石家河文化雕塑艺术品
石家河文化是中国新石器时代晚期的一种考古学文化，因最早发现于湖北省天门市的石家河遗址而得名，距今约4600—4000年，主要分布于江汉平原地区。湖北省天门市邓家湾遗址出土的陶塑动物及陶塑人偶，捏制而成，造型生动；肖家屋脊遗址出土的玉雕神人头像和各种动物雕像，雕琢精细。这些古朴而精美的雕塑作品，不仅展现了远古先人们精湛的艺术创造力，而且折射出原始宗教习俗的信仰与追求。 陶塑动物的种类甚多，其中家畜有狗、羊和猪，野兽有大象、貘、猴、兔等，家禽有鸡，飞禽有猫头鹰、短尾鸟、长尾鸟等。水族有龟鳖和鱼。 其中以狗、象、鸡和长尾鸟的数量最多。动物的造型往往突出特征而忽略细部，例如象突出长鼻、大耳、柱足和长长的门牙，羊突出卷曲的角，雄鸡突出鸡冠等，所以绝大部分动物容易辨认。 还特别着意表现不同动物的各种姿态。例如狗的姿态就非常多，有昂首翘尾站立的，有拖尾行走的，有俯身蜷卧的，有侧卧翘首的，有的背上驮一只小狗，有的嘴里叼一大块食物，有的像是在汪汪叫，真是千姿百态，活灵活现。大象的姿态也很多，有抬头伸鼻卷物的，有低头伸鼻寻物的，有大门牙前伸作攻击状的。 雄鸡的数量特别多，各种姿态的表现也非常丰富，同时还有母鸡和小鸡，其特征也一望可知。 这些陶偶和陶塑动物都是艺术的杰作，但它们那样集中，又同宗教性遗迹联系在一起，应该是用于某种宗教活动的重要物品。 大量的陶塑动物可能代表祭祀时用的牺牲。那些抱鱼跪坐的陶偶可能是代表祭祀者的形象，舞蹈等各种姿态的陶偶可能是表现庆贺的场面。
中国古代没有嘴的“邮差”
1972 年从中国甘肃省嘉峪关的一座墓葬中出土的魏晋（220-420）年间创作的图案砖，描绘了当时的中国使者——邮递员的原型。 传令官骑着奔腾的骏马，拿着木垭口，一个有趣的特点是没有嘴巴，说明他的使命是保密的。 在中国古代，邮政系统的建立是为了方便信件的传递和国家学位的颁布。 图案砖是甘肃省博物馆的瑰宝之一。值得一提的是，现在的邮差骑马形象在1995年成为中国邮政的标志性符号。
杰出的欧洲壁画中的亚美尼亚字母
维尔茨堡王子主教的故居是欧洲最重要的巴洛克式宫殿之一。它是由当时年轻且不为人知的建筑师巴尔塔萨·诺伊曼（Balthasar Neumann，1687-1753 年）为约翰·菲利普·弗朗茨·冯·舍恩伯恩王子主教开始的；宫殿的外壳建于 1720 年至 1744 年，内部于 1780 年完成。 维尔茨堡住宅的内部是其时代最好的。在维尔茨堡宫廷，来自欧洲各地的三代艺术家和工匠制作了洛可可风格的独立变体。室内装饰的亮点——几乎是最后一部分——由威尼斯人 Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) 创作，他的天花板壁画在皇家大厅和楼梯上方，于 1751 年至 1753 年完成。 一幅巨大的壁画，用各种神话生物、古代神灵、仙女、大陆居民的寓言和异国土地的形象和图像装饰维尔茨堡宫的走廊，包括用亚美尼亚字母描绘的牌匾。 根据现有的一种理论，亚美尼亚字母的渲染可能受到提埃波罗与亚美尼亚天主教会的亚美尼亚神父的联系的影响，亚美尼亚天主教会是威尼斯圣拉撒路岛的亚美尼亚天主教会。 DE000562
来自南京的中国艺术家的创新手法重塑了榫卯的认知
这两件装置参加了近日在中国美術馆的南师建校120周年庆典展。 展期6月26日至7月7日，该装置结构借用宋建筑斗拱原理榫卯，材料选用了哑克力和胡桃木。 国风 以盈入虚谓之榫，以虚入盈谓之卯。千百年来，先祖以慧心巧思缔造了精湛的卯榫建筑结构，也在凹凸盈虚的交替组合之间传递着古老的文化精神。 卯眼方正，则榫头正方；榫头溜圆，则卯眼圆溜。彼此唱随，同担运命，我们是一个共同体。 盟约： 一个冰澄海澈，如世外仙姝；一个南门立木，似耿耿信士。一朝遇着，竟成天作之合。两种不同色调、材质之物的无缝嵌合寓意完美的盟约关系。在群雄逐鹿的时代，谁还愿为他人之便在自己身上削一个缺口？然而，许多独立的栋梁并不能撑起整座楼宇！人类本是一个命运共同体！锲臂饮清血，牛羊持祭天！卯榫之盟，是将你的冷暖嵌入我的衷肠，以我的虚怀承载你的悲欢。 李扬， 1962 年 7 月 23 日出生于中国南京。1978 进入江苏省陶瓷工业学校，1986年毕业于北京中央工艺美术学院陶瓷专业。后在江苏省工艺品进出口公司担任设计师。 1989 年至今南京师范大学美术学院设计专业从事教学。 其艺术设计作品包括陶瓷、雕塑装置、建筑概念造型，平面设计。 以及近年来的油画。 从小就热爱绘画，风景的纯粹之美是油画的主题，近年涉足酒店艺术品设计行业，为国际知名品牌新开业的酒店创作设计了与时俱进的环境艺术品。
文化十字路口：Marco Grigorian 的艺术
Marcos Grigorian，也被称为 Marco Grigorian (1925 – 2007)，被认为是伊朗现代艺术家的先驱之一，也是伊朗土地艺术的创始人之一。在他多产的五年职业生涯中——在此期间，他还是一名教师、画廊主、演员、收藏家、策展人和新兴艺术的拥护者——他巩固了自己作为真正的国际创造力的力量，破土动工，但从未忘记自己的根源。 这位艺术家出生在俄罗斯的一个来自卡尔斯的亚美尼亚家庭，1920 年土耳其占领该地区时，他们逃离大屠杀。1930 年，全家从克鲁泡特金搬到了伊朗，先住在大不里士市，然后住在德黑兰。 在罗马艺术学院获得学位后，格里戈里安于 1954 年回到伊朗，建立了一家领先的艺术画廊，后来于 1958 年在该国举办了首届双年展。与此同时，他开始探索更多的抽象情感，开始了他的“土木工程” ” 系列使用干燥的伊朗泥土、kahgel（用于土坯式村庄住宅的粘土混合物）、稻草和干草，所有这些都是他坚持的支撑物。这些作品颂扬了伊朗乡村生活的纯洁和简单。 1980 年回到纽约，Grigorian 建立了 Arshile Gorky 画廊，在那里他展出了数年的伊朗和亚美尼亚艺术家的作品。他的女儿萨布丽娜·格里戈里安 (Sabrina Grigorian) 是一名戏剧演员，在 30 岁时心脏病发作后于 1986 年去世。这场悲剧改变了他的艺术重点。他沉浸在他的另一种热情中，即亚美尼亚民间艺术和地毯编织。他多次前往亚美尼亚，并于 1993 年建立了埃里温萨布丽娜近东博物馆，收藏了他自己的作品和精美的收藏品。在他生命的最后二十年里，他在亚美尼亚组织了几次展览和编织工作坊。 Grigorian 的艺术作品被现代艺术博物馆 (MoMA)、大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆、大英博物馆、纽约大学格雷画廊、德黑兰当代艺术博物馆、国家美术馆、近东地区永久收藏亚美尼亚博物馆和纳尔逊洛克菲勒收藏。
