文化十字路口：Marco Grigorian 的艺术
Marcos Grigorian，也被称为 Marco Grigorian (1925 – 2007)，被认为是伊朗现代艺术家的先驱之一，也是伊朗土地艺术的创始人之一。在他多产的五年职业生涯中——在此期间，他还是一名教师、画廊主、演员、收藏家、策展人和新兴艺术的拥护者——他巩固了自己作为真正的国际创造力的力量，破土动工，但从未忘记自己的根源。 这位艺术家出生在俄罗斯的一个来自卡尔斯的亚美尼亚家庭，1920 年土耳其占领该地区时，他们逃离大屠杀。1930 年，全家从克鲁泡特金搬到了伊朗，先住在大不里士市，然后住在德黑兰。 在罗马艺术学院获得学位后，格里戈里安于 1954 年回到伊朗，建立了一家领先的艺术画廊，后来于 1958 年在该国举办了首届双年展。与此同时，他开始探索更多的抽象情感，开始了他的“土木工程” ” 系列使用干燥的伊朗泥土、kahgel（用于土坯式村庄住宅的粘土混合物）、稻草和干草，所有这些都是他坚持的支撑物。这些作品颂扬了伊朗乡村生活的纯洁和简单。 1980 年回到纽约，Grigorian 建立了 Arshile Gorky 画廊，在那里他展出了数年的伊朗和亚美尼亚艺术家的作品。他的女儿萨布丽娜·格里戈里安 (Sabrina Grigorian) 是一名戏剧演员，在 30 岁时心脏病发作后于 1986 年去世。这场悲剧改变了他的艺术重点。他沉浸在他的另一种热情中，即亚美尼亚民间艺术和地毯编织。他多次前往亚美尼亚，并于 1993 年建立了埃里温萨布丽娜近东博物馆，收藏了他自己的作品和精美的收藏品。在他生命的最后二十年里，他在亚美尼亚组织了几次展览和编织工作坊。 Grigorian 的艺术作品被现代艺术博物馆 (MoMA)、大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆、大英博物馆、纽约大学格雷画廊、德黑兰当代艺术博物馆、国家美术馆、近东地区永久收藏亚美尼亚博物馆和纳尔逊洛克菲勒收藏。
南京举办“月河”——意大利艺术家个展
一方面，传统的山水场景和明亮扁平的涂鸦，仿佛儿童画的蜜蜂、蝴蝶和萤火虫，飘入观者的空间，不寻常的、非常规的并置；在其他方面——充满绿色色调的诗意风景和令人赏心悦目的绿色植物隐藏在浓密、大胆的白色圆点或漩涡下，创造出边境世界的视野——幻觉和想象的相遇以及可识别和客观的视觉感受。展览揭示了艺术家美学标志性风格的一面，可以解释为现代性胜利的体现，是现代油画家挑战风景流派规则和传统的自然权利，同时略带线性和大气的透视和具象的图案。 意大利艺术家斯特凡诺·加利的个展“月河”于6月25日向艺术爱好者敞开了门。 “月河”是艺术家不断流动的想象世界的隐喻。斯特凡诺以经验和记忆为基础，在他的绘画实践中进行考察。他将数字世界的介入插入到古典艺术传统中，进入与创作主题的对话，重新赋予意义。 六个月以来，大自然的意象贯穿于他的作品中，他作品中流畅的色彩蔓延，就像他所诉说的流动的情感，转瞬即逝。 Stefano拥有连接绘画与影像的敏锐力量，绘画成为他心灵的触手；从寻找贴近现实的表现力，到寻找自己的想象空间，整个过程往往以随机和意想不到的方式出现。个人经验的分层和多种文化的交流，构建了他观察、理解和解释世界的尝试。 flashmul flashmul flashmul flashmul
南京大报恩寺
南京大报恩寺是位于中华人民共和国南京市外秦淮河南岸。这座建筑杰作是在永乐皇帝（公元 1402 年至 1424 年统治）在位期间和 15 世纪初开始建造后不久设计的。 19世纪太平天国起义期间大部分被毁。 塔呈八角形，底部直径约 97 英尺。建成时，塔是中国最重要的建筑之一，高达260英尺，共有九层，塔中间有一个楼梯，向上盘旋184级。一个金色的菠萝标志着屋顶的顶部。 这座塔是用白瓷砖建造的，据说白天可以反射太阳光线，到了晚上，塔楼上悬挂了多达 140 盏灯来照亮塔楼。釉料和炻器被加工成瓷器，在塔的侧面创造了绿色、黄色、棕色和白色的混合图案，包括动物、花卉和风景。该建筑还装饰有许多佛教图像。 塔的拱形门的一些原始块现在被拼凑在一起，并在南京博物馆展出。 瓷塔是西方世界首次发现的，当时像约翰·纽霍夫这样的欧洲旅行者参观了它，有时将其列为世界七大奇迹之一。在暴露于外界之后，这座塔被当地人和世界各地的其他文化视为国宝。 值得一提的是，2010年，中国商人王健林向南京市捐赠了10亿元人民币（1.56亿美元）用于重建。这是中国有史以来最大的单笔个人捐赠。 2015年12月，现代复制品及周边公园向公众开放。
亚美尼亚传统舞蹈 Kochari
大多数亚美尼亚民间舞蹈起源于亚美尼亚高地的基督教前时代，当时亚美尼亚人是异教徒。亚美尼亚舞蹈代代相传，发生了一些变化。然而，它们保留了结构、音乐和动人的特征。 Kochari 是亚美尼亚最受欢迎的舞蹈之一，由一群男人和女人组成，以其在 zurna 上演奏的曲调而闻名。 Kochari 是一种传统舞蹈，在节日、节日庆典、家庭仪式和其他社交活动期间在全国范围内广泛表演。它对所有参与者开放，不分年龄、性别或社会地位。Kochari 提供了一种共同的认同感和团结感，有助于历史、文化和种族记忆的连续性，并促进各个年龄段的社区成员之间的相互尊重。它通过非正式和正式的方式传播，是少有的传播链条从未中断的传统舞蹈之一。 正式的传播手段包括自 2004 年以来亚美尼亚综合学校课程中的“民歌和舞蹈”课程、青年艺术中心的教育计划、通过互联网和其他媒体渠道提高该元素的知名度以及机构举措。自1960年代以来，民间舞蹈团体也活跃于各个社区，非政府组织定期举办舞蹈班。非正规传播发生在家庭内部和通过自发形成的舞蹈团体。社区、团体和个人积极参与确保元素的可行性，特别是通过自 2008 年以来实施的“我们的舞蹈和我们”倡议，经验丰富的从业者在保护工作中发挥了关键作用。
中国古代异想天开的说书人雕像
吟游诗人墓俑，被誉为“汉代第一俑（公元前206年-公元220年）”，生动地描绘了中国古代说书人的形象。雕像左臂拿着鼓，右手拿着鼓槌。小雕像展示了一个略显夸张的调皮面部表情，拥有细长的身体部位，并以动态动作捕捉。 这件神器反映了汉代流行的一种娱乐形式——表演有音乐和舞蹈的喜剧。1957年，此俑在四川汉墓中出土。 1979年，在扬州附近的4座汉墓遗址出土了两尊类似的小雕像，称为“说唱小雕像”，还有其他28尊小雕像，分别是仆人、舞者、小丑等。 这一系列人物的面部表情令人难以置信的迷人；确实，他们似乎表现出被自己的故事迷住的迷人微笑。发现这些富有表现力的人物的重要成果之一是它们对研究早期中国娱乐活动的推动。
