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亚美尼亚艺 术世界

加州大学洛杉矶分校福勒博物馆目前正在举办一个名为“Janyak:亚美尼亚结和环艺术”的重要展览。 该展览于去年 4 月向公众开放,并将持续展出至 2024 年 4 月 7 日。展览由福勒策展人和研究助理加西亚·亚美尼安 (Gassia Armenian) 策展。 展出的藏品包括移居美国的亚美尼亚种族灭绝幸存者玛丽·皮利博西安(Marie Pilibossian,1898-1986 年)创作的 14 件 Janyak 桌布。 著名的亚美尼亚研究学者 Avedis Sanjian 教授鼓励 Pilibossian 在 1980 年将桌巾捐赠给福勒博物馆,他认为在加州大学洛杉矶分校记录这一重要传统至关重要。 这次展览在洛杉矶尤为重要,洛杉矶是最大的亚美尼亚侨民社区的所在地。 像 Pilibossian 这样的流离失所的亚美尼亚妇女将这种触觉传统带入流亡地和新家,将生存和忍耐的记忆编织到花边中,弥合时间和空间,并展示政治团结和决心。 虽然 janyak 可能看起来是一种相对简单的工艺,仅使用针和线(与刺绣相反,刺绣是在底布上添加缝线),但这种花边的复杂性、技术精度和所需的精致想象力使其成为 本身就是一种充满活力的艺术形式。 janyak

动画电影《米妮老鼠的欢乐屋》中迪士尼少年频道播出的名为“Vardavar”的剧集首次展示了亚美尼亚文化。 该活动标志着亚美尼亚文化的一个重要里程碑,因为这是首次在迪士尼少年频道上播出。 该集描绘了亚美尼亚传统节日 Vardavar,该节日庆祝水、美丽、爱情和生育女神 Astghik。 Vardavar 是亚美尼亚的一个流行节日,源于古老的亚美尼亚传说,节日内容包括互相泼水。 该集于 3 月 1 日首播,编剧为 Kathleen Sarnelli Kapukchyan,她的丈夫是亚美尼亚人。 该集讲述了米奇和米妮与朋友们一起庆祝节日的故事。 该场景以亚美尼亚首都埃里温的加尼神庙和喀斯喀特建筑群为背景。 加尼神庙是前基督教亚美尼亚的象征,被视为“希腊罗马世界最东端的建筑”。 Astghik 有亚美尼亚血统,她向米妮展示她的亚美尼亚服装,并会说亚美尼亚语。 Astghik 这个角色由 Liana Bdevi 配音,她也有亚美尼亚血统。 据亚美尼亚电影协会称,这一集还讲述了奇普和戴尔在烧烤时出售芝麻酱的故事。 总的来说,这一集对亚美尼亚文化、传统节日和历史地标进行了精心的描绘。

我们怀着沉痛的心情宣布亚美尼亚文化界著名人物、“卡林”民间歌舞团的创始人兼艺术总监加吉克·吉诺相去世。吉诺相不仅是一位舞蹈专家和舞蹈民族志学家,而且还是阿尔扎赫战争的参与者。 他曾被授予RA荣誉文化工作者和埃里温市荣誉文化人物,并被授予RA文化部金质骑士勋章。 Ginosyan 自 2001 年起担任卡林和佐瓦克民间歌舞团的创始人和艺术总监。自 2005 年以来,他还组织了公开的“我们和我们的舞蹈”每月舞蹈课程(与卡林乐团一起)。2008 年,他创作了 第一个亚美尼亚 DVD 舞蹈教程题为“亚美尼亚舞蹈”,在亚美尼亚骑士电视节目的框架内发布。 自 2014 年以来,Ginosyan 广泛致力于将国家歌舞学科纳入亚美尼亚学校课程。2015 年,他与 Ayb 基金会合作创立了国家歌舞学院。 吉诺相还为亚美尼亚舞蹈的研究和理论研究做出了贡献,进一步丰富了亚美尼亚文化。 ChinArmArt向Ginosyan先生的家人和朋友致以最深切的哀悼,并认可他对亚美尼亚文化和艺术的重大贡献。

巴黎毕加索博物馆最近为著名艺术收藏家、作家、出版商、20 世纪法国最具影响力的艺术品经销商之一莱昂斯·罗森伯格 (Léonce Rosenberg) 举办了一场展览。 该展览展示了罗森伯格公寓的室内设计,这是他为了向他尊敬的艺术家致敬而创作的。 罗森伯格将其巴黎住所的每个房间都奉献给特定艺术家的作品,通过将艺术品与家具相结合,巧妙地融合了各种流派。 展览包括 12 名艺术家和雕塑家的作品,其中包括 Yervand Kochar,其 1934 年独特的“空间绘画”曾在巴黎蓬皮杜中心收藏,目前正在展出。 该展览还提到了科查尔艺术的其他内容,强调了艺术家对现代艺术世界的独特贡献。 科查尔的作品以其引人注目的空间意象,展示了他对形式、色彩和空间之间关系的探索,这是当时前卫艺术的标志。 这次展览对艺术史做出了重大贡献,为参观者提供了体验莱昂斯·罗森伯格和耶万德·科查尔艺术视野的机会。 亚美尼亚驻法国大使哈斯米克·托尔马吉安 (Hasmik Tolmajian) 女士出席了展览的闭门开幕式,并得到了法国驻亚美尼亚大使馆的支持,为此次活动增添了外交色彩。 总体而言,本次展览是对艺术卓越性的一次非凡展示,并为20世纪初现代艺术的发展提供了独特的视角。 参观者可以在原来的背景下目睹那个时期一些最杰出艺术家的作品,使这次展览成为欣赏现代艺术演变的无与伦比的机会。

亚美尼亚旅游委员会最近发布了一项重大公告:亚美尼亚神话中的著名人物阿纳希特女神雕像将首次在亚美尼亚展出。 这次展览定于 2024 年 9 月举行,是亚美尼亚历史博物馆和大英博物馆(该雕像目前所在地)之间达成的前所未有的协议的成果。 这座雕像的青铜头像被认为代表亚美尼亚女神阿纳希特 (Anahit),于 1872 年在土耳其东北部的萨达克 (Sadak) 镇(以前的萨塔拉)发现。 据推测,该头像描绘的是伪装成阿芙罗狄蒂或阿耳忒弥斯的阿纳希特,其薄壁铸造结构表明其年代为希腊化晚期。 眼睛最初镶嵌有宝石或玻璃膏,嘴唇可能涂有铜饰面。 挖掘过程中头顶受损。 1870 年代和 1880 年代的几封信件中,有传言称雕像的尸体也被发现,但后来被转移到一个秘密地点,但从未找到过。 阿纳希特女神雕像在亚美尼亚神话中具有重要意义,是母亲女神、生育和爱情女神。 在异教时期,她的崇拜在古代亚美尼亚盛行,阿纳希特的模板位于班加兰、埃雷兹、阿尔马维尔·阿尔塔沙特和阿什蒂沙特。 此次展览标志着阿纳希特女神雕像首次在亚美尼亚展出,将为游客提供难得的机会来近距离欣赏这一重要的亚美尼亚文化遗产。

据亚美尼亚电影协会称,由本·普劳德富特和克里斯·鲍尔斯执导的短片《最后的修理店》已入围奥斯卡最佳纪录片短片奖。 这部电影的故事中心是一个亚美尼亚角色。 这部纪录片讲述了洛杉矶四位敬业工匠的生活,他们负责维护超过 80,000 件学生乐器。 总经理史蒂夫·巴格曼扬 (Steve Bagmanyan) 领导着这个团队,他个人关于 20 世纪 80 年代阿塞拜疆种族迫害的故事是影片叙事的核心。 这部纪录片将工匠们亲密的个人历史与学生音乐家的第一手资料融为一体,对他们来说,乐器改变了一切。 本·普劳德富特 (Ben Proudfoot) 和克里斯·鲍尔斯 (Kris Bowers) 均获得 2021 年奥斯卡金像奖提名,本·普劳德富特 (Ben Proudfoot) 于 2022 年获得奥斯卡金像奖。

《ARMAT》是一部动画短片,由瑞士电影制作人埃洛迪·德曼奇(其祖父是亚美尼亚人)制作,目前正在考虑角逐奥斯卡金像奖,因为《好莱坞报道》已将《ARMAT》列入其可能获得奥斯卡奖的 15 部动画短片名单中 提名。这部短片探讨了电影制片人的亚美尼亚家族史,并采访了她的父亲和姨婆。一位年轻的瑞士妇女寻找她的亚美尼亚根源。 同时积累的家庭档案的各个可爱的动画抽屉打开了。 这种对后移民社区集体创伤的非常个人化的审视发现了种族主义的图像和文字以及与男性家庭成员谈论感受的困难。 它的主旋律是一个在夜蓝色风景中漫游的衣柜——尽管存在裂缝——但将一切和每个人都聚集在一起。 12 月 21 日,奥斯卡金像奖将公布多个类别的入围名单,其中包括最佳动画短片。《ARMAT》列入此名单证明了其艺术和创意价值,并且该电影有可能因其对动画世界的贡献而获得重大认可。

12月8日至11日,亚美尼亚青年艺术史学家第16届年度科学会议在国家科学院举行,庆祝其成立80周年。来自亚美尼亚和国外的著名学者参加了此次活动,发表了四打以上的科学报告,致力于著名艺术家的生活和活动以及亚美尼亚艺术的理论和历史。 演讲还探讨了亚美尼亚艺术与其他文明之间的艺术和美学联系。 美国国家科学院艺术研究所所长 Anna Asatryan 教授在演讲中强调了这些会议对于塑造该领域整体认知的重要性。 这些课程提供了与不同世代的学者交流并培养对亚美尼亚文化和艺术的兴趣的机会。 这些会议对于促进对主题的更深入理解和欣赏的重要性怎么强调也不为过。

几个世纪以来,铁匠实践在亚美尼亚久姆里市的当地身份和文化特征中发挥了关键作用。 认识到其重要性,联合国教科文组织最近将久姆里的铁匠传统认定为非物质文化遗产。 尽管这种做法在二十世纪中叶在亚美尼亚几乎消失了,但久姆里的居民仍然保留着由古代大师制作的现有铁制品,如窗棂、栅栏、大门、门、烛台和枝形吊灯。 此外,现在的铁匠,其中一些是第五代或第六代大师,在保护和传承城市铁匠这一传统及其历史、传统技能和知识方面发挥着积极作用。 这种知识的传播通常在家庭内非正式地进行,铁匠将他们的技能和风格传授给他们的子孙。 然而,正式的传播也通过社区博物馆和两个专业教育机构进行:久姆里美术学院和久姆里工艺学院 N 1。 锻造是久姆里建筑特色的关键组成部分,在私人和公共建筑的内部和外部都可以看到。 联合国教科文组织的这一认可进一步巩固了这种古老艺术形式的意义及其对久姆里和整个亚美尼亚文化遗产的持久重要性。

12月1日,Narek Van Ashughatoyan首次向公众展示了他的十字架收藏,目的是克服“收藏家的利己主义”。 纳雷克选择了献给十字架的祈祷文的第一句话作为展览的标题,即“主耶稣,让你的十字架成为我们的避难所。” “Khach Qo”展览在俄罗斯艺术博物馆举行,展示了具有广泛地理和时间覆盖范围的木制和金属十字架。 此外,展览还展出了刺绣样品、一页描绘受难事件的羊皮纸,以及第一本亚美尼亚印刷版《圣经》,开篇的页面上刻有耶稣受难的图案。 该藏品包括 9 世纪最古老的样本,以及最早的一件耶稣受难画,是纳雷克 (Narek) 年仅六岁的儿子凡 (Van) 的作品。 纳雷克是一位经验丰富的收藏家,以其令人印象深刻的亚美尼亚历史刺绣样品收藏而闻名。 他认识到将任何主题置于情境中以加深对文化表现形式的理解的重要性。 纳雷克热衷于保存亚美尼亚圣器,并购买它们,目的是将它们留在亚美尼亚并确保它们受到尊重的对待。 此外,纳雷克对亚美尼亚文化的热爱延伸到了非亚美尼亚十字架,他以同样的热情获得了这些十字架。 他这样做的动机是个人的,因为他试图通过探索亚美尼亚文化的美学特征来理解亚美尼亚文化在更广泛的背景下的作用。 这些照片是 Mediamax.am 的知识产权,受版权法保护。

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