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中国艺术世 界

南京园博园悦榕庄是中国江苏省汤山地区首家七星级度假酒店。 该度假村以温泉而闻名,位于拥有 2500 多年历史的六朝都城南京东郊。 南京园博园悦榕庄在悬崖峭壁掩映下的矿谷中。 室内设计的特点是创新方法。 艺术品设计师之一的李扬强调了极简主义的方法。 "草木枝杈,要经过多少年才会积淀成为矿!经不起时间检验的都灰化了、消失了,能留下的是纯粹的、精炼的、最有价值的。因此,我们的设计不希望用很多复杂的元素,而是根据矿坑公园的地貌特征,本土本色,干脆就主要用石材,这是最直接,也是最独特的,以这个为主要素材来开发产品。 其实石头本身的确与生命、重生都有深刻的联系。孙悟空是从石头里蹦出来的,贾宝玉是一块玉石转世出生为人的,石头的生命意蕴是非常丰富的;南京又名石头城,用石材也比较契合城市文化特点。 围绕着矿石这个元素,以重生作为主题,具体如何呈现?我们考虑了以下几点。 首先,重生,从何处重生?在各种文化典籍里经常提到从混沌中产生生命。比如《圣经创世记》记载:起初神创造天地,地是空虚混沌、渊面黑暗。道家的庄子在《庄子应帝王》篇写到,混沌帝没有七窍,其友南海之帝和北海之帝为了报答他的恩德,为之开凿七窍,结果七窍开成,混沌却死了。混沌,看起来是不太成熟清晰的状态,但本身却包孕着生命的无限可能。没有具体形状,但是将孕育出各种形状。所以这些作品的形式形状都不是规则的,边界不十分明晰,体现出一种原始生命状态的感觉,或者是开天辟地绝地重生的意境。(造型的考虑) 其次,在色彩的考虑上,中国传统审美的精髓来源于道家理想。道家以朴拙为至美,厌烦复杂矫饰的色彩,所以我们在设计色调上也偏于古朴,而石材本身的色彩恰恰是比较朴素的……但是石材中也有比较鲜艳的案例,例如古籍记载女娲当年补天是用五色石,而南京的雨花石色彩也非常绚烂丰富,所以在色彩方面,我们以古朴简淡为基础,也略微使用较为明艳的色彩片段,这样使得整体视觉感受优雅、舒适,也有变化起伏,呈现出一种低调的活跃。(色彩的考虑) 再次,重生意味着改变,是跟从前不一样的。所以我们在设计中建构了一种二元对立属性融合的元素结构模式。 一方面,从石头的属性入手做了一些开发和转变。比如,石头的性质本身是硬,现在就跟水的柔性元素相结合,仿佛从坚硬中产生出六朝烟水的柔美感;石头本来是粗糙的,就衍生出光滑的感觉;石头本来是笨拙的,就异变出灵巧婉转来。所以我们在设计中注意这种二元对立要素的结合使用,一方面表现石头的力量感,同时追求一种轻盈飘逸的美感。旅客看到这些艺术品的时候,常有王维诗句“清泉石上流”的活泼生动感,产生理想的审美视觉效果。 另一方面,重生,不是一个自然的事情,一定是有人的参与,才会有重生,是自然与人为的合作。所以我们在取材的时候把原生态的矿石、雨花石和绘画作品相结合,这些绘画是南京画派的代表性作品,我们使用它的一些片段,或者对它进行裁剪、加工,跟一些现代性的表现手法相结合,这样就把现代的和古老的、高度艺术化的和纯粹天然的融合在一起,形成一种富有启发性的画面。 总之,石头与烟水、力量与美感、天然与人为,一起构成一种二元对立的审美结构。 这样,我们以石材为主要素材,以重生为主题,就从造型原则、色彩原则、结构原则三各方面来呈现以上设计思路"。 -

11月23日上午,南京师范大学美术学院历届俄罗斯访学师生作品展在美术学院美术馆开幕。 纵观中国油画发展的历史脉络,俄国、苏联、俄罗斯的诸代画家及其风格趋向在一段时期内对中国油画发展所起到的作用可谓至关重要,直到今天,这种特殊时期的巨大影响力仍然历久弥新,并在美术学院的师生创作与教学中发挥着能量。 此次展览一共展出作品85幅,展览将持续至2021年11月28日。

一个因为有裂缝而被认为“一文不值”的中国花瓶以超过 55,000 英镑的价格售出。拍卖师查尔斯·汉森(Charles Hanson)在拜访业主家中时发现了这件蓝白相间的古董,当时他被叫去估价其他物品。它坐在一个柜子的顶部——但这位 89 岁的老太太甚至都懒得问,因为她确信它没有价值。

中国当代设计师、艺术家、艺术教育家李扬,《中国榫卯构想》 盟约: 一个冰澄海澈,如海外仙姝;一个南门立木,似耿耿信士。一朝遇着,竟然死生契阔,成天作之合。两种不同色调、材质之物的无缝嵌合寓意着一种完美的盟约关系。在个人主义盛行的时代,谁还愿意为对方而砍削自己,然而谁又能凭一株芳华焕出整个春天?卯榫之盟,在薄情的时代唤醒“没命成灰土、终不罢相怜”的古老信念…… 国风 以盈入虚谓之榫,以虚入盈谓之卯。千百年来,先祖以慧心巧思缔造了精湛的卯榫建筑结构。也在凹凸盈虚的交替组合之间传递着古老的文化精神。躬逢盛世,人心渴望新的时尚和文明,但也不免更加恳切地沾恋着故国风华……

南京北丘当代美术馆开放空间举办“天才之外-毕加索的激情与创造力”大型展览。 本次展览展出了172件精选作品, 117幅画作, 46件陶器和9幅罗伯特·卡帕关于毕加索日常生活的照片, 揭示了艺术家的个性。本次展览为观众提供了一个独特的机会来近距离观察, 感受和理解艺术家, 然后有望解开他特殊艺术世界的奥秘。 本次展览在某种程度上可能被认为是背离了毕加索职业生涯通常将其划分为一系列孤立的, 严格界定的时期, 例如蓝色时期, 玫瑰时期等。相反, 它分为九个单元, 开放他性格的不同方面以及他对艺术和创造力的看法。同时, 这些部分展示了他作为一个人, 一个名人和一个艺术家身份的矛盾和对立的部分。每个部分都以这位艺术家的非凡引述为标题, 仿佛是他生活和遗产的确切时期或方面的线索。 展览显然突出了毕加索的装饰陶瓷罐, 器皿和盘子, 也是大师鲜为人知的作品, 其特点是线性构图的简单性和主导性, 在各种图形和陶器技术领域的实验。  

沃伦·金开始用纸板雕刻,试图为他孩子的生活增添幻想,用可回收材料创造性地制作面具和头盔。这慢慢演变成一种更耗时的艺术实践,因为艺术家开始将更少的时间集中在服装上,而将更多时间 用于制作自己的大型雕塑。 在参观了中国绍兴祖父母的村庄后,这位纽约艺术家觉得有必要更深入地了解他的文化过去。 这引发了“祖父的朋友,和到来的时代”,一系列真人大小的纸板雕塑 - 对他祖先的一般形象的再造。     阅读全文 https://www.thisiscolossal.com/2017/12/life-size-cardboard-sculptures-of-chinese-villagers-warren-king  

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