙古人在 1226 年围攻阿尼没有成功，但在 1236 年他们占领并洗劫了这座城市，屠杀了大量人口。在蒙古人的统治下，扎卡里德人继续统治着阿尼，作为格鲁吉亚君主的附庸。 丝绸材质考究，价格昂贵，绣金线的使用，都表明了主人的身份地位。
亚美尼亚的女儿和她的故事
芝加哥艺术学院收藏了拉尔夫·埃尔默·克拉克森（Ralph Elmer Clarkson，美国，1861-1942 年）的一幅油画（日期：1912 年），题为“Nouvart Dzeron，A Daughter of Armenia”。作为艺术家的学生，Nouvart Dzeron 穿着亚美尼亚传统服装 (taraz) 为他摆姿势。 Mile Nouvart Dzeron Koshkarian 出生在亚美尼亚的哈普特省。 努瓦特很小的时候就被她的父母带到美国，他们被迫逃离土耳其的迫害。 成年后成为一名成功的职业画家，努瓦特放弃了自己的职业生涯，将时间花在传播人们对亚美尼亚人民遭受的暴行的认识上。
Nana Gyulikekhvyan 的艺术反映了亚美尼亚农村和亚美尼亚人民的美丽
苏联艺术家联盟成员、亚美尼亚 SSR 荣誉艺术家 Nana Gyulikekhvyan 出生于久姆里/列尼纳坎。 在她的作品中，她经常提到农村工人的形象。 正是在他们身上，她看到了亚美尼亚人民真正本质和亚美尼亚土地真正诗歌的体现。 值得一提的是画作“Baking lavash”（1971 年），在那里我们见证了正在发生的创作过程——金面包在我们眼前诞生。 这位年轻女子的紧张、神态姿态赋予了画面一些象征意义。 是对人类劳动和创造力的赞美。 N. G. Gyulikehyan 的作品以深刻的内涵和与亚美尼亚劳动人民生活的密切联系而著称。
用粘土和瓷器将亚美尼亚民间传说变为现实的亚美尼亚女艺术家
亚美尼亚女艺术家 Hripsime Simonyan (1916-1998) 被认为是苏联时代亚美尼亚应用艺术的创始人之一。 她是一位亚美尼亚艺术家和雕塑家，为装饰艺术和陶瓷的发展做出了宝贵的贡献。 她被授予亚美尼亚人民艺术家奖（1974 年）。 1946-1947 年，西蒙尼安组织了第一次前往亚美尼亚地区的旅行，以了解民间艺术家的作品。 这次旅行后不久，她开始在各种艺术家会议上发表演讲，并制作了关于亚美尼亚装饰艺术和民间艺术的印刷报告。 1947 年，在埃里温建立了一家瓷器厂，从 1948 年到 1949 年，她担任当地瓷器厂的首席艺术家和雕塑家，以亚美尼亚民间传说为灵感，创作了一系列用于批量生产的小雕像。
“ALEXANDER SPENDIARYAN-150”国际会议在亚美尼亚召开
12 月 14 日至 16 日，题为“Alexander Spendiaryan-150”的国际科学会议致力于纪念这位伟大的亚美尼亚作曲家的五十周年。本次会议由亚美尼亚共和国国家科学院艺术研究所、亚历山大·斯彭迪亚利安故居博物馆、亚美尼亚作曲家联盟组织。 来自亚美尼亚（埃里温、久姆里、埃奇米阿津）、NK/Artsakh（斯捷潘纳克特）、俄罗斯（莫斯科、圣彼得堡、喀山、雅库茨克）、拉脱维亚、瑞典和荷兰的 40 名与会者参加了国际科学会议。各种报告介绍了 Spendiaryan 的生活方式、他的遗产的不同领域、流派和他的作品的风格特征，从他的时代和以后的棱镜，强调了 Spendiaryan 与他的同龄人的关系，对他在美术中的形象的解释，等等。 根据亚美尼亚共和国国家科学院艺术研究所科学理事会的决定，在资助亚美尼亚共和国国家科学院亚美尼亚学研究的全亚美尼亚基金的支持下，本届会议的报告将于 2022 年初出版。
立足中国的“Tatev Couture”从亚美尼亚饰品和刺绣中获得灵感（采访）
ChinArmArt “Tatev Couture”成立于何时何地？ Tatev Khachaturyan 作为品牌“Tatev Couture”于2017年正式注册。然而，我从2007年开始设计服装，并参加了2008年 “Prêt-à-porter Yerevan”。 ChinArmArt 您来中国多久了? 您是否在这个国家找到了您的品牌的市场？ Tatev Khachaturyan 我在中国已经快 12 年了，但是我应该承认，为我的品牌寻找合适的市场一直具有挑战性，因为中国市场更适合快时尚，而我的设计更适合晚装。 ChinArmArt 您是否从亚美尼亚文化中获得灵感？如果是这样，您将亚美尼亚图像和装饰品或您对它们的印象纳入您的时装系列的方法和手段是什么？ Tatev Khachaturyan 我以前的一些时装系列体现了亚美尼亚文化和亚美尼亚字母的各种图案，即将推出的时装系列完全包括使用亚美尼亚微妙刺绣技术的古代亚美尼亚图案。 ChinArmArt 您对愿意进入中国市场的亚美尼亚时装设计师有何建议？ Tatev Khachaturyan 我会建议设计师们更多地关注作为中国市场核心的快时尚，同时尝试跳出框框思考。实践证明，非凡的设计更容易引起顾客的注意。
陈志宽博士参观亚美尼亚大屠杀纪念馆
Synopsys 总裁兼联席首席执行官陈志丰博士于 2021 年 11 月 19 日参观了亚美尼亚种族灭绝纪念碑。 在大屠杀纪念馆的永恒之火附近，陈志宽博士默哀一分钟，以缅怀无辜的烈士。 陈志宽博士还参观了亚美尼亚种族灭绝博物馆，参观了常设和临时展览，并在贵宾簿上留下了字条。 后来，他在记忆公园种了一棵枞树。 陈志宽博士出生于台湾一个拥有八代中国人的家庭。 两岁时，全家移居香港。 虽然已经是美国公民，但陈仍然保持着与家人和根的联系。 他的父母还在香港。 其他亲戚留在台湾。 当他每年回家一次时，以及每当他的工作将他带到亚洲时，他都会重新建立家庭关系。 亚美尼亚种族灭绝（亞美尼亞語：Հայոց Ցեղասպանութիւն），指鄂圖曼土耳其政府於1915年至1917年间，对其辖境内亚美尼亚人的种族屠杀。受害者达150万之众。土耳其政府至今拒绝承认这是官方发起的有预谋屠杀行为，但亞美尼亞、俄罗斯和其他多数西方国家皆认为这是可以和猶太人大屠殺相提并论的一国政府蓄意种族灭绝，一些土耳其学者（如奥尔汗·帕穆克等）也持有相同观点。目前共有阿根廷、比利时、加拿大、德国、法国、希腊、意大利、黎巴嫩、荷兰、俄罗斯、瑞典、美國等二十多个国家官方承认这是种族屠杀。欧洲议会也承认“亚美尼亚大屠杀”，认为这宗屠杀为“违反人性的罪行”。联合国防止歧視和保護少數小組委員會也将事件定性为“种族灭绝”。
在亚美尼亚发现的中国”明代香爐”
这个青铜香灶是亚美尼亚 Gyumri 市附近的一位农民发现的, 制作于中国宣德皇帝统治时期(公元 1399-1435 年, 公元 1425 年至 1435 年) 在位, 属于明(1368-1644 年) 行政长官。 汉语“大明宣德年制”(拼音 Xuāndé Dàmíng Nián Zhì ) 的铭文写着“大明宣德年间制造”。 这件文物是亚美尼亚-中国社会文化联系的证据, 是通过丝绸之路的贸易发展起来的。 照片提供：鲁本·吉尼
